Жиляев, Арсений Александрович
| Арсений Александрович Жиляев | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 26 июня 1984 (40 лет) |
| Место рождения | Воронеж |
| Гражданство |
 СССР Россия |
| Род деятельности | художник |
| Учёба | Воронежский государственный университет (2006), ИПСИ, школа изящных искусств «Валанд» |
| Награды |
премия «Инновация» (2010), 2-я премия «Соратник» (2010, 2012) |
| Сайт | www.museumofmuseums.art |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Арсений Александрович Жиляев (род. 26 июня 1984, Воронеж) — российский художник, куратор, теоретик современного искусства.
Биография
[править | править код]Родился 26 июня 1984 года в Воронеже.
В 2006 году окончил факультет философии и психологии Воронежского государственного университета. С 2006 по 2007 год учился в Московском институте проблем современного искусства. В 2010 окончил Школу изящных искусств «Валанд» в городе Гётеборг, Швеция.
С 2003 по 2007 годы участвует в организации квартирных выставок в Воронеже. Один из создателей группы «Пограничные Исследования» (совместно с Ильёй Долговым), а затем «Популярные пограничные исследования» (совместно с Ильёй Долговым и Иваном Горшковым)[1].
С 2007 по 2008 жил и выставлялся в арт-сквоте в Хохловом переулке[2].
С 2010 года — член редакционного совета «Художественного журнала». Один из соучредителей Воронежского Центра Современного Искусства. Участник Российского социалистического движения. В своём раннем творчестве («Разумный эгоизм», "Рынок «Труд», "Радио «Октябрь») обращается к проблемам современного культурного производства и прекаризации творческих деятелей.
По мнению арт-критика Валентиня Дьяконова, Жиляев к концу «нулевых годов» стал «рулевым» направления «Новые скучные».[3] C 2011 года начинает делать партиципативные и образовательные проекты[4][5].
Первую выставку, использующую музей в качестве медиума, сделал в 2009 году в Воронеже[6]. Начиная с выставки «Педагогическая поэма», обращается к исследованию и реактуализации практик ранней советской музеологии, в частности к экспериментам школы А. А. Федорова-Давыдова[7]. C 2014 делает проекты, посвящённые художественному осмыслению музея в философии одного из основоположников русского космизма Н. Ф. Федорова[8] .
Лауреат VI Ежегодной Всероссийской премии в области современного искусства «Инновация» 2010 в номинации «Новая генерация». Лауреат российской профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» 2010 и 2012.
В 2017, 2018 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет[9].
Живёт и работает в Венеции и Москве[10].
Ведёт собственный канал в Телеграме «Чернозём и звёзды»[11].
Персональные выставки
[править | править код]
- 2022 — «654395 Years Is Not Enough», Cripta747, Турин, Италия[12].
- 2021 — «Будни распознавателя образов», Московский Музей Современного Искусства, Россия[13].
- 2020 — «An Experiment Is Not About Creating Novelty», C N Canepaneri, Милан, Италия[14].
- 2017 — «Возвращение», ЦСИ Винзавод, Россия[15].
- 2016 — «Циолковский. Вторые пришествия», Новая Голландия, Россия[16].
- 2015 — «Future Histories» (совместно с Марком Дионом[англ.]), Дворец Каза деи Тре Очи, Венеция, Италия [17].
- 2014 — «М.И.Р.: Вежливые гости из будущего», Kadist Art Foundation, Сан-Франциско, США [18].
- 2014 — «М.И.Р.: Новые пути в сторону объектов», Kadist Art Foundation[англ.], Париж, Франция [19].
- 2013 — «Спаси свет!», RND Gallery, Москва [20].
- 2012 — «Педагогическая поэма. Архив будущего музея истории» (совм. с Ильёй Будрайтскисом и коллективом проекта), Историко-мемориальный музей «Пресня», Москва[5].
- 2012 — «Музей пролетарской культуры. Индустриализация богемы», Государственная Третьяковская Галерея на Крымском валу, Москва.
- 2010 — «Разумный эгоизм», Галерея «Риджина», Москва.
