Этериал-вейв

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 7 января 2024 года; проверки требуют 34 правки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Этериал-вейв
Группа Cocteau Twins - пионеры жанра этериал
Группа Cocteau Twins - пионеры жанра этериал
Истоки дарквейв, готик-рок, пост-панк[1], нью-вейв[2]
Время и место возникновения ранние 1980-е гг., Великобритания
Музыкальные инструменты вокал, гитара, бас-гитара, барабаны, драм-машина, синтезатор
Производные
дрим-поп[3], шугейз[4]
См. также
колдвейв, неоклассический дарквейв
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние видеофайлы
Примеры этериала
Cocteau Twins — Alice
Dead Can Dance — Anabasis

Этериал-вейв (англ. ethereal wave — эфирная волна)[5][6] или просто этериал (встречается вариант написания этереал), также известный как этериал-дарквейв[7] и этериал-гот[8] — поджанр дарквейва[9][10], который по-разному характеризуют «готичным», «романтичным» или «потусторонним» звучанием[11][12]. Этериал появился в Великобритании, в начале 1980-х,[13][14][15] как результат развития готик-рока, был представлен в основном исполнителями с лейбла 4AD,[16][17] как, например, Cocteau Twins[18], This Mortal Coil и ранние Dead Can Dance[19][20].

Во второй половине 1980-х жанр продолжал развиваться в Соединённых Штатах и был в основном связан с C’est La Mort Records, в котором участвовали такие артисты, как Area (позже The Moon Seven Times) и Heavenly Bodies, группа, образованная бывшими участниками Dead Can Dance и This Mortal Coil[21], а также с Projekt Records, в которой участвовали такие группы, как Black Tape for a Blue Girl[22].

Этериал-вейв, особенно музыка Cocteau Twins, была одним из ключевых источников вдохновения для британской дрим-поп/шугейз сцены конца 1980-х и начала 1990-х годов[20].

Этимология

[править | править код]

В середине 1980-х несколько релизов групп Cocteau Twins и This Mortal Coil были описаны как «этериал»[23][24], «этериализм»[25], и «этериал романтизм»[11]. В сентябре 1988 года Стейси Боннер из журнала Reflex описала музыку британского лейбла 4AD как «готически неземную»[16]. Печатные СМИ в США, такие как Alternative Press[26], Billboard[27], и Option[28], начали чаще использовать термин «этериал-гот», в то время как европейские музыкальные журналы, в первую очередь немецкие журналы, такие как Glasnost, Aeterna, Entry, Black и Astan, называли жанр «этериал-вейв» в том же духе, что и «нью-вейв», «дарквейв» и «колдвейв»[5][6][18][29].

Исторически сложилось так, что этот термин в основном применялся к списку лейбла 4AD − не только в отношении музыки, но и в отношении эстетики графической визуализации[30][31][32].

Обозначение «этериал» было принято такими авторами, как Мик Мерсер[33] и Дэйв Томпсон[34], чтобы описать одно и то же музыкальное явление в своих книгах, в то время как Саймон Рейнольдс начал использовать термин «гот-лайт» (или «пост-готик», термин, который он придумал в 1987 году[35]) для описания музыки Cocteau Twins, Dead Can Dance и связанных с ними исполнителей 4AD[36][37][38].

«Гот-лайт» впервые появился в 1995 году в таких журналах, как CMJ New Music Monthly (Дуглас Волк)[39] и Spin (Джоди Пресс)[40], как ретроактивное описание альбома Siouxsie and the Banshees Tinderbox, который в значительной степени опирается на использование гитарных педалей и студийных эффектов в таких песнях, как «92 Degrees» и «Land’s End»[41].

Характеристика

[править | править код]

Определяющей характеристикой стиля является использование насыщенных эффектами гитарных саундскейпов, которые писались в основном на мрачных минорных тональностях (это позволяло создавать мистическую, задумчивую атмосферу композиций). Бас-гитарные линии (исполняющиеся обычно в низких и средних темпах) позаимствованы из пост-панка и готик-рока. Также важным элементом является вокал: многие этериал-вейв исполнители используют женский высокий (Cocteau Twins), оперный (Dead Can Dance) или мистический, полушёпот (Lycia).

