Картун
Картун (англ. cartoon) — многозначный англоязычный термин:
- Короткие истории в картинках, часто — сатирические или юмористические, в выразительном преувеличенном стиле.
- Ранее середины XX века — синоним комиксов.
- Мультфильмы, особенно телевизионные или короткометражные.
- Персонаж таких произведений.
- Персонаж в соответствующем стиле.
- То же, что и тун.
Исторически все значения этого термина растут одно из другого.
Художник комиксов-картунов называется картунист.
- В иллюстрациях картунов в этой статье может быть больше животных и меньше людей, чем на самом деле, потому что иллюстрировали фурри.
Содержание
История[править]
Понятия и история карикатур, комиксов и картунов тесно связаны.
Предпосылки для комиксов — историй в картинках — были вплоть до доисторических времён. Развитие этой идеи обязано печатному станку, без которого любые изображения распространялись либо в переписываемых вручную книгах, либо в архитектуре и не были массовыми. Среди первых историй из последовательных картинок в печати, например, «A Rake’s Progress» — серия из 8 картин, представленных публике в 1732—1734 годах и выполненных заново гравировкой для массовой печати в 1735. Идея рассказывания истории через серию изображений в массовой печати развивалась, и многие признаки и приёмы комиксов, такие как диалоговые баллоны, были изобретены уже тогда.
Истории в картинках не сразу стали использовать особый стиль. Например, «A Rake’s Progress» состояла из реалистичных картин. Однако карикатурный стиль развивался уже какое-то время без связи с комиксами: это был просто способ шуточно изобразить людей, подчеркнув их те или иные черты. Слово «карикатура» в таком значении употреблялось уже в 1716 году[1].
К середине XIX века искусство историй в картинках для массового читателя развивалось уже больше века, преимущественно в юмористическом и сатирическом направлении, и были опробованы самые разные приёмы: например, вышли из моды диалоговые баллоны (в пользу подписей под картинкой)[2], а затем были снова популяризированы[когда? кем?]. В 1843 Родольф Тёпфлер советовал художникам так в «Essay on Physiognomics»:
Создавать историю в картинках — не значит превращаться в дотошного мастера, идеально вырисовывающего задуманные образы — аж до мельчайших деталей! И не значит просто выдумывать карикатуры пляской необузданного карандаша. Это не то же самое, что проиллюстрировать поговорку или каламбур. Вы должны выдумать некую игру воображения, связанную логической нитью и образующую гармоничное целое. Недостаточно просто дописать шутку или стишок. Вы пишите книгу: хорошую или плохую, серьёзную или весёлую, безумную или рациональную.
Видно, что к этому моменту жанр, который позже назовут комиксами, уже опробовал самые разнообразные стили, степени шуточности и выработал отличия от иллюстрирования, шаржа и карикатуры.
Появление термина «картун»[править]
Первая картинка, которую назвали картуном, появилась в британском юмористическом журнале «Панч» в 1843 году. К тому времени в нём уже какое-то время публиковались карикатуры. У карикатуриста Джона Лича вышла серия политических карикатур, озаглавленная «Лицо мистера Панча похоже на букву Qi»[3]. Каждая карикатура была стилизована под «моделло» (рисунок-образец для архитектурных фресок), так как тогда шли выставки моделло отстроенного заново после пожара Вестминстерского дворца. С помощью выставки собирались деньги на декорирование дворца, что общественностью воспринималось как неверные приоритеты заседавших там политиков[4]. Обличая суть политических игр, журнал назвал свои сатирические картинки «картоном» — материалом, из которого делается моделло[5].
Понятие «картонка» постепенно разошлось и стало использоваться для других подобных карикатур. В современном английском понятие cartoon означает только вид искусства и не относится к картону (который называется cardboard).
Журнальные комиксы и далее[править]
В начале XX века произошёл бум интереса к формату. В Великобритании расходились детские юмористические альбомы с комиксами, в США газетные комиксы открыли для себя приключенческий и детективный жанр. Газетные комиксы старых выпусков стали также выпускать антологиями, а затем возникла идея самостоятельной комиксовой антологии, а не перепечатки газет. Примерно в то время вышел «Action Comics» № 1 с первой комиксовой историей про Супермена, стартовавшей жанр супергероики.
Для обозначения жанра историй в картинках в США использовались слова «comic strip» (забавная полоса; подразумевается газетная полоса), сокращённо comics, а также funny pages (забавные страницы, опять же о газетах) и сокращение funnies. Во Франции использовался термин bandes dessinées (рисованная полоса), в Японии — манга (яп. 漫画, букв. «картинки фантазии»).
