Участница:Axlesaery/Определение музыки

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску


Круговое определение музыкальности

Определение музыки — попытки дать объяснение основных атрибутов музыки и дать определение того, что подразумевается под термином музыка. Определение музыки оказывается более сложным, чем кажется на первый взгляд, и до сих пор вызывает споры. Проблема определения музыки еще более осложняется влиянием культуры на музыкальное познание.

Краткий Оксфордский словарь определяет музыку как «искусство сочетания вокальных или инструментальных звуков (или обоих) для создания красоты формы, гармонии и выражения эмоций» (Concise Oxford Dictionary 1992). Тем не менее, некоторые музыкальные жанры, такие как шумовая музыка и musique concrète, не соответствуют этому определению, используя звуки, которые обычно не считаются музыкальными, красивыми или гармоничными (Priest, 2013  ; Hagerty, 2007).

Часто цитируемым примером дилеммы в определении музыки является произведение 4′33″ (1952) американского композитора Джона Кейджа (1912–1992): одни утверждают, что это не музыка (Dodd 2013), другие — что все же музыка (Gann 2010).

Концепции музыки

[править | править код]

Из-за различных фундаментальных представлений о музыке языки многих культур не содержат слова, которое можно точно перевести как «музыка», в том смысле в каком это слово обычно понимают в западных культурах (Nettl 2005) . Инуиты и большинство языков североамериканских индейцев не имеют общего термина для музыки. У ацтеков понятие обозначало риторику, поэзию, танцевальную и инструментальную музыку« науатль» (Leon-Portilla 2007) . В африканских языках тив, йоруба, игбо, эфик, биром, хауса, идома, эггон или ярава нет слова «музыка». У многих других языков есть схожие термины, но лишь частично охватывают то, что западная культура обычно подразумевает под термином музыка ( Schafer, 1996 ). У мапуче в Аргентине нет слова для обозначения музыки, но в них есть слова для инструментальных и импровизированных форм ( кантун ), европейской и немапушской музыки ( кантун винка ), церемониальных песен ( öl ) и тейла (Robertson–de Carbo 1976) .

Musiqiперсидское слово, обозначающее науку и искусство музыки, а muzik — звук и исполнение музыки (Sakata, 1983), хотя некоторые жанры, которые европейские слушатели отнесли бы к музыке, такие как пение Корана, в это понятие не входят[a].

Музыка или шум?

[править | править код]

Бен Уотсон отмечает, что « Гросс-фуге» Людвига ван Бетховена (1825) «звучала как шум» для аудитории в то время. Действительно, издатели Бетховена убедили его убрать этот отрывок из первоначальной редакции струнного квартета. Бетховен так и сделал, заменив фугу на аллегро . Впоследствии были опубликованы оба варианта (Watson n.d.) .   Музыковед Жан-Жак Наттиз считает разницу между шумом и музыкой туманной, объясняя, что «Граница между музыкой и шумом всегда определяется культурой, что подразумевает, что даже в пределах одного общества эта граница не всегда проходит через то же самое место, короче говоря, редко бывает консенсус   , , , По общему мнению, нет единой и межкультурной универсальной концепции, определяющей, какой может быть музыка » (Nattiez 1990) (Абсурд вместо музыки).

Определения

[править | править код]

Организованный звук

[править | править код]

Часто цитируемое определение музыки состоит в том, что это «организованный звук», термин, первоначально придуманный модернистским композитором Эдгаром Варезом (Goldman 1961, 133) в отношении его собственной музыкальной эстетики. Концепция музыки Вареза как «организованного звука» вписывается в его видение «звука как живой материи» и «музыкального пространства как открытого, а не ограниченного» (Chou 1966a, 1–4) . Он рассматривал элементы своей музыки в терминах «звуковых масс», уподобляя их организацию естественному явлению кристаллизации (Chou 1966b, 157) . Варез считал, что «для упрямых ушей все новое в музыке всегда называют шумом », и задавал вопрос: «Что такое музыка, если не организованный шумв?» (Varèse and Chou 1966, 18) .