Другой важной особенностью является широкое использование драм-машин, типичное для многих исполнителей 4AD и впервые прозвучавшее в альбоме Cocteau Twins — Garlands (1983) и первой полноформатной работой Dead Can Dance (1983). Иногда используются акустические гитары, часто сочетающиеся с электрогитарой и бас-гитарой, чтобы создать более фолк-ориентированное звучание (например, Love Spirals Downwards).

Помимо постпанковых исполнителей, некоторые этериал-вейв группы используют элементы эмбиента, индастриала (например, Lycia).

История

[править | править код]

1982—1988: Корни и инициаторы

[править | править код]

История этериала начинается с дебютного альбома Cocteau Twins "Garlands" (1982). Тогда это был ещё сырой пост-панк с высоким женским вокалом, впоследствии выпустив Head over Heels, звучание стало более насыщенным, фирменные гитарные рифы Cocteau Twins стали по сути эталоном жанра, яркий тому пример трек Sugar Hiccup. Группа сделала большой вклад в новую музыку, которая отличалась от мрачного готического рока и пост-панка неведомой эйфорией, мечтательностью, экзальтацией, став независимым жанром. Воспевания величия природы, сказочные, мифические существа, роковая женственность, андрогинность, идеалы прерафаэлитов - вот небольшой перечень тем для исполнителей эфирной музыки. Основателем жанра также считается проект This Mortal Coil, в котором собрались многие талантливые музыканты, с таких групп как Dead Can Dance, Cocteau Twins, Heavenly Bodies. Движение эфирной волны 80-х годов базировалось на лейбле 4AD. Также Cocteau Twins были огромным источником вдохновления и форматорами для будущих жанров shoegaze и dream pop. Музыканты оставили большое наследие для многих ethereal исполнителей, закончив свою деятельность в 1996 году по причине семейных разногласий и психологических проблем участников. Особенностью стиля является вокал, лирика, которая имеет скорее сильный эмоциональный окрас чем скрытый смысл. Все базируется более на чувствах и переживаниях вокалиста, что также является инструментом, звуком. Зачастую вместо слов звучит вой, что может припоминать пение нимф, сирень, фей. Все это вклад Cocteau Twins. Что говорила об этом сама Элизабет Фрейзер: "Тексты очаровывают людей, но для меня, когда я слушаю пластинку, я не всегда зацикливаюсь на тексте. Я слушаю всю песню и пройдет возможно шесть дней, пока я не начну представлять о чем она была." Такова история и начальные мотивы коллектива, в основном связанных с лейблом 4AD, которые проложили тропу для будущих экспериментов исполнителям этериала.

1989—1999: Пик и спад

[править | править код]

Наиболее плодотворный и специфичный период, так называемая вторая волна этериал вейв, плотно связанная с американским лейблом Projekt. Примечательным было использование эмбиент музыки, иногда фолк и в небольшой степени индастриал, что принесло новое звучание и некий эксперимент в жанре. Первыми такими группами к примеру были Black Tape for a Blue Girl. Все дальнейшее развитие и новаторство принадлежит группе Lycia, начав свое творчество с альбома Wake (1989), что довольно припоминает творчество пионеров Cocteau Twins, альбом Garlands (1982). После Майк ВанПортфлит выпускает альбом Ionia (1991), где вышло необычное сочетание стилей дарк эмбиент и дарквейв. Именно альбом Ionia принес специфичное звучание стилю, где впервые был использован усиленный вариант гитарных звуковых ландшафтов, темная лирика и атмосферные синтезаторные эмбиент партии. Создание ПортФлитом окружения с сложных обработанных гитарных эффектов реверберизацией походит на отдельный инструмент, что переносит слушателя в его особое измерение. Последовательный альбом A Day in the Stark Corner (1993) носит в себе в большей части эмбиент, звучит более меланхолично, настрой по прежнему отстраненный но не такой томный. Группа исполняла довольно мрачную, отстраненную музыку. Все несколько изменилось, когда на запись The Burning Circle and Then Dust (1995) пришла в группу Тера Ванфлауэр, с треками Nimble, Surrender. Тера принесла в проект значительные вокальные данные, колыбельные, дивные песни с сюрреалистичным, мистическим текстом. Ярчайший и очень плодотворный период пришелся на период турне Cold, Estrella. Наиболее эфирным альбомом вышел Estrella (1998), где мощный и чарующий вокал Ванфлауэр слились вместе с гитарными и клавишными экспериментами Портфлита. Вступительная песня «Clouds in the Southern Sky» начинается с гула в стиле Ино, вслед идут саундтрековые звуки, которые лучше всего можно описать как тревожные, но вместе с тем и успокаивающие наборы звуков. Затем вступительная часть блестяще переходит в «El Diablo». Вокал ВанФлауэр расширяется, как голос сирены. Остальная часть альбома представляет собой эмбиентный праздник, наполненный вокалом Vanportfleet и Van Flower, синтезаторами, ударными и гитарами с эффектами. Estrella остается одним из лучших эмбиент-дарквейв альбомов. Коллектив выпустил 11 студийных альбомов и продолжает записывать музыку по сей день. Наиболее яркие представители второй волны : Lycia, Black Tape for a Blue Girl, Trance to the Sun, This Ascension, Love Downwards Spiral. Наиболее характерная черта Lycia, Trance to the Sun это особая отреченность и атмосферность. Этот период имел наиболее нестандартных исполнителей, после чего жанр остался в андеграунде, имеющий не так много почитателей по всему миру.