- 2009 — «Новый музей революции», Галерея Х.Л.А.М., Воронеж.
Избранные коллективные выставки
[править | править код]- 2020 — «Manifesta 13[англ.]», Европейская биеннале современного искусства, Марсель, Франция[21].
- 2019 — 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства «БЕССМЕРТИЕ», Екатеринбург, Россия[22].
- 2018 — «Cosmism», Tensta Konsthall, Стокгольм, Швеция[23].
- 2017 — «Art Without Death», HKW, Берлин, Германия[24].
- 2016 — «The Eighth Climate (What does art do?)», 11th edition of Gwangju Biennale, Кванджу, Южная Корея[25].
- 2016 — 9th edition of Liverpool Biennial, Ливерпуль, Великобритания[26].
- 2016 — «Museum On/Off», Центр Помпиду, Париж, Франция[27].
- 2015 — «Rare Earth», TBA 21, Вена, Австрия.
- 2015 — «Specters of Communism», e-flux and James Gallery, Нью-Йорк, США [28]
- 2014 — «Детектив», Московский музей современного искусства, Москва[29].
- 2013 — «Dreaming Russia», Галерея Альбертина, Вена, Австрия.
- 2013 — «Re-Aligned», Tromsø Kunstforening, Тромсо, Норвегия.
- 2013 — «Disobedience Archive (The Republic)», Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Турин, Италия.
- 2013 — «Living as form. Nomadic version», ЦТИ Фабрика, Москва.
- 2012 — «Шоссе Энтузиастов», Дворец Каза-дей-Тре-Очи[итал.], Венеция, Италия.
- 2012 — «Под солнцем из мишуры», Главный проект Биеннале Молодого Искусства, ЦДХ, Москва.
- 2011 — «Модерникон», Дворец Каза-дей-Тре-Очи, Венеция, Италия.[30][31].
- 2011 — «Практика повседневности», Calvert 22 Foundation, Лондон, Великобритания [32][33].
- 2011 — «Фантомные монументы», ЦСК «Гараж», Москва[34][35].
- 2010 — «Модерникон», Фонд Сандретто Ре Ребауденго, Турин, Италия [36][37].
- 2010 — «Урок истории», Palais de Tokyo[англ.], Париж, Франция.
- 2010 — «Русские утопии», «Гараж», Москва.
- 2010 — «День открытых дверей», Московский Музей Современного Искусства, Москва.
- 2009 — «Машина и Наташа», ЦТИ Фабрика, Москва[38][39].
Кураторские проекты
[править | править код]Выставка «Машина и Наташа»[40][41][42][43], ставшая одним из первых примеров рефлексии джентрификации и трансформаций форм труда в российском контексте, была прокурирована Арсением Жиляевым в 2009 году в ЦТИ Фарбика. Экспозиция расположилась в зале с крупным станком по производству бумаги (был демонтирован во время выставки), и строилась на противопоставлении истории машины и её машинистки Натальи (фамилия была скрыта по просьбе работницы). Одна из кураторок ЦТИ Ольга Широкоступ[44] так описывала проект:
Жиляев работал в мастерской на фабрике технических бумаг «Октябрь» (известной как «Центр творческих индустрий “Фабрика”») и несколько лет наблюдал трансформации, происходящие с ней. Художник застал фабрику в момент завершения ее индустриальной жизни — на тот момент единственный цех работал всего месяц в год, а немногочисленные оставшиеся в штате сотрудники были переброшены на новую работу, которая состояла в том, чтобы обеспечивать жизнеспособность небольшого креативного кластера, пришедшего ей на смену. Первый проект художника — «Машина и Наташа» — строился, по сути, на воспоминаниях работницы Натальи, более двадцати лет проработавшей на грунтовальной машине, и объединял работы художников, создавших небольшие памятники[45].
