Ар-деко

Ар-деко́ (фр. art déco, дословно — «декоративное искусство») или просто деко́ — стиль в искусстве стран Западной Европы и Америки первой половины XX века. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) 1925 года в Париже.

Ар-деко
Корона здания General Electric (также известного как Лексингтон-авеню, 570), Нью-Йорк, Cross & Cross (1933)
Концепция	симметрия, геометрические узоры, полутона, пёстрые орнаменты, роскошь, шик
Страна	Франция
Дата основания	1910-е
Дата распада	1960-е
Важнейшие постройки	Крайслер-билдинг, Американ Радиатор-билдинг, Статуя Христа-Искупителя, станция Маяковская
Медиафайлы на Викискладе

Впервые появился во Франции в 1910-х годах в основном в архитектуре, моде и живописи и стал популярным в 1920—1930-е годы в международном масштабе. Этот эклектичный стиль представляет собой синтез искусства неоклассицизма и модерна. На стиль ар-деко также значительное влияние оказали такие художественные направления, как неоготика, кубизм, конструктивизм и футуризм, сплетавшиеся с древнеегипетскими, японскими, мезоамериканскими и другими экзотическими мотивами.

Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Характерные черты

Американ Радиатор-билдинг в Нью-Йорке по проекту Раймонда Худа, 1924 год

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских краснодеревщиков (фр. ébéniste), а также Карло Бугатти и Морис Дюфрен. Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Небоскрёб компании «Крайслер» в Нью-Йорке, 1930 год

Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество и называли свои творения различными терминами. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

• «Венский сецессион» раннего периода (Венские мастерские); функциональный индустриальный дизайн.
• Примитивное искусство Африки, Египта (находки амарнского искусства, гробницы Тутанхамона, 1922) и индейцев «доколумбовой» Америки.
• Древнегреческое искусство (период архаика) — наименее натуралистичное из всех.
• «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и декораций работы Леона Бакста.
• Гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма.
• Колористическая палитра фовизма.
• Строгие формы неоклассицизма: Булле и Карла Шинкеля, «ребристый стиль» модернизированной неоклассики.
• Век джаза.
• Растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая чёрно-белая гамма клавиш рояля, мотив Солнца.
• Гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни — флэпперов.
• Технологические достижения «века машин» — такие как радио и небоскрёбы.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия».

Рождение и развитие стиля

Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Однако стилистически они были крайне разнообразны. Различны были и истоки этого стиля. И первые проявления стиля ар-деко исследователи отмечают ещё в искусстве и архитектуре 1900—1910-х. Так приемы стиля ар-деко заметны в целой череде памятников, созданных до выставки 1925 в Париже. Таковы постройки Л.Салливена и Ф. Л. Райта, ступообразные башни Э.Сааринена 1910-х и первые нью-йоркские небоскребы в стиле ар-деко — здания Барлай-Везье билдинг (Р. Уолкер, с 1923) и Радиатор билдинг (Р. Худ, 1924), а также известные работы Й.Хоффмана (дворец Стокле, 1905) и О.Перре (театр Елисейских полей, 1913) и др. Так черты раннего ар-деко заметны даже в деталировке дореволюционных зданий Москвы и Петербурга (например, дома Бассейного товарищества или торговой галереи «Новый пассаж»), в работах мастеров венской школы (начиная с церкви Ам Штайнхоф О.Вагнера, 1903) и в застройке Амстердама рубежа 1910-20-х (начиная со здания Шипвортхаус, 1913).

Значительную роль в становлении стиля сыграли сенсационные находки древнеегипетского искусства (в Амарне, гробницы Тутанхамона, 1922) и памятников цивилизаций «доколумбовой» Америки.