2000—2014: После спада

[править | править код]

В начале 2000-х были выпущены два трибьют-сборника Cocteau Twins, Dark Treasures (Cleopatra Records) и Half-Gifts (Dewdrops Records), подчеркивающие значительное влияние группы на этериал-гот звучание[42][43].

Более поздними группами, которые частично представляют жанр, являются Autumn's Grey Solace[44], Tearwave[45], Ashrae Fax[46], Melodyguild, Mercury’s Antennae[47], Faded Sympathy, Saigon Blue Rain[48], Scarlet Mother[49], и Broaddaylight − в сотрудничестве с Робином Гатри[50][51].

Известные исполнители

[править | править код]

Помимо представленных существуют также дарквейв-исполнители, которые имеют слабую связь с этериалом, как, например, The Dreamside (Нидерланды), Sophya (Нидерланды), The Breath of Life (Бельгия), Crimson Joy (Германия), Rise and Fall of a Decade (Франция), Cello (Португалия), Faith & the Muse (США), The Shroud (США), Sunshine Blind (США), This Burning Effigy (Ирландия), Mellonta Tauta (Аргентина).

Отличия

[править | править код]

Несмотря на то, что этериал и шугейзинг (также известный, согласно Саймону Рейнольдсу, как дрим-поп)[65] имеют некоторые общие черты (например, использование гитарных эффектов фланжер, хорус и дилэй), между ними есть существенные различия.

Шугейзинг появился, прежде всего, благодаря нойз-поп/инди-рок-сцене 1980-х, а в его типичный инструментальный состав входят гитары, бас и барабаны. Изначально звучание драм-машины не использовалось в шугейзинге, однако оно было характерно для нью-вейва, постпанка и готик-рока. Соответственно, большинство исполнителей этериала, в отличие от шугейзинга, применяли драм-машины и электрически сгенерированные ритмы (например, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn, Speaking Silence и прочие).