Впоследствии в ЦСИ Фабрика под кураторством художника прошли еще три выставки, посвященные трудовым отношениям в системе искусства. «Рабочее движение»[46][47][48][49] (под совм. кураторством с Сергеем Хачатуровым) исследовало связь искусства и образа рабочего класса. «Трудовая книжка»[50][51][52][53][54] рассказывала о том, как художники и художницы зарабатывают деньги. «Редкие виды»[55][56] фокусировалась на их профессиональном становлении. В 2013 году Жиляев завершил сотрудничество с институцией московской версией масштабного международного проекта «Living as Form (The Nomadic Version)»[57] или «Жизнь как форма (Кочевая версия)»[58][59]. Первоначальный вариант экспозиции был создан куратором Нато Томпсоном[60] в сотрудничестве с 25 коллегами из разных стран мира при участии нью-йоркского фонда поддержки творческих инициатив Creative Time и Independent Curators International. Показанная в ЦТИ Фарбика версия проекта была дополнена работами из Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Харькова и Бишкека.
В рамках программы поддержки начинающих художников и художниц «Старт» (Винзавод)[61] Жиляев сделал дебютные персональные выставки Устины Яковлевой, Ивана Новикова, Ксении Сорокиной, Ивана Горшкова, Тани Пёникер[62] и др. Совместно с Марией Чехонадских художник прокурировал инаугурационную выставку Воронежского Центра Современного Искусства «Дальше действовать будем мы»[63][64]. В 2020 году Арсений Жиляев, художник Дмитрий Врубель и кураторка Екатерина Гусева создали групповую VR-выставку «Под реальностью пляж»[65][66].
Избранные тексты
[править | править код]- Tracing Avant-Garde Museology
- Second Advents. On the Issue of Planning in Contemporary Art
- Conceptual Realism: The Vulgar Freedom of Avant-Garde Museum Work
- The Places of History
- Вульгарная свобода музейного творчества
- Мой ответ - современное искусство в режиме парадокса лжеца (инт. Кати Морозовой)
- Выбирай сердцем
- Этикa будущего. Искусство в чрезвычайной ситуации появления надежды
- Моя бабушка делала «Рекорды», рекорды делали меня
- Манифест «Хороший хипстер — красный хипстер»
- Научиться быть за
- Знамя труда нашего шинного и кирпичного рая
Ссылки
[править | править код]Примечания
[править | править код]- ↑ Хуторной С. Арт-курс: Арсений Жиляев и прогрессивная провинциальность Архивная копия от 31 января 2020 на Wayback Machine // Downtown.ru — 2012. — 24 июля.
- ↑ Баулина О., Ищенко Е. и др." «Как захватить Москву» Архивная копия от 28 ноября 2012 на Wayback Machine // Баулина О., Ищенко Е. и др. Как захватить Москву // Афиша. Все развлечения Москвы. — 2012. — № 21 (333).
- ↑ Дьяконов В. Новые скучные Архивная копия от 18 мая 2015 на Wayback Machine // Коммерсантъ Weekend. — 2010. — 25 июня.
- ↑ Дементьева Е. Арсений Жиляев «Ни один хипстер не дотянет до середины следующего десятилетия» // Афиша — 2011. — 9 ноября. Архивная копия от 3 февраля 2013 на Wayback Machine
- ↑ 1 2 Новоженова А. «Я, например, для финальной экспозиции Гройса лепил» Участники «Педагогической поэмы» об итогах проекта Архивная копия от 11 ноября 2012 на Wayback Machine // Афиша. Все развлечения Москвы. — 2012. — 8 ноября.
- ↑ Музей будущего России. Арсений Жиляев о новой выставке в Париже, о Путине и антиутопии http://downtown.ru/voronezh/art/6161 Архивная копия от 2 января 2020 на Wayback Machine
- ↑ Artists at Work: Arseniy Zhilyaev interview with Silvia Franceschini http://www.afterall.org/online/artists-at-work-arseniy-zhilyaev Архивная копия от 15 января 2013 на Wayback Machine
- ↑ Дьяконов В. Арсений Жиляев в интервью с Валентином Дьяконовым: «Необходимо обеспечить вечную счастливую жизнь на Земле и в космосе» Архивная копия от 23 сентября 2015 на Wayback Machine// Артгид. — 05.2015.