Ар-деко незаметно исчез после подъёма массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х годов. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х годах было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 1930-ми годами привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

• Примеры стиля ар-деко
• 
  Железная ширма "Оазис" Эдгара Брандта выставлялась на Международной выставке 1925 года
• 
  Муниципальная аудитория Канзас-Сити (1936)
• 
  Лобби в 450 Sutter Street (1929) в Сан-Франциско по проекту Тимоти Пфлюгера. Вдохновением послужили майяские мотивы.
• 
  Радиоприёмник Philips 930A (1931)
• 
  Паровоз PRR S1, 1937
• 
  Локомотив Duchess of Hamilton 1938 года
• 
  Плакат в стиле ар-деко

Декоративно-прикладное искусство ар-деко

Ар-деко был столь популярен, что использовался в дизайне автомобилей, мебели, посуды, фарфора, текстиля, ювелирных изделий, часов, а также технических устройств — радио, телефонов и музыкальных автоматов. Для украшений и предметов роскоши в стиле ар-деко характерны:

• Строгие геометрические формы и узоры (прямые линии, круги, спирали, сложные переплетения);
• Узоры как правило абстрактные, редко используются растительные или зооморфные мотивы, если же используются, то тоже имеют строгий, почти геометрический характер, отсутствует близость к природе, характерная для ар-нуво;
• В ювелирном искусстве чаще начинает использоваться белое золото и платина;
• Используются драгоценные камни (рубины, сапфиры, изумруды и особенно активно бриллианты), а также матовые, но яркие минералы, такие как: бирюза, черный оникс, нефрит;
• Обильно применяется эмаль ярких цветов (часто в сочетании с черной для создания контраста);
• Предметы быта, например, мебель или техника, изготавливаются из металла с эффектом хромирования или из латуни;
• Применяются этнические мотивы (египетские, индийские, японские, индейские и т.д.), не характерна античная тема;
• В моду входит относительно новый материал — пластик.

• 
  Чашка с геометрическими узорами, 1930
• 
  Зеркало в раме
• 
  Почтовый ящик Koppers Tower в Питтсбурге, Пенсильвания
• 
  Радиоприемник, совмещенный с часами, 1935
• 
  Броши в виде самолетов от фирмы Cartier
• 
  Брошь с египетскими мотивами, выполненная с использованием бриллиантов, розовых рубинов, изумрудов и оникса

Streamline Moderne, Paquebot

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. В произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

Архитектура подчёркивала изогнутые или длинные горизонтальные линии, иногда дополнялась морскими элементами. В промышленном дизайне стиль использовался при создании железнодорожных локомотивов, автобусов, бытовой техники, телефонов и других устройств, чтобы подчеркнуть элегантность и современность.

Во Франции стиль получил название Paquebot, что означает «морской лайнер», вдохновлённый спуском лайнера «Normandie» в 1935 году. Большой зал лайнера был выполнен в стиле ар-деко с колоннами из кристаллов Лалика. Архитектура стиля появлялась на улицах Бельгии и Парижа (особенно на 3 boulevard Victor в XV округе Парижа). В стиле Paquebot работал один из основателей стиля ар-деко архитектор Пьер Пату. К Выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года он спроектировал один из павильонов, который стал прародителем стиля. Также он разрабатывал дизайн трёх лайнеров «Île-de-France» (1926), «L’Atlantique» (1930), «Normandie» (1935).

Построенное на площади Эжена Флажи в Икселе (Брюссель, Бельгия) в 1938 году здание Flagey в стиле paquebot выполнено по проекту Жозефа Дионгра и выиграло в своё время конкурс для постройки Бельгийского Национального института Радиовещания (INR/NIR). В 2002 году здание обновили и открыли в нём культурный центр Le Flagey.

• 
  Здание радиовещательной компании BBC. 1931
• 
  Здание-лайнер в Париже на 3 boulevard Victor. 1935. Архитектор Пьер Пату
• 
  Интерьер турбоэлектрохода "Нормандия", оформленный стеклом Рене Лалика. 1935
• 
  Pan-Pacific Auditorium. 1936. Лос-Анджелес
• 
  "Дом радио" в Икселе. 1938. Брюссель, Бельгия

Автомобили

Всемирная выставка 1933 года в Чикаго (США) вывела стиль на широкую аудиторию. Новые автомобили заимствовали плавные линии лайнеров и самолётов, подчёркивая свои стиль и скорость. Решётки и ветровое стекло отодвинулись, автомобиль стал ниже и шире, плавные изгибы и горизонтальные линии подчёркивали скорость. Примеры включают Chrysler Airflow и Studebaker Land Cruiser 1934 года. Использовались и новые материалы: бакелитовый пластик, формика, стекло Vitrolight, нержавеющую сталь, эмаль, придающие вид нового и обтекаемого. Поздние примеры включают седан Nash Ambassador 1950 года и Hudson Commodore, которые были массивными автомобилями с особым стилем.