В пятнадцатом издании Encyclopædia Britannica утверждается, что «хотя нет звуков, которые можно охарактеризовать как изначально не музыкальные, музыканты в каждой культуре имеют тенденцию ограничивать диапазон допустимых звуков». Человеческий элемент как правило неявно предполагается необходимым в музыке (звуки, производимые природой, такие как например водопады или пение птиц, часто описываются как «музыкальные», но не как «музыка» как таковая). По мнению семиолога Жан Жак Наттиез, «С одной стороны, музыкой считается все, что люди хотят признать таковой, с другой -- все что неприятно или мешает, признается шумом» (Nattiez 1990) (См. « Музыка как социальная конструкция » ниже. )

Музыкальные универсалии

[править | править код]

Большинство определений музыки включают ссылку на звук, и список универсалий музыки можно сгенерировать, указав элементы (или аспекты) звука: высоту звука, тембр, громкость, длительность, пространственное расположение и текстуру ( Burton, 2015 ) , Однако в терминах, более конкретно относящихся к музыке: следуя Витгенштейну, когнитивный психолог Элеонора Рош предлагает, чтобы категории не были чистыми, но что-то может быть более или менее членом категории (Rosch 1973) . Таким образом, поиск музыкальных универсалий потерпит неудачу и не даст правильного определения (Levitin 2006) . Это связано прежде всего с тем, что другие культуры по-разному понимают звуки, которые авторы английского языка называют музыкой.

Социальная конструкция

[править | править код]

Имеется, тем не менее, некоторое общее представление о музыке. Определение музыки Вебстера является типичным примером: «наука или искусство упорядочения тонов или звуков последовательно, в комбинации и во временных отношениях для создания композиции, имеющей единство и непрерывность» (Университетский словарь Вебстера, онлайн-издание).

Субъективный опыт

[править | править код]

Этот подход к определению музыки фокусируется не на конструкции, а на опыте восприятия. Итальянский композитор Лучано Берио сформулировал крайнюю формулировку этой позиции: «Музыка - это все, что слушаешь с намерением слушать музыку» (Berio, Dalmonte, and Varga 1985, 19). Этот подход позволяет изменять границу между музыкой и шумом по мере того, как меяняются со временем интерпретации музыки в разных культурах и от человека к человеку. Это также согласуется с субъективной реальностью, что даже то, что обычно считается музыкой, воспринимается как не-музыка, если ум концентрируется на других вопросах и, следовательно, не воспринимает сущность звука как музыку (Clifton 1983, 9) .