- ↑ 49 ART - Russian Investment Art Rating. 49art.ru. Дата обращения: 11 мая 2018. Архивировано 12 мая 2018 года.
- ↑ Баулина О., Ищенко Е. и др. Как захватить Москву Архивная копия от 28 ноября 2012 на Wayback Machine // Афиша. Все развлечения Москвы. — 2012. — № 21 (333).
- ↑ Полезное чтение. 10 книг от художника Арсения Жиляева Архивная копия от 29 октября 2021 на Wayback Machine // «Цех», 14.02.2020.
- ↑ cripta747. 654395 YEARS ARE NOT ENOUGH (амер. англ.). CRIPTA747 (1 ноября 2017). Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ Сеятель времени, пятиконечный музей, негативная ностальгия | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ Arseny Zhilyaev "An Experiment is not About Creating Novelty" C N Canepaneri / Milano | (неопр.). Flash Art (3 марта 2020). Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ «Современное искусство не так уж сложно автоматизировать» | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ «Циолковский. Вторые пришествия». Выставка работ Арсения Жиляева. www.newhollandsp.ru. Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ Арсений Жиляев: «Все мы будем оставаться слабыми космистами» http://vozduh.afisha.ru/art/arseniy-zhilyaev-vse-my-budem-ostavatsya-slabymi-kosmistami/ Архивная копия от 21 мая 2015 на Wayback Machine
- ↑ Vanessa Morisset "Red Room: The Future’s Pop Religiosity According to Arseniy Zhilyaev" Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine Esse magazine #83 12/2014 ] // Esse magazine #83, стр. 28 — 2014. — декабрь.
- ↑ Rahma Khazam "M.I.R.: New Paths to the Objects" Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine // Springerin, #3 — 2014.
- ↑ Игорь Гулин «Я бы хотел понимать, что делать, если не бить машины» Арсений Жиляев в интервью с Игорем Гулиным о кризисе политического искусства и выходе из него Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine // Журнал "Коммерсантъ Weekend" № 39, стр. 30 — 2013. — 25 октября.
- ↑ ArtDependence. ArtDependence | Manifesta 13 Marseille Launches Le Grand Puzzle and Opens its First Exhibitions (англ.). www.artdependence.com. Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ Kate Sutton. Kate Sutton on 5th Ural Industrial Biennial of Contemporary Art (амер. англ.). www.artforum.com. Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ Anton Vidokle and Arseny Zhilyaev: Cosmism - Announcements - e-flux (англ.). www.e-flux.com. Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ Art Without Death: Russian Cosmism — Mousse Magazine and Publishing (амер. англ.). www.moussemagazine.it (1 сентября 2017). Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ The future is now at prominent art biennials: Gwangju Biennale and Media City Seoul play host to innovation interpretations of what is ahead (англ.). koreajoongangdaily.joins.com (8 сентября 2016). Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 9 апреля 2023 года.
- ↑ Clare Wilde. Liverpool Biennial unveils plans for 9th edition in 2016 - Culture Liverpool (брит. англ.). www.cultureliverpool.co.uk (23 ноября 2015). Дата обращения: 9 апреля 2023.
- ↑ Museum ON/OFF - Group Show (нем.). Contemporary And. Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 9 апреля 2023 года.
- ↑ Kate Sutton «Specters of Communism: Contemporary Russian Art» Архивная копия от 23 сентября 2015 на Wayback Machine // Artforum — 2015. — май.
- ↑ Катя Морозова «Детектив» без детектива» Архивная копия от 23 сентября 2015 на Wayback Machine // Коммерсантъ № 52 (4593) — 2011. — 26 марта.
- ↑ Собств. корр. Важнейшие биеннале и ярмарки первой половины 2011 года Архивная копия от 2 января 2020 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2011. — 6 янв.
- ↑ Собств. корр. Вернисажи недели в Венеции. 30 мая — 5 июня Архивная копия от 23 января 2021 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2011. — 27 мая.
