Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio, egentlig navn Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi (født 1449, død 11. januar 1494) var en italiensk renessansemaler fra Firenze. Han tilhørte den såkalte «tredje generasjon» innenfor den florentinske skole, sammen med Verrocchio, Pollaiolobrødrene (Antonio og Piero) og Sandro Botticelli. Ghirlandaio var leder av et stort og effektivt kunstverksted som omfattet hans brødre Davide og Benedetto Ghirlandaio, hans svoger Sebastiano Mainardi fra San Gimignano og senere også hans sønn Ridolfo Ghirlandaio.[4] Blant de mange lærlinger som passerte hans verksted og som studerte freskomaleri, er den mest kjente Michelangelo.[4]
| Domenico Ghirlandaio Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi | |||
|---|---|---|---|
 Antatt selvportrett av Ghirlandaio, utsnitt fra Tilbedelsen av magi, 1488 | |||
| Født | Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi 1449 Firenze, Italia | ||
| Død | 11. januar 1494 (ca 45 år) Firenze | ||
| Beskjeftigelse | Kunstmaler  | ||
| Søsken | David Ghirlandaio[1] Benedetto Ghirlandaio[2] | ||
| Barn | Ridolfo del Ghirlandaio[3] | ||
| Nasjonalitet | Italiensk | ||
| Gravlagt | Santa Maria Novella | ||
| Felt | Maleri | ||
| Elev av | Alesso Baldovinetti, Andrea del Verrocchio | ||
| Periode | Den italienske renessansen | ||
| Off. nettsted | www | ||
Ghirlandaios særskilte talent var hans dyktighet i avbildningen av samtidens liv og portretter av samtidens mennesker innenfor konteksten av de religiøse fortellinger. Det gjorde ham meget populær og skaffet ham store bestillinger.[5] Hans ry var særlig tuftet på hans freskomalerier med en høytidelig stil som speilet utviklingen til det florentinske maleriet i tiden før Leonardo da Vinci. Hans tidligste kjente verk er freskene til alteret i Ognissanti-kirken i Firenze, malt i 1472-73. Senere malte han sankt Hieronymus og Nattverden for samme kirke, begge i 1480. I 1481-82 malte han to fresker i Det sixtinske kapell. Den bevarte fresken, Apostlene Petrus og Andreas får kallet, er et eksempel på Ghirlandaios bruk av folk han kjente som vitne til ei religiøs hending. I freskene i Sassettikapellet i Santa Trinità i Firenze innlemmet han portrett av medlemmene av de mektige familiene Medici, Sassetti og Spini.[6]
Omdømme og ettermæle
rediger
Ghirlandaio arbeidet hovedsakelig med freskomalerier med et antall betydningsfulle verker utført i tempera. Vasari uttalte at Ghirlandaio var den første som oppga, for en stor del, å benytte forgylling i sine bilder, representerte i å male ethvert objekter som var gjort av gull. Det var ikke gjeldende for hele hans produksjon, enkelte av hans bilder, eksempelvis alterstykket til Gjeternes tilbedelse (i dag i akademiet i Firenze) ble lagt med bladgull.
I henhold til William Michael Rossetti var Ghirlandaios «komposisjonelle skjema samtidig storslått og passende i overensstemmelse med 1400-tallets beherskete og klassifiserende forsøk. Hans chiaroscuro, i betydningen av realistisk sjattering og tredimensjonalisering, var rimelig avansert, slik hans perspektiv var det.»[7] I henhold til Vasari var hans følelse for perspektiv så skarpsindig at han da han tegnet antikke romerske monumenter som Colosseum arbeidet han utelukkende ved øyet, og da det senere ble målt ble det vist å ha matematisk nøyaktige proporsjoner og lineært perspektiv.[7]
Ghirlandaio er kreditert som lærer av Michelangelo. Francesco Granacci er en annen av hans elever. I henhold til Vaseri ble de to sendt av Ghirlandaio til Mediciakademiet da Lorenzo de'Medici anmodet om hans to beste elever. Selv om Michelangelo vurderte seg selv som hovedsakelig en skulptør, etterfulgte han sin mester som freskomaler i Det sixtinske kapell og da i en slik grad at han overgikk alle andre der.[8]
Ghirlandaio ble meget høyt verdsatt av Vasari: «[Ghirlandaio] som, fra hans talent og fra hans storhet og det store antall av hans verker, kan bli kalt for en av de aller viktigste og mest framragende mestre i sin tid...»[4] På 1800-tallet priste Jacob Burckhardt og andre ham for hans komposisjoner, for hans tekniske dyktighet, og for den levende kvaliteten i hans figurer, vurdert av Archibald Joseph Crowe og Giovanni Battista Cavalcaselle som å være like innovative som de til Giotto hadde vært. Tidlig på 1800-tallet hadde derimot beundringen for hans verker dalt og det var ikke før i 1994, jubileet på 500 år for kunstnerens død at ny interesse ble vekket. På denne tiden ble det holdt symposium og større monografier ble utgitt.
Referanser
rediger- ^ www.nationalgallery.org.uk[Hentet fra Wikidata]
- ^ Union List of Artist Names, ULAN 500115228, utgitt 2. november 2017, besøkt 21. mai 2021[Hentet fra Wikidata]
- ^ Union List of Artist Names, ULAN 500115228, utgitt 2. november 2017, besøkt 22. mai 2021[Hentet fra Wikidata]
- ^ a b c Giorgio Vasari: Life of Domenico Ghirlandaio Arkivert 10. mars 2015 hos Wayback Machine., Lives of the Artists
- ^ Toman, Rolf, red. (1994): Die Kunst der italienischen Renaissance: Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung, Köln: Könemann
- ^ Ghirlandaio's Cappella Sassetti Frescoes Arkivert 4. oktober 2007 hos Wayback Machine.
- ^ a b Encyclopædia Britannica (11. utg.) (1911)
- ^ Goldscheider, Ludwig (1953): Michelangelo, Phaidon
Litteratur
rediger- Cadogan, Jean K. (2000): Domenico Ghirlandaio: Artist and artisan, Yale University Press, ISBN 9780300087208
- Chastel, André (1983): Art of the Italian Renaissance, Alpine Fine Arts Collection (UK) Ltd., ISBN 0 88168 139 3
- Paoletti, John T. & Radke, Gary M. (2005): Art in Renaissance Italy, Laurence King Publishing, 3. utg. ISBN 9781856694391
- Rosenauer, Artur (September 2003): Omtale av Domenico Ghirlandaio: Artist and Artisan av Jean K. Cadogan, Mutual Art.com
- Vasari, Giorgio: Domenico Ghirlandaio, Lives of the Painters
Eksterne lenker
rediger- (en) Offisielt nettsted
- (en) Domenico Ghirlandaio – kategori av bilder, video eller lyd på Commons
- (en) Domenico Ghirlandaio – galleri av bilder, video eller lyd på Commons
- ghirlandaio.it, museer og utstillinger i Firenze
- Kunstgalleri på Internett
- Ghirlandaio in Panopticon Virtual Art Gallery
- Where to find Ghirlandaio's works in Florence
- Ghirlandaio and Renaissance Florence exhibition