Термин «картун» в этот момент приобрёл более узкое значение, обозначая стиль и формат комиксов, близкие к тому, с чего всё начиналось: короткие, обычно юмористические или сатирические истории в картинках, выполненные в преувеличенном авторском стиле. В частности, в Великобритании использовался термин «cartoon strip» вместо «comic strip» для обозначения газетных комиксов.
Анимационные картуны[править]
- Основная статья: История американской анимации
Ранние эксперименты с анимацией были начаты именно картунистом — Джеймсом Блэктоном, который сфотографировал несколько своих рисунков, чтобы создать рисованный фильм с мимикой и движением. Упрощённый стиль картунов, простой для тиражирования, а также наработки по приданию ощущения движения неживым картинкам, подходили для производства кадров анимации лучше, чем что-либо другое. Первые мультфильмы, таким образом, были похожи на ожившие картуны — то есть, буквально, «animated motion picture cartoons» (оживлённые картуны в двигающихся картинках), или animated cartoon. По-другому ранние мультфильмы также назывались комиксами (например, первые мультфильмы студии Диснея, включая «Steamboat Willie», были озаглавлены «A Walt Disney Comic»).
Американские мультфильмы золотого века, как и картуны на бумаге, не были предназначены исключительно детям, несмотря на забавный стиль и происходящий хаос. Однако со временем, по мере снижения бюджетов анимации и спаду внимания к ней, возникло представление, что мультфильмы и всё, что похоже на них, только для детей. В комиксовой англоязычной среде, однако, картуны и картунисты до сих пор ассоциируются больше с сатирой, чем с детскими мультиками.
Техники живых рисованных персонажей, выработанные в то время, применялись потом по всему миру — например, в советском мультфильме «Остров сокровищ» и короткометражках «Арменфильма». Развитие идей картунов можно проследить в анимации почти любой страны.
Стиль[править]
- Основная статья: Картун (стиль)
Стиль картунов во многом продиктован печатными станками, которые использовались для их тиражирования. Печать текста и рисунков различалась по технологии: для текста использовали набор (выкладывали из заранее заготовленных плашек по символу на каждой), а для рисунков — гравировку. Со временем технологии менялись, например, появилась, совершенствовалась и становилась всё более доступной цветная печать. Газетные картуны среди первых бросались на новые технологии, так как газеты активно конкурировали друг с другом[6]. Тем не менее, основы стиля закладывались во времена ограниченной печати.
Типичный картун использует чёрные контуры и либо штриховку, либо сплошные цветовые поверхности в качестве оттенков. Тонкости цвета и полутона были недоступны основополагающим картунам[7], а без контуров не удавалось добиться достаточного контраста. Чёрные контуры, печатаемые поверх всех слоёв имели и практическую функцию — маскировали дефекты приводки слоёв (треппинг). Неприводка цвета в 0,1 мм уже заметна невооружённым глазом.
В обход этих ограничений картунисты придумывали упрощённые и схематичные стили, выражающие движение, эмоции и детали силой контуров и фигур, взяв за основу идею преувеличения, пришедшую из карикатур.
Примеры стилей картунистов:
|
|
|
|
Что считается картуном?[править]
В бытовой английской речи[править]
Без контекста, в бытовой речи слово «картун» чаще всего означает телевизионный западный мультик для детей, например, «Teen Titans Go!», «Спанчбоб» и «Regular Show». Это значение может распространяться на сериальную или короткометражную детскую анимацию, созданную для онлайн-кинотеатров и Ютуба, а не для ТВ. То есть, русская фраза «смотреть мультики» означает то же, что в английском «смотреть картуны», даже если эти картуны — мрачный «Batman: The Animated Series», или «Наруто» в воскресном блоке по ТВ, или супергероика «Stretch Armstrong», созданная для показа только в онлайн-кинотеатре.
«Читать картуны» обычно подразумевает газетные карикатуры, в том числе в электронных изданиях, часто политические и злободневные; или популярные авторские картуны, такие как «Гарфилд».
Среди любителей комиксов[править]
Среди любителей альтернативных и авторских комиксов слово «картун» больше описывает стиль изображения и сюжета. Почти всё, что напрямую продолжает традиции старых газетных картунов, сейчас выпускается как веб-комикс. Однако комикс может и не быть в стиле картуна, но следовать формату «картинка с подписью» или «газетная полоса» и поэтому всё равно называться картуном.
Демотиваторы и макросы фактически следуют картунному формату, но не считаются картунами, потому что для них есть специальные термины, и они не являются ни авторскими, ни сериализованными и не публикуются в тех же первоисточниках, где комиксы и карикатуры.
Персонажи[править]
Персонажи картунов тоже называются картунами, или, полный термин «cartoon character» (картунный персонаж). Например, картунами являются Гомер Симпсон[8], Микки Маус, Чарли Браун.
Такие анимационные персонажи как Аладдин или Балто обычно не называются картунами, кроме случаев, когда происходит выход за четвёртую стенусм., и их называют, например, «просто картунами» — фактически «просто рисунками». К комиксовым персонажам, таким как Супермен или Константин, термин обычно картун не применяется, если только сам комикс не классифицируется как картун.
Туны и мультяшки[править]
Сокращённая форма «тун» (toon) возникла в 80-х[9] и вошла в обиход с выходом фильма «Кто подставил кролика Роджера» в 1988 году. Успех этого фильма вывел американскую анимацию из кризиса и вернул к жизни мультяшный жанр. В 1990 году вышел мультсериал Стивена Спилберга «Приключения мультяшек», или Tiny Toon Adventures. В 1992 — фильм «Cool World». В 1993 — диснеевский мультсериал «Чокнутый». Все эти произведения ставят их как отдельный вид существ, чьё комичное поведение является профессией-призванием.
Кроме того, все эти персонажи разделяют определённый стиль, отточенный в золотой век американской анимации. Не все анимационные персонажи того времени были нарисованы в таком стиле: например, Бетти Буп, кот Феликс и первый дизайн Микки Мауса, возникшие ещё чёрно-белую, но уже золотую эру; «Бэмби», современник классического дизайна Looney Tunes… Поэтому слово «тун» приобрело более специфический характер, чем «картун».
Так как в СНГ эти персонажи появились сразу в мультфильмах, без комиксов, то слово «тун» перевели как «мультяшка» или «мультик».
Забавные животные[править]
- Основная статья: Забавные животные
Забавные животные (англ. funny animal) — термин картунистов: жанр комиксов про антропоморфных животных и собственно такие персонажи. Направление зародилось внутри общего жанра картунов ради сатиры: животные выступали как символ людей, поэтому забавные животные обычно ходят на двух ногах, носят одежду, живут в домах, ездят на работу — что отличает их от других животных, которые могут встретиться в картунах, даже если те разговаривают и имеют человеческую мимику.
По этой логике:
- Скуби-ду — не забавное животное, а картун, потому что не живёт как человек.
- Микки Маус — картун и забавное животное.
- Танцовщица Омаха — забавное животное, но не картун, потому что фигурирует в комиксах журнального формата с серьёзными сюжетами.
- Балто — не забавное животное и не картун, потому что не живёт как человек и мультфильм с ним полнометражный, а не телевизионный.
Тем не менее, термины «картун» и «забавное животное» применяются только картунистами, любителями комиксов, когда-то — фуррями; так же, как слово «фурри» применяется в основном в фурри-фэндоме. Поэтому по отношении к таким персонажам как пони MLP:FiM никогда не обсуждалось, являются ли они забавными животными или картунами.
Примечания[править]
- ↑ Согласно данным Википедии, цитата из «Christian Morals» Томана Брауна:
Не ведите себя аки звери, чтобы вас не изображали в гротескных рисунках и в карикатурном виде. (Когда лица людей рисуются подобно звериным, итальянцы называют то «карикатурой».)
В цитате подразумеваются не зооморфизм, а нечеловеческие пропорции — например, слишком большой нос и голова.
- ↑ По сведениям Википедии: Though speech balloons fell from favour during the middle 19th century, Töpffer’s sequentially illustrated stories, with text compartmentalized below images, were reprinted throughout Europe and the United States.
- ↑ Мистер Панч — маскот журнала «Панч».
- ↑ Jazz, Cartoons, and Jazz Cartoons: A Critical Study of the Approach of Golden Age Animation Studios to Cartoon Music
- ↑ Для архитектуры использовались однотонные моделло из картона с выпуклыми точками по контурам. Покрытый сажей моделло прикладывался к участку стены и оставлял чёрные отметины, по которым лепилась итоговая фреска. Следует заметить, что слово cartoon изначально относилось только к картону, применяемому для фресок, а не к упаковочному картону, который назывался paperboard. См. History of Cardboard Boxes.
- ↑ Early US Newspaper Comics
- ↑ Поэтому же супергерои, зародившиеся в ту же эпоху цветной печати, характерны яркими костюмами простых цветов.
- ↑ Homer Simpson в упрощённой Википедии (англ.)
- ↑ Например, ролевая игра «Toon» вышла в 1984.