- ↑ Собств. корр. Практика повседневности. Групповая выставка молодых московских художников в Calvert 22 Архивная копия от 4 декабря 2013 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2011. — 5 апр.
- ↑ Толстова А. Молодость смогла Архивная копия от 4 декабря 2011 на Wayback Machine // Коммерсантъ № 52 (4593) — 2011. — 26 марта.
- ↑ Информация о выставке «Фантомные монументы» на сайте «Гаража» Архивная копия от 2 января 2020 на Wayback Machine<]
- ↑ Напреенко Г. Своими глазами. «Фантомные монументы» в «Гараже» Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2011. — 5 апр.
- ↑ Собств. корр. Вернисажи недели. 20-26 сентября Архивировано 21 декабря 2012 года. // OpenSpace.Ru. — 2010. — 20 сент.
- ↑ Информация о выставке «Модерникон» на сайте фонда «Виктория». Дата обращения: 24 ноября 2012. Архивировано из оригинала 12 мая 2018 года.
- ↑ Анонс выставки «Машина и Наташа» в блоге художника (недоступная ссылка)
- ↑ Информация о выставке на сайте Пrоекта_Fабrика. Дата обращения: 24 ноября 2012. Архивировано из оригинала 26 апреля 2012 года.
- ↑ Машина и Наташа. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Собств. корр. Арсений Жиляев о своём проекте «Машина и Наташа» Архивная копия от 31 декабря 2013 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2009. — 24 июля.
- ↑ Труд делает культурным. www.kommersant.ru (24 июля 2009). Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 26 сентября 2022 года.
- ↑ Александра Рудык о выставке «Машина и Наташа» – Рецензии и отзывы – Афиша-Выставки. Афиша. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Художница и куратор Ольга Широкоступ о любимых книгах. Wonderzine (23 ноября 2015). Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Ольга Широкоступ. Исследование как искупление, проживание, замораживание (англ.). syg.ma. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ РАБОЧЕЕ ДВИЖЕНИЕ - Специальный проект Третьей Московской биеннале современного искусства. ncsalife.livejournal.com. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Искусство на производстве (англ.). www.ng.ru. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Рабочее движение. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Рабкор.ру Московская биеннале: «Рабочее движение» | Рабкор.ру (10 октября 2009). Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Выставка Трудовая книжка – Афиша-Музеи. Афиша. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Трудовая книжка. Интервью с Хаимом Соколом. Aroundart.org (21 июня 2011). Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Трудовая книжка. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ. Труд творческих работников: правовые аспекты (25 сентября 2012). Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Александра Новоженова о выставке «Трудовая книжка» – Рецензии и отзывы – Афиша-Выставки. Афиша. Дата обращения: 9 августа 2023. Архивировано 10 августа 2023 года.
- ↑ Арсений Жиляев. Look At Me (1 июля 2010). Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ aroundart.ru - новости современного искусства 18 . cargocollective.com. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 13 июля 2023 года.
- ↑ Living as Form (The Nomadic Version) - Exhibitions - Independent Curators International (англ.). curatorsintl.org. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Жизнь как форма в Центре творческих индустрий "Фабрика". www.museum.ru. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Афиша Город: Прехнер, «Пиономания», «диалоги о природе» и другие важные события – Архив. Афиша (5 февраля 2013). Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Me, Myself, and I (амер. англ.). Nato Thompson. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Арсений Жиляев Куратор проекта СТАРТ с 2010 года Архивная копия от 16 сентября 2011 на Wayback Machine
- ↑ Таня Пёникер. VLADEY. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Дальше действовать будем мы! Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ ВКонтакте | ВКонтакте. m.vk.com. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Под реальностью пляж. art.sredaobuchenia.ru. Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
- ↑ Экскурсия по VR-выставке «Под реальностью пляж». Дата обращения: 7 августа 2023. Архивировано 7 августа 2023 года.
 | ||||
|---|---|---|---|---|
Лауреаты премии «Соратник» | |
|---|---|
| 2006 | |
| 2007 | |
| 2008 | |
| 2009 | |
| 2010 | |
| 2011 | |
| 2012 | |