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Mimi Abramovitz, Karen Kelly, Evelyn McDonnell: Stars Don't Stand Still in the Sky. Music and Myth, New York University Press 1998, ISBN 0-8147-4727-2, p. 82. "Punk flicked its emotional switch from anger to depression, and became more ethereal in the process. The careers of the most successful atmospheric post-punk bands – The Cure, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, Dead Can Dance – tended to be long and uneven."
  2. ↑ Michael Ahlers, Christoph Jacke: Perspectives on German Popular Music, Ashgate 2016, ISBN 1-472-47962-9, Chapter 14, p. 7
  3. ↑ Simon Reynolds: "Pop View. 'Dream-Pop' Bands Define the Times in Britain Архивная копия от 15 августа 2017 на Wayback Machine", The New York Times, December 1, 1991.
  4. ↑ Cam Lindsay: Sound of Confusion. How Shoegaze Defied Critics and Influenced a Generation, Exclaim.ca, August 2008. "Like any genre, 'shoegazing' has many parents; most date the first traces back to the drugged-out noise and motionless performances of the Velvet Underground. More obviously, the groundwork was laid in early '80s Britain by The Cure albums 'Faith' and 'Pornography', by the swirling buzz-saw noise and anti-social behaviour of the Jesus & Mary Chain, the ethereal textures of Cocteau Twins and the hypnotic drones of Spacemen 3."
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glasnost Wave magazine, issue # 42, p. 32/34, genre classification of the bands Trance to the Sun («Ghost Forest»), This Ascension («Light and Shade»), Soul Whirling Somewhere («Eating the Sea»), Cocteau Twins and Lycia, Germany, April 1994
  6. ↑ 1 2 Thomas Wacker: Projekt Records label portrait, Black music magazine, issue # 7/97, p. 66, Spring 1997
  7. ↑ Encyclopedia Gothica. An Encyclopedia of the Gothic subculture Архивировано 16 марта 2006 года.: «Ethereal Darkwave», Terminology, June 1999
  8. ↑ 1 2 Propaganda: Projekt: Ethereal Gothic, advertisement, issue # 19, p. 19, New York, September 1992
  9. ↑ Reesman, Bryan. The Scene Is Now: Dark Wave (англ.) // CMJ[англ.]. — 1999. — April (no. 68). — P. 48.. — «Female vocals, both wispy and operatic, have become fashionable, particularly in the Ethereal subgenre»..
  10. ↑ Alicia Porter Smith: A Study of Gothic Subculture: An Inside Look for Outsiders, Description of Relevant Music, July 1997, retrieved: April 23, 1999
  11. ↑ 1 2 Michael Fischer: «The ethereal romanticism of this EP makes for the closest thing in pop to a music for Gothic cathedrals» Архивная копия от 15 июня 2020 на Wayback Machine, Cocteau Twins review («Love’s Easy Tears»), The Michigan Daily, p. 7, March 23, 1987
  12. ↑ Beautiful Noise: Robert Smith (The Cure) describes the Cocteau Twins' sound as «ethereal» and «romantic» Архивная копия от 10 февраля 2017 на Wayback Machine
  13. ↑ CD Review magazine: «The Cocteau Twins' calling card — ethereal soundscapes marked by offbeat, haunting female vocals — was unique back in the early '80s.», Cocteau Twins album review, p. 44, issues # 1-6, 1990
  14. ↑ Rick Poynor: Vaughan Oliver. Visceral Pleasures, p. 75, Booth-Clibborn 2000, ISBN 1-8615-4072-8
  15. ↑ Fred Perry Subculture: «…the 4AD roots lay within a sub-set of post-punk, and it is this period in the 80s where 4AD have developed a cult status. The label, alongside its artists, nurtured and raised a new and defined sound, predominantly ethereal and dark…», Book presentation of Martin Aston’s Facing the Other Way: The Story of 4AD Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine, September 2013
  16. ↑ 1 2 Staci Bonner: «In 1982, they hand-picked their record label, 4AD — a company that had corralled all that was gothically ethereal…», Interview with the Cocteau Twins Архивная копия от 24 июня 2011 на Wayback Machine, Reflex magazine, September 1988
  17. ↑ Colin Larkin: «… the label which, more than anyone else, was capable of handling their brand of ethereal, dreamlike elegance.», Guinness Encyclopedia of Popular Music, p. 1156, Guinness Publishing 1992, ISBN 0-85112-939-0