• 
  Chrysler Airflow. 1934
• 
  Studebaker Land Cruiser. 1934
• 
  Stout Scarab. 1935. Музей изящных искусств, Хьюстон, США
• 
  Talbot Teardrop SS 150. 1938
• 
  Schlörwagen. 1939. Испытания дали коэффициент лобового сопротивления 0,113
• 
  Пикап Chevrolet AK Series. 1946

Ар-деко и архитектура СССР

Основная статья: Сталинская архитектура

Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 1930-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из течений сталинской архитектуры. С сильным влиянием этого стиля был построен ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). К советской версии ар-деко исследователи относят работы архитекторов В. Г. Гельфрейха, А. Я. Лангмана, Е. А. Левинсона, Б. М. Иофана, Д. Ф. Фридмана, В. А. Щуко.

• 
  Здание Государственной библиотеки имени В. И. Ленина в Москве (с 1928), архитекторы В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейх
• 
  Здание Совета труда и обороны в Москве, 1932—1935, архитектор А. Я. Лангман
• 
  Здание Государственного архива в Москве, 1936, архитектор А. Ф. Волхонский
• 
  Стоквартирный дом (Новосибирск, 1934—1937), архитекторы А. Д. Крячков, В. С. Масленников
• 
  Наркомат обороны на Фрунзенской набережной (с 1939), архитектор Л. В. Руднев
• 
  Здание АТС Фрунзенского района, 1934, архитектор К. И. Соломонов
• 
  Здание Министерства авиационной промышленности, 1934, архитектор Д. Ф. Фридман
• 
  Жилые дома на Ивановской улице в Ленинграде, 1937, Е. А. Левинсон, И. И. Фомин
• 
  Станция метро «Аэропорт» (Москва, 1936—1938), архитекторы Б. С. Виленский, В. А. Ершов
• 
  Станция московского метро «Маяковская», 1936—1938, архитектор А. Н. Душкин, художник А. А. Дейнека
• 
  Павильон СССР на международной выставке 1937 года в Париже со скульптурой «Рабочий и колхозница», архитектор Б. М. Иофан, скульптор В. И. Мухина
• 
  Высотное здание МИД СССР, 1947—1953, архитекторы В. Г. Гельфрейх, М. А. Минкус

Музеи в России

19 декабря 2014 года на месте бывшей фармацевтической фабрики Фридриха Байера «Байер и Ко» на Лужнецкой набережной в Москве открылся Музей ар-деко, посвящённый стилям ар-деко и модерн. Музей основан на крупнейшей в мире частной коллекции предпринимателя и мецената Мкртича Окрояна, состоящей из предметов в стиле ар-деко. Среди экспонатов — скульптура из слоновой кости и бронзы, предметы мебели, декоративные панно, в том числе произведения Дмитрия Чипаруса, Пьера Бобо и Бруно Зака.

См. также

• Ревущие двадцатые
• Неомайанский стиль
• Греко-Деко
• Шведский модерн

Литература

• Bayer P. Art Deco Architecture. — London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
• Benton C. Art Deco 1910—1939 / Benton C. Benton T., Wood G. — Bulfinch, 2003.
• Малинина Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. — М.: Пинакотека, 2005
• Искусство эпохи модернизма: стиль ар деко. 1910—1940-е годы. / Отв. ред. Т. Г. Малинина. — М.: Пинакотека. 2009
• Хайт В. Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. — М.: Едиториал УРСС, 2003
• Хилльер Б., Эскритт С. Стиль Ар Деко — М.: Искусство — XXI век, 2005.
• Ар-деко : [арх. 5 октября 2022] / Шукурова А. Н. // Анкилоз — Банка. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 133—1343. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 2). — ISBN 5-85270-330-3.

Ссылки

• Музей Ар Деко в Москве  (неопр.). Дата обращения: 2 декабря 2015.
• «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» в Париже 1925 г.
• Стиль ар-деко: история возникновения Архивная копия от 8 декабря 2015 на Wayback Machine