Digital painting – jest to konwersja z tradycyjnych form malarstwa i rysunku, takich jak akwarela, malarstwo olejne, szkic itp. poprzez narzędzie cyfrowe, które przekazują informację do komputera, używając tabletu, rysików i oprogramowania. Digital painting, czyli malarstwo cyfrowe, znajduje zastosowanie głównie w branży produkcyjnej. Jest on najczęściej wykorzystywany do projektowania koncepcyjnego do filmów, telewizji oraz gier video.

Aby wykorzystać funkcje tabletów graficznych potrzebne jest do tego oprogramowanie – tzw. software, taki jak Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita lub openCanvas. Programy tworzą środowisko podobne do realnego-fizycznego artysty: płótno, karta, narzędzia do malowania, wiele opcji kolorów[1][2][3].

Wady i zalety

edytuj

Cyfrowe malarstwo posiada zarówno zalety, jak i wady. Pozwala artyście na łatwość pracy w zorganizowanej, wolnej od bałaganu pracowni, jednak niektórzy twierdzą, że praca artysty trzymającego w ręku fizyczny pędzel jest zawsze dokładniejsza i przekazuje więcej „emocji”.

Przeciwny tej sztuki uważają, że obrazy cyfrowe są wybrakowane, poprzez brak fizycznego artysty, który nie przelewa tym samym swojej unikalnej intencji i stylu.

Wielu artystów publikuje blogi i komentuje różne różnice między dziełem stworzonym cyfrowo a tradycyjnie wykonanymi dziełami sztuki.

Przypisy

edytuj
  1. The Real History of the GUI [online], SitePoint, 12 sierpnia 2001 [dostęp 2019-04-15] (ang.).
  2. Protected Blog › Log in [online], vindicated13.wordpress.com [dostęp 2019-04-15].
  3. Digital painting – zacznij naukę u profesojonalistów, nowy i rewolucyjny program nauki! [online], DOMIN GDAŃSK [dostęp 2019-04-15] (pol.).

Linki zewnętrzne

edytuj