  18. ↑ 1 2 3 Oliver Köble: Vollendete Gothic-Ästhetik, interview with William Faith of Faith & The Muse (and Tess Records), Glasnost Wave magazine, issue # 44, p. 11, Germany, November/December 1994
  19. ↑ Thierry F. Le Boucanier: Batcave Memories, Camion Blanc, 2011, ISBN 2-357-79113-6. «Les groupes d'éthéré les plus représentatifs et précurseurs sont Dead Can Dance, Cocteau Twins et This Mortal Coil.»
  20. ↑ 1 2 Olivier Bernard: Anthologie de l’ambient, Camion Blanc, 2013, ISBN 2-357-794151. «L’ethereal wave s’est développée à partir du gothic rock, et tire ses origines principalement de la musique de Siouxsie and the Banshees (les Cocteau Twins s’en sont fortement inspirés, ce qui se ressent dans leur premier album Garlands, sorti en 1982). Le genre s’est développé surtout autour des années 1983—1984, avec l'émergence de trois formations majeures: Cocteau Twins, This Mortal Coil et Dead Can Dance… Cela est rendu par des effets d'écho, de reverb et de delay très imposants sur les guitares… On relève une prédominance d’un chant féminin haut perché ou très ample et de voix masculines soufflées, douces at contemplatives. Les paroles sont parfois difficilement compréhensibles… L’ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) a grandement influencé le shoegaze et la dream pop. Les labels principaux promouvant le genre sont 4AD et Projekt Records.»
  21. ↑ Option music magazine, p. 102, Sonic Options Network 1988
  22. ↑ Black Tape for a Blue Girl | Biography, Albums, Streaming Links. AllMusic. Дата обращения: 7 января 2021. Архивировано 30 ноября 2021 года.
  23. ↑ The Cavalier Daily: «This Mortal Coil album review Архивная копия от 31 октября 2021 на Wayback Machine» («It’ll End in Tears»), p. 8, November 7, 1985
  24. ↑ Michael Fischer: Cocteau Twins album review Архивная копия от 31 октября 2021 на Wayback Machine («The Pink Opaque»), The Michigan Daily, p. 7, April 9, 1986
  25. ↑ Record-Journal: «Cocteau Twins review Архивная копия от 17 сентября 2020 на Wayback Machine», June 15, 1986
  26. ↑ Alternative Press, issue 8, 1995, p. 95. «…If the ethereal goth movement is heading anywhere, it’s towards a collision with the new age, without any of the bog-awful connotations which that phrase normally evokes.»
  27. ↑ Carrie Borzillo: Artists & Music, Billboard magazine, 28 October 1995, p. 117
  28. ↑ Lisa Gidley: «Siddal. Mystery of the Sea», Option music magazine, Volume 77−81, 1997. «Siddal’s music is exquisitely beautiful and frustratingly static, like a film depicting a frozen lake where nothing moves but a few rays of sunlight and a windblown leaf or two. With similarities to '80s-style ethereal Goth (This Mortal Coil, early Cocteau Twins)…»
  29. ↑ Stefan Mensing: «This Burning Effigy», Astan music magazine, issue #9, p. 36, March/April 1999.
  30. ↑ Rick Poynor: Design without Boundaries. Visual Communication in Transition, Booth-Clibborn Editions, 1998, ISBN 1-861-54006-X, p. 127. «The cover designs from 1983 to 1986 were a kind of late-flowering romanticism, as peculiarly English and ethereal as the music of the Cocteau Twins…»
  31. ↑ Josh Frank, Caryn Ganz: Fool the World. The Oral History… Chapter Six (Marc Geiger), St. Martin’s Griffin, 2006, ISBN 0-312-34007-9, p. 79. «The label had an ethereal trademark − because the artist Vaughan Oliver was so distinct graphically that it lent itself to sort of the ethereal, beautiful sound of … the Cocteau Twins.»
  32. ↑ Ben Sisario: The Pixies' Doolittle [series 33⅓, # 31], p. 17, Bloomsbury Academic 2006, ISBN 0-8264-1774-4. «Known for its slick, gauzy package design and quasi-Gothic bands invariably described as „Ethereal“ (q.v. Cocteau Twins), the label did have an unpredictable streak.»
  33. ↑ Mercer, Mick. Music to die for. London: Cherry Red Books, 2009, ISBN 190144726X, p. 5
  34. ↑ Dave Thompson: The Dark Reign of Gothic Rock, Helter Skelter, 2002, ISBN 1-900-92448-X, p. 10
  35. ↑ Simon Reynolds: The Wailing Ultimate Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine, Melody Maker, Summer 1987
  36. ↑ Simon Reynolds: Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978−1984, Penguin Books 2006, ISBN 0-143-03672-6