  • Ashby, Arved, ed. 2004. The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology. Eastman Studies in Music 29. Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN 1-58046-143-3.
  • Berio, Luciano, Rossana Dalmonte, and Bálint András Varga. 1985. Two Interviews, translated and edited by David Osmond-Smith. New York: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2829-3.
  • Burton, Russell L. 2015. "The Elements of Music: What Are They, and Who Cares? In Music: Educating for Life: Adelaide, 30 September – 2 October 2015: ASME XXth National Conference Proceedings, edited by Jennifer Rosevear and Susan Harding, 22–28. Parkville, Victoria: The Australian Society for Music Education Inc. ISBN 9780980379242.
  • Cage, John. 1991. "An Autobiographical Statement". Southwest Review, [уточнить дату]. Reprinted at Johncage.org. Retrieved 2 December 2015.
  • Chou Wen-chung. 1966a. "Open Rather Than Bounded". Perspectives of New Music 5, no. 1 (Autumn–Winter): 1–6.
  • Chou Wen-chung. 1966b. "Varèse: A Sketch of the Man and His Music". The Musical Quarterly 52, no. 2 (April): 151–170.
  • Clifton, Thomas. 1983. Music as Heard: A Study in Applied Phenomenology. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 0-300-02091-0.
  • The Concise Oxford Dictionary. Allen, R.E., ed. 1992. Clarendon Press. Oxford: 781
  • Dodd, Julian. 2013. "Is John Cage's 4'33 Music?". You Tube/Tedx (accessed 14 July 2014).
  • Gann, Kyle. 2010. No Such Thing as Silence: John Cage’s 4’33''. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 0300136994.
  • Goldman, Richard Franko. 1961. “Varèse: Ionisation; Density 21.5; Intégrales; Octandre; Hyperprism; Poème Electronique. Instrumentalists, cond. Robert Craft. Columbia MS 6146 (stereo)” (in Reviews of Records). Musical Quarterly 47, no. 1. (January):133–34.
  • Gutmann, P. (2015). John Cage and the Avant-Garde: The Sounds of Silence. Classicalnotes.net. Retrieved 2 December 2015, from http://www.classicalnotes.net/columns/silence.html
  • Hegarty, Paul, 2007. Noise/Music: A History. Continuum International Publishing Group. London: 3-19
  • Kania, Andrew. 2014. "The Philosophy of Music", The Stanford Encyclopedia of Philosophy, Spring 2014 edition, edited by Edward N. Zalta.
  • Kennedy, Michael. 1985. The Oxford Dictionary of Music, revised and enlarged edition of The Concise Oxford Dictionary of Music, third edition, 1980. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-311333-6; ISBN 978-0-19-869162-4.
  • Leon-Portilla, Miguel. 2007. "La música de los aztecas / Music Among Aztecs", Pauta, no. 103:7–19.
  • Levitin, Daniel J. 2006. This Is Your Brain On Music: The Science of a Human Obsession. New York: Dutton. ISBN 0-525-94969-0.
  • List, George. 1985. "Hopi Melodic Concepts". Journal of the American Musicological Society 38, no. 1 (Spring): 143–52.
  • Little, William, and C. T. Onions, eds. 1965. The Oxford Universal Dictionary Illustrated: An illustrated Edition of the Shorter Oxford Dictionary, third edition, revised, 2 vols. London: The Caxton Publishing Co.
  • Merriam-webster.com,. (2015). music}
  • Molino, Jean. 1975. "Fait musical et sémiologue de la musique", Musique en Jeu, no. 17:37–62.
  • Nattiez, Jean-Jacques. 1990. Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, translated by Carolyn Abbate. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-09136-6.
  • Nettl, Bruno. 1989. Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives. Ohio: The Kent State University Press. ISBN 0-87338-370-2.
  • Nettl, Bruno. 2001. "Music". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Nettl, Bruno. 2005. "The Art of Combining Tones: The Music Concept". The Study of Ethnomusicology. 2nd ed. Chicago: University of Illinois Press, pp. 26–37 ISBN 0-252-07278-2.
  • Priest, Eldritch. 2013. Boring Formless Nonsense: Experimental Music and The Aesthetics of Failure. New York: Bloomsbury Publishing. ISBN 9781441122131.
  • Robertson–de Carbo, Carol Elizabeth. 1976. "Tayil as Category and Communication among the Argentine Mapuche: A Methodological Suggestion". Yearbook of the International Folk Music Council 8:35–42.
  • Rosch, Eleanor. 1973. "Natural Categories". Cognitive Psychology 4, no. 3 (May): 328–50.
  • Sakata, Lorraine. 1983. Music in the Mind, The Concepts of Music and Musicians in Afghanistan. Kent: Kent State University Press. ISBN 087338265X
  • Schafer, R. Murray. 1996. "Music and the Soundscape," in Classic Essays on Twentieth-Century Music: A Continuing Symposium, edited by Richard Kostelanetz and Joseph Darby, with Matthew Santa, p.221-231 New York: Schirmer Books; London: Prentice Hall International. ISBN 0-02-864581-2 (pbk).
  • Varèse, Edgard, and Chou Wen-chung. 1966. "The Liberation of Sound". Perspectives of New Music 5, no. 1 (Autumn–Winter): 11–19.
  • Watson, Ben. n.d. "Noise as Permanent Revolution". [уточнить дату]
  • Xenakis, Iannis. 1971. Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition. Bloomington and London: Indiana University Press.

Примечания

[править | править код]
Примечания
  1. Муэдзин так поёт: