Фернандо Боте́ро Ангу́ло (исп. Fernando Botero Angulo; 19 апреля 1932, Медельин — 15 сентября 2023[8]) — колумбийский художник, скульптор, работавший в технике фигуративизма. Для его отличительного стиля, иногда определяемого как «ботеризм», характерно изображение людей и фигур в большом, преувеличенном объёме, который может представлять собой политическую сатиру или юмор, в зависимости от произведения. Ботеро обладал репутацией одного из самых признанных и цитируемых современных художников из Латинской Америки[9][10][11][12][13]. Его произведения можно обнаружить в популярнейших местах по всему миру, таких, например, как Парк-авеню в Нью-Йорке или Елисейские поля в Париже[14].
| Фернандо Ботеро Ангуло | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| исп. Fernando Botero | |||||
 | |||||
| Имя при рождении | Fernando Botero Angulo | ||||
| Дата рождения | 19 апреля 1932[1][2][…] | ||||
| Место рождения | |||||
| Дата смерти | 15 сентября 2023[3][4] (91 год) | ||||
| Место смерти | |||||
| Гражданство |
 Колумбия |
||||
| Род деятельности | художник, скульптор, рисовальщик, иллюстратор, архитектурный чертёжник | ||||
| Жанр | фигуративизм | ||||
| Учёба | |||||
| Супруга | Gloria Zea[вд] и Sophía Vári[вд][5] | ||||
| Награды |
|
||||
| Автограф |
 |
||||
 Медиафайлы на Викискладе | |||||
Ботеро называл себя «самым колумбийским из колумбийских художников». Он рано получил национальную известность, в 1958 году получив свою первую премию на Салоне колумбийских художников. Он начал работать со скульптурой после переезда в Париж в 1973 году и добился международного признания посредством выставок по всему миру к 1990-м годам. Его произведения искусства находятся во владении множества крупных международных музеев, корпораций и частных коллекционеров. В 2012 году Ботеро был удостоен пожизненной премии Международного центра скульптуры за достижения в области современной скульптуры[15].
Биография
правитьРанняя биография
править,_1992,_Israel_Museum,_Jerusalem,_Israel.JPG)
Фернандо Ботеро, родившийся 19 апреля 1932 года в Медельине, был вторым из трёх сыновей Давида Ботеро (1895—1936) и Флоры Ангуло (1898—1972). Его отец, работавший коммивояжером и путешествовавший верхом, умер от сердечного приступа, когда Фернандо было четыре года[16]. Его мать работала швеёй. Дядя играл важную роль в его жизни. Несмотря на то, что Ботеро был изолирован от искусства, представленного в музеях и других культурных институтах, в детстве на него оказывал влияние барочный стиль колониальных церквей и городского облика Медельина[17].
Начальное образование Фернандо получил в Антьокии Атенео и, благодаря стипендии, продолжил своё среднее образование в иезуитской школе Боливара.[18]. В 1944 году дядя Ботеро отправил его на два года в школу для матадоров[19]. В 1948 году, когда Ботеро было 16 лет, были впервые опубликованы его иллюстрации в воскресном приложении «El Colombiano», одной из ведущих газет в Медельине. Он использовал свой заработок для оплаты расходов на обучение в средней школе в Лисео-де-Маринилья-де-Антьокии.
Карьера
правитьРаботы Ботеро впервые публично демонстрировались в 1948 году в рамках групповой выставки работ художников его родного региона[20].
С 1949 по 1950 год Ботеро работал сценографом, а в 1951 году переехал в Боготу. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Лео Матиса в Боготе, через несколько месяцев после его приезда. В 1952 году Ботеро отправился с группой художников в Барселону, где он пробыл недолгое время, прежде чем перебрался в Мадрид.
_01.jpg)
В Мадриде Ботеро учился в Академии Сан-Фернандо[21]. В 1952 году он отправился в Боготу, где у него была организована персональная выставка в галерее Лео Матиса.
В 1953 году Ботеро переехал в Париж, где большую часть времени проводил в Лувре, изучая хранящиеся там произведения искусства. С 1953 по 1954 год он жил во Флоренции, в Италии, изучая работы мастеров эпохи Возрождения[20]. В 1958 году Ботеро стал лауреатом девятого Салона колумбийских художников (исп. Salón de Artistas Colombianos)[22]. В последние десятилетия он большую часть времени проживал в Париже, но один месяц в году проводил в своём родном Медельине. Прошло более 50 выставок работ Ботеро в крупных городах мира, и его произведения искусства оцениваются в миллионы долларов[23].
Стиль
правитьХотя работы Ботеро включают в себя натюрморты и пейзажи, всё же большинство из них относится к ситуативной портретной живописи. Его картины и скульптуры изображают пропорционально преувеличенные или «жирные», как он однажды их назвал, фигуры[23].
Ботеро объясняет свое использование этих «больших людей», как их часто называют критики, следующим образом:
Художника привлекают определённые виды форм, но он не знает почему. Вы принимаете эту позицию интуитивно, и только потом пытаетесь её рационализировать или даже оправдать[24].
Хотя Ботеро проводил в Колумбии всего один месяц в году, он считаел себя «самым колумбийским художником из ныне живущих» из-за своей изоляции от общемировых тенденций в мире искусства[23].
С 1963 по 1964 год Ботеро пытался создавать скульптуры. Из-за финансовых трудностей, мешавших ему работать с бронзой, он делал их из акриловой смолы и опилок. Примечательным примером подобных произведений была «Маленькая голова (епископ)», созданная в 1964 году с большим реализмом. Однако материал оказался слишком пористым, и Ботеро решил отказаться от этого метода создания скульптур.
В 2004 году Ботеро выставил серию из 27 рисунков и 23 картин, посвященных насилию в Колумбии со стороны наркокартелей. Он передал эти работы в дар Национальному музею Колумбии, где они были впервые выставлены[25].
В 2005 году Ботеро привлек значительное общественное внимание к своей серии «Абу-Грейб», которая первоначально была выставлена в Европе. Он основывал свои работы на сообщениях о жестоком обращении американских вооружённых сил с заключёнными в тюрьме Абу-Грейб во время Иракской войны. Начав с идеи, которая его посетила в самолёте, Ботеро создал более 85 картин и 100 рисунков, исследуя эту эту тему[23][26]. Серия демонстрировалась в двух местах в США в 2007 году, включая Вашингтон, столицу страны. Ботеро сказал, что не продаст ни одной из этих работ, но пожертвует их музеям[27].
В 2006 году после того, как в течение более чем 14 месяцев он был сосредоточен исключительно над работой над серией «Абу-Грейб», Ботеро вернулся к своим прежним темам, таким как семья и материнство. В своей «Семье»[28] Ботеро представил колумбийскую семью, сюжет которой он часто изображал в 1970-е и 1980-е годы. В своём «Материнстве»[29] Ботеро повторил композицию, которую уже писал в 2003 году[30], сумев вызвать чувственную бархатистую фактуру, придающую ей особую привлекательность и свидетельствующую о личной причастности художника. Ребёнок на картине 2006 года имеет рану в правой груди, как будто художник хотел отождествить его с Иисусом Христом, придавая ему религиозный смысл, который отсутствовал в картине 2003 года.
В 2008 году Ботеро выставил произведения из своей коллекции «Цирк», включающей 20 работ маслом и акварелью. В интервью 2010 года Ботеро сказал, что готов к работе и над другими темами в своём творчестве: «после всего этого я всегда возвращаюсь к самым простым вещам: натюрмортам»[23].
Пожертвования
править
Ботеро пожертвовал целый ряд произведений искусства музеям Боготы и своего родного города Медельин. В 2000 году Ботеро передал в дар музею Ботеро в Боготе 123 своих работ и 85 произведений из своей личной коллекции, включая творения Шагала, Пикассо, Раушенберга и французских импрессионистов[31]. Он пожертвовал Музею Антьокии 119 экспонатов[32]. Его дар в виде 23 бронзовых скульптур для фасада музея дал название прилежащему пространству площади Ботеро. Ещё четыре его скульптуры можно обнаружить в медельинском парке Беррио и на площади Сан-Антонио неподалёку.
Личная жизнь
правитьБотеро был женат на Глории Сеа[исп.], бывшей директором Музея современного искусства в Боготе в течение 46 лет (1969—2016). У них появилось на свет трое детей: Фернандо[исп.], Лина и Хуан Карлос[18]. Супруги развелись в 1960 году, и каждый из них снова вступил в брак[22]. С 1960 года Ботеро прожил 14 лет в Нью-Йорке, но впоследствии обосновался в Париже. Лина также живёт за пределами Колумбии, а Хуан Карлос в 2000 году переехал в южную Флориду.
В 1964 году Ботеро начал встречаться с Сесилией Самбрано. В 1974 году у них родился сын Педро, погибший в 1979 году в автокатастрофе, в которой также пострадал Ботеро. Ботеро и Самбрано расстались в 1975 году[22][33].
Наконец, Ботеро женился на греческой художнице Софии Вари, которая скончалась 5 мая 2023 года[34]. Ботеро жил в Париже и имел дом в Пьетрасанте, в Италии[33]. 80-летие Ботеро было отмечено выставкой его работ в этом городе[35].
Скончался 15 сентября 2023 года на 92-м году жизни[8].
В массовой культуре
правитьКартина Ботеро 1964 года «Папа Лев X (после Рафаэля)» обрела популярность как интернет-мем. Оно обычно отображается с подписью «y tho»[36].
Примечания
править- ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
- ↑ Fernando Botéro (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ Urgente: murió Fernando Botero, el artista colombiano más grande de todos los tiempos — El Tiempo, 2023.
- ↑ Fernando Botero, Colombian artist of rotund and whimsical imagery, dies at 91 — The Washington Post.
- ↑ Doornbusch E. Sophia Vari // (unknown type) — 2019.
- ↑ Le peintre et sculpteur colombien Fernando Botero est mort à l’âge de 91 ans — MSN.
- ↑ Colombian painter and sculptor Fernando Botero has died in Monaco at age 91, his daughter says — ABC News, 2023.
- ↑ 1 2 Murió Fernando Botero, el artista colombiano más grande de todos los tiempos Архивная копия от 15 сентября 2023 на Wayback Machine (исп.)
- ↑ 40 Salon nacional de artistas. Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано из оригинала 25 ноября 2020 года.
- ↑ Fernando Botero. Biography (2 апреля 2014). Дата обращения: 15 ноября 2019. Архивировано 16 ноября 2019 года.
- ↑ 'Great Crime' at Abu Ghraib Enrages and Inspires an Artist. The New York Times (8 мая 2005). Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 16 июля 2014 года.
- ↑ Oyb, Marina Fernando Botero, el aprendiz eterno. Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ TORREÓN, NOTIMEX / EL SIGLO DE Fernando Botero, el gran artista de Latinoamérica. Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 25 мая 2017 года.
- ↑ Kristin G. Congdon. Artists from Latin American Cultures: A Biographical Dictionary / Kristin G. Congdon, Kara Kelley Hallmark. — Greenwood Publishing Group, 2002. — P. 40. — ISBN 978-0-313-31544-2. Источник. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 12 августа 2020 года.
- ↑ www.marlboroughgallery.com, Marlborough Gallery Marlborough Gallery – Fernando Botero Receives the Lifetime Achievement Award from the International Sculpture Center. marlboroughgallery.com. Дата обращения: 3 августа 2017. Архивировано 28 марта 2017 года.
- ↑ Botero: Beloved Artist of the Americas. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано из оригинала 15 июля 2009 года.
- ↑ «Botero’s Early Life» Архивировано 15 июля 2009 года., BoteroSA
- ↑ 1 2 John Sillevis. The Baroque World of Fernando Botero. — Издательство Йельского университета, 2006. — ISBN 978-0-300-12359-3. Источник. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 8 декабря 2021 года.
- ↑ «Fernando Botero» Архивная копия от 14 октября 2014 на Wayback Machine, AskArt
- ↑ 1 2 «Fernando Botero» Архивная копия от 5 октября 2012 на Wayback Machine, ArtFact
- ↑ Hanstein, Mariana. Fernando Botero. — Taschen, 2003. — P. 15. — ISBN 9783822821299. Источник. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 8 декабря 2021 года.
- ↑ 1 2 3 «El poder en Colombia: Los cien personajes mas influyentes de Colombia» Архивная копия от 27 октября 2009 на Wayback Machine, InfoArt, Dinero, 1 мая 1995
- ↑ 1 2 3 4 5 «Fernando Botero: at Thomas Gibson Fine Art» Архивная копия от 28 ноября 2019 на Wayback Machine, LondonNet, 20 сентября 2010
- ↑ McDermott, Memory. Tea For Two: Natures Apothecary. — Lulu.com, 2005. — P. 167. — ISBN 9781413760972.
- ↑ «Fernando Botero: Donation and Controversy» Архивировано 1 мая 2011 года., Great Masters of Art
- ↑ «Abu Ghraib» Архивная копия от 23 сентября 2020 на Wayback Machine, ZonaEuropa, 13 апреля 2005
- ↑ Erica Jong, Review: «Botero Sees the World’s True Heavies at Abu Ghraib» Архивная копия от 26 ноября 2016 на Wayback Machine, The Washington Post, 4 ноября 2007
- ↑ «Family» Архивная копия от 25 ноября 2020 на Wayback Machine, oil on canvas 2006
- ↑ «Maternity» Архивная копия от 8 декабря 2021 на Wayback Machine, drawing 2006
- ↑ «Maternity» Архивная копия от 8 декабря 2021 на Wayback Machine, oil on canvas, 2003
- ↑ Michael J. LaRosa. Colombia: A Concise Contemporary History / Michael J. LaRosa, Germán R. Mejía. — Rowman & Littlefield, 2012-04-05. — P. 168–. — ISBN 978-1-4422-0937-4. Источник. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 12 августа 2020 года.
- ↑ Lorrain Caputo. VIVA Colombia Adventure Guide. — Viva Publishing Network. — P. 624–. — ISBN 978-1-937157-05-0. Источник. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 12 августа 2020 года.
- ↑ 1 2 Godfrey Barker, «Pure Colombian; Fernando Botero is the scourge of critics and the collectors' darling» (недоступная ссылка), The Evening Standard (London, England), 3 апреля 2009
- ↑ Πέθανε η εικαστικός Σοφία Βάρη. Дата обращения: 20 мая 2023. Архивировано 8 мая 2023 года.
- ↑ Italy's sculpture capital honours Colombian Fernando Botero. www.mysinchew.com. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 10 февраля 2019 года.
- ↑ Y Tho. Know Your Meme. Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 3 октября 2020 года.
Ссылки
править
На Викискладе есть медиафайлы по теме Фернандо Ботеро