  37. ↑ Simon Reynolds: 4AD. The Dozen Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine, Director’s cut, eMusic, 2006. «4AD will be forever identified with its signature Goth-lite group the Cocteau Twins, but other key signings of this period include Dead Can Dance…»
  38. ↑ Simon Reynolds: Blissout − Very far from Grace Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine
  39. ↑ Douglas Wolk: «Siouxsie & The Banshees», CMJ New Music Monthly, January 1995, p. 42.
  40. ↑ Jody Press: «Spins. Siouxsie & The Banshees», SPIN magazine, March 1995, p. 99
  41. ↑ Charles Allen Mueller: The Music of the Goth Subculture. Postmodernism and Aesthetics, ProQuest, UMI Dissertation Publishing, 2011, ISBN 1-243-59935-9, pp. 74−79.
  42. ↑ «Various: Dark Treasures. A Gothic Tribute to the Cocteau Twins Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine». Discogs.com.
  43. ↑ «Various: Half-Gifts: A Tribute to the Cocteau Twins Архивная копия от 19 марта 2021 на Wayback Machine». Discogs.com.
  44. ↑ Ned Raggett: Autumn’s Grey Solace. Riverine Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine, AllMusic.
  45. ↑ Gothic Paradise: Tearwave Архивная копия от 12 мая 2014 на Wayback Machine, Biography & Reviews.
  46. ↑ Norman Records: Never Really Been Into It Архивная копия от 8 марта 2018 на Wayback Machine.
  47. ↑ Michael Toland: Mercury’s Antennae. The Guides Архивная копия от 21 сентября 2020 на Wayback Machine, Blurt, 14 August 2015.
  48. ↑ Pascal Verloove: Saigon Blue Rain Архивная копия от 13 июня 2021 на Wayback Machine, Peek-a-boo music magazine, October 2014.
  49. ↑ Scarlet Mother Архивная копия от 16 августа 2017 на Wayback Machine on YouTube («Stained Glass»)
  50. ↑ Robin Guthrie productions Архивная копия от 15 апреля 2019 на Wayback Machine, Official Website
  51. ↑ Saint Marie Records: Broaddaylight Архивная копия от 15 мая 2021 на Wayback Machine, Biography
  52. ↑ Autumn's band page Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine on CD Baby
  53. ↑ MTV News Staff: "In 1983, Heggie left the band, and the group recorded Head Over Heels as a duo. The album was highly improvised and is the first recording to feature the Twins’ signature sound — Guthrie's lush guitars under Fraser's mostly wordless vocals. The group became a trio again when bassist Simon Raymonde joined in 1984. Later that year, they released Treasure, an album that hit #29 on the U.K. charts and cemented the band's ethereal sound.", Cocteau Twins short biography Архивная копия от 5 апреля 2016 на Wayback Machine, January 4, 1998
  54. ↑ Faded Sympathy's band page Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine on SoundClick
  55. ↑ SPIN magazine: "Entrancing. Engulfing. Ethereal.", advertising for "Idylls", Classifieds, p. 115, December 1992
  56. ↑ Thomas Wacker: Interview with Love Spirals Downwards, Black music magazine, issue # 7/97, p. 70, Spring 1997
  57. ↑ Christian Peller: Album review of "Bloweyelashwish" by Lovesliescrushing (described as "Ethereal Noise"), Aeterna music magazine, issue # 4/94, p. 24, Summer 1994
  58. ↑ Breda Maßmann: "Ethereal Wave & Heavenly Ambient", review of Lovesliescrushing's album "Xuvetyn", Entry music magazine, issue # 5/96, p. 46, October/November 1996
  59. ↑ Mercury's Antennae (недоступная ссылка) on Facebook
  60. ↑ Official Ostia website Архивировано 14 октября 2013 года.
  61. ↑ The Sensualists' band page Архивная копия от 25 декабря 2021 на Wayback Machine on Bandcamp
  62. ↑ Stare's band page on Carpe Mortem Records
  63. ↑ Stare's band page Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine on SoundClick
  64. ↑ Gothic Paradise: Tearwave Архивная копия от 12 мая 2014 на Wayback Machine, Biography & Reviews
  65. ↑ Simon Reynolds: «But by the '90s, Pink Floyd’s blurry sound and androgynous aura were resurrected by a mini-movement of British neo-psychedelic bands known as 'shoegazers' or 'dreampop'.», The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll, p. 172, Harvard University Press 1996, ISBN 0-6748-0273-X
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Этериал-вейв&oldid=141103847