In the Court of the Crimson King (с англ. — «При дворе Малинового (Алого)(Багрового) Короля») — дебютный студийный альбом британской группы King Crimson, выпущенный 10 октября1969 года лейблом Island Records.
Альбом возглавляет список «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters[6], а журнал Classic Rock описал его как «один из самых ошеломляющих дебютов в истории рок-музыки»[7]. Также альбом занимает 2 место в списке «50 величайших прог-рок-альбомов всех времён» журнала Rolling Stone[8].
Этот диск оказал важное и необычайно сильное влияние на развитие психоделического рока, прогрессивного рока и хэви-метала. Альбом записан с исключительной музыкальностью, поэтикой текстов. В то время как одни рок-группы (например, Pink Floyd) были склонны к сочинению длинных композиций, а другие пытались вместить в рок-песню свободу джазовой формы (Фрэнк Заппа), в In the Court of the Crimson King группа использовала причудливую поэзию блейковских кошмаров, видений и предчувствий. Группу всегда относили к так называемому жанру «интеллигентного тяжёлого металла» (этому способствовало заявление Роберта Фриппа, что при создании группы у него была именно такая цель), и первый же их альбом создал этот жанр[источник не указан 2116 дней], а также продвинул музыкальную мысль вперёд сразу по нескольким фронтам.
Альбом открывается композицией «21st Century Schizoid Man» («Шизоид 21-го века»), характерной чертой которой является использование сильно искажённого вокала, нарочито монотонного механического ритма, пронзительно громкого саксофона и гитары. Ритм, заданный первой композицией, внезапно сменяется мягким мелодическим спокойствием «I Talk to the Wind» («Я говорю с ветром»). Воздушная психоделическая пьеса «Moonchild» («Лунное дитя») завершается импровизацией свободной формы. И в «Epitaph» («Эпитафия»), и в заглавной «The Court of the Crimson King» («Двор Малинового Короля») группа использовала в оркестровке меллотрон.
В 2009 году альбом был переиздан на пяти CD, а также в формате DVD-Audio с многоканальным (5.1) звуком; над микшированием работал Стивен Уилсон из группы Porcupine Tree. Это был первый опыт Уилсона (на тот момент получившего номинацию на «Грэмми» за пространственно-звуковое микширование альбома Porcupine Tree «Fear of a Blank Planet») по пересведению альбома посторонней группы. Так, он исправил большую часть композиции «Moonchild», тихое звучание которой значительно заглушалось шипением магнитной ленты. Уилсона также привлекала возможность находить ранее не известные композиции или аранжировки: «Для меня альтернативные дубли не слишком интересны, хотя я понимаю, что есть люди, которые радостно слушали бы целый диск с черновыми студийными вариациями „21st Century Schizoid Man“. Что меня действительно воодушевляет, так это ситуации, реально привносящие в канон что-то новое»[9].
«[Фрипп] сказал мне, что, по его мнению, традиционное представление о гениальности неверно в том смысле, что в мире есть артисты, перманентно являющиеся музыкальными гениями. Он считает, что гениальность посещает людей лишь на время, а затем их покидает. Он сказал, что в 1969 году группу King Crimson временно посетил дух гениальности, побудивший её сделать данную конкретную запись. Он не сказал, что остальные их записи не очень хороши, но подчеркнул, что данная конкретная - сродни волшебству. А потом дух гениальности перешёл, быть может, к Pink Floyd, записавшим «Dark Side of the Moon», или к кому-то ещё, кто в итоге добился гениального творческого прорыва. Это действительно интересно. Потому что, я думаю, нет таких исполнителей, которые хотя бы раз не опустились при записи альбома ниже своей эталонной планки, что уже само по себе не позволяет считать их гениями на все времена».
Великобритания.svg){kind=small}
Island
Atlantic
