Капелла Оветари
| Капелла Оветари | |
|---|---|
| итал. Cappella Ovetari | |
_-_Interior_-_cappella_Ovetari.jpg) | |
| 45°24′37″ с. ш. 11°52′48″ в. д.HGЯO | |
| Тип | произведение искусства |
| Страна | |
| Местоположение | Падуя |
| Дата основания | 1457 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Капелла Оветари (итал. Cappella Ovetari) — часовня в правом крыле церкви Эремитани в Падуе. Она известна циклом фресок эпохи Возрождения, созданным Андреа Мантеньей и другими художниками в период с 1448 по 1457 год. Ансамбль фресок был практически полностью уничтожен в результате бомбардировки союзников в 1944 году: до наших дней сохранились только две сцены и несколько фрагментов, восстановление которых завершилось лишь в 2006 году. Оригинальные фрески известны по чёрно-белым фотографиям начала XX века.
История
[править | править код]Антонио Оветари был падуанским нотариусом, который после своей смерти оставил крупную сумму на украшение семейной часовни в церкви Эремитани. Проект был реализован его вдовой, которая в 1448 году заказала работу группе художников, в которую входили старший Джованни д’Алеманья, Антонио Виварини (венецианский художник поздней готики) и два молодых падуанца, Никколо Пиццоло и Андреа Мантенья. Последнему в то время было семнадцать лет, и он только что начал свое ученичество в мастерской Скварчоне[1]. Согласно первоначальному соглашению, первые два художника должны были расписать арку историями Страстей Христовых (так и не выполненными), крестовый свод и правую стену (Истории святого Христофора), в то время как двое падуанцев должны были расписать остальное, включая левую стену (Истории святого Иакова, сына Зеведея) и апсиду.
В 1449 году между Мантенья и Пиццоло возникли первые личные проблемы: последний обвинил первого в постоянном вмешательстве в создание алтаря капеллы. Это привело к перераспределению работ между художниками; возможно, именно по этой причине Мантенья прекратил работу и отправился на время в Феррару. В 1450 году Джованни, выполнивший только декоративные фестоны свода, умер; в следующем году Виварини также оставил работу, завершив четырех евангелистов на своде. Их заменили Боно да Феррара и Ансуино да Форли, стиль которых находился под влиянием Пьеро делла Франческа. Мантенья начал работу со свода апсиды, где он поместил трех святых, совмещённых с Учителями Церкви Пиццоло. Позднее Мантенья, вероятно, переместил положение изображения «Призвание святых» в люнет на левой стене вместе с фресками Иакова и Иоанна и проповеди святого Иакова, завершенные в 1450 году, а затем перемещенные в средний сектор.
В конце 1451 года работы были остановлены из-за нехватки средств. Они были возобновлены в ноябре 1453 года и завершены в 1457 году. На втором этапе Мантенья работал в одиночку, поскольку Пиццоло также умер в 1453 году. Мантенья завершил Истории Святого Иакова, расписал центральную стену фреской Успения Богородицы, а затем завершил нижний сектор Истории Святого Христофора, начатый Боно да Феррара и Ансуино да Форли, где он написал две объединенные сцены: Мученичество Святого Христофора[2].
В 1457 году вдова Оветари подала в суд на Мантенью, обвинив его в том, что в «Успении» он изобразил только восемь апостолов вместо двенадцати. Для решения этого вопроса были вызваны два художника из Милана — Пьетро да Милано и Джованни Сторлато. Они обосновали выбор Мантеньи нехваткой места.
Около 1880 года со стен были сняты две сцены: «Успение» и «Мученичество святого Христофора» . Во время Второй мировой войны обе фрески хранились в отдельном месте и, таким образом, были спасены от уничтожения вместе со всем остальным циклом во время бомбардировки союзнической авиацией 11 марта 1944 года. Разрушенные сцены сегодня известны по черно-белым фоторепродукциям.
Описание
[править | править код]Архитектура
[править | править код]Часовня состоит из входного помещения с прямоугольным основанием, перекрытого крестовым сводом, который соединен с пятиугольной апсидой, образованной аркой, в которой имеется круглый проем и четыре окна, освещающие часовню.
Фрески
[править | править код]Часовня была посвящена святым Иакову и Христофору. Две боковые стены были посвящены историям каждого святого, шесть эпизодов были размещены в трех секциях. Верхний состоял из круглого люнета. Несмотря на участие в работе нескольких художников, композиция цикла обычно приписывается Мантенье, который разработал сочетание изображений с архитектурным обрамлением[3]. Изображенные истории были вдохновлены «Золотой легендой» Якоба Ворагинского.
Северная стена была полностью расписана Мантеньей и включала:
- Призвание святых Иакова и Иоанна
- Проповедь Святого Иакова
- Святой Иаков крестит Гермогена
- Суд Святого Иакова
- Чудо Святого Иакова
- Мученичество Святого Иакова
На южной стене были изображены Истории Святого Христофора :
- Святой Христофор покидает короля, Ансуино да Форли (приписывается)
- Святой Христофор и король дьяволов, Ансуино да Форли (приписывается)
- Святой Христофор, перевозящий младенца, Боно да Феррара (подпись)
- Святой Христофор проповедует, Ансуино да Форли (подпись)
- Мученичество Святого Христофора Андреа Мантенья
- Перевозка обезглавленного тела Святого Христофора, картина Андреа Мантеньи.
На центральной стене, где находится окно, находится изображение Успения Богородицы работы Мантеньи. Имеются также дополнительные фрагменты, вероятно, нарисованные на опорах. Свод был украшен четырьмя евангелистами Антонио Виварини между гирляндами Джованни д’Алеманья, а апсида была разделена на сектора, где Мантенья изобразил святых Петра, Павла и Христофора в каменной раме с фруктовыми гирляндами. Эти фигуры имеют сходство с фресками Андреа дель Кастаньо в венецианской церкви Сан-Дзаккария (1442) как по формату, так и по скульптурной выразительности[4]. Похожим является и облако, на котором стоят фигуры.
В остальных местах находились Благословляющий Вечный Отец и Учителя Церкви в рамах, расписанных фресками Никколо Пиццоло. Учителя церкви были величественными фигурами, святые изображались как ученые-гуманисты, работающие в своих студиях. На арке изображены две большие головы, которые обычно идентифицируются как автопортреты Мантеньи и Пиццоло. Убранство часовни завершает алтарный образ из терракоты, покрытый бронзой, работы Пиццоло, который, хотя и сильно поврежден, все еще существует. На барельефе изображена Святая беседа.
Примечания
[править | править код]- ↑ De Vecchi, Pierluigi. I tempi dell'arte, volume 2 / Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari. — Milan : Bompiani, 1999. — P. 102. — ISBN 88-451-7212-0.
- ↑ Camesasca, Ettore. Mantegna // Pittori del Rinascimento. — Florence : Scala, 2007. — ISBN 88-8117-099-X.
- ↑ Pauli, Tatjana. Mantegna. — Milan : Leonardo Arte, 2001. — P. 22. — ISBN 978-88-8310-187-8.
- ↑ Pauli, Tatjana. Mantegna. — Milan : Leonardo Arte, 2001. — P. 21. — ISBN 978-88-8310-187-8.
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
