Tate McRae está acostumbrada al estrellato desde que a los 13 años hizo historia como la primera finalista canadiense del concurso televisivo So You Think You Can Dance. Trabajadora incansable e impulsada por una gran ambición, no veía la danza como la disciplina que la definía artísticamente, sino como una más de sus expresiones. En 2017 grabó sus primeros singles y, tres años después, el EP all the things i never said. i used to think i could fly, su debut en formato largo de 2022 proclamaba a los cuatro vientos que había llegado para quedarse. Con THINK LATER, McRae ha dado forma a un álbum todavía más resuelto. El título, “Piensa después”, viene de una noche en la que apagó su teléfono para centrarse en un chico y vivir el momento, pero sus amigos y su familia no tenían ni idea de dónde estaba. A la mañana siguiente, tenía 70 llamadas perdidas. La historia sirve como metáfora de un álbum en el que la artista se enfrenta a su papel como icono pop y modelo social, pero también con el de la joven que intenta encontrar su lugar en el mundo. “Tomo decisiones cruciales sobre mi carrera, pero solo tengo 20 años. En ocasiones elijo bien y otras tomo la peor decisión posible”, explica a Apple Music. “A veces no sé ni dónde tengo la cabeza y me cuesta saber si mi instinto está en lo cierto. Pienso que es parte del proceso de maduración”. Este conflicto entre el “ello” y el “yo” emerge juguetón en “greedy”, el primer single del álbum y una de las canciones más memorables de 2023. Sobre tambores metálicos y un bajo estruendoso, canta “Baby, please believe me/I'll put you through hell/Just to know me, yeah, yeah/So sure of yourself/Baby, don't get greedy/That shit won't end well” (Cielo, créeme, por favor/Te haré pasar un infierno/Solo para conocerme/Tan seguro de ti mismo/No seas codicioso, cielo/Esas cosas no terminan bien). La tentación se hace evidente y McRae sabe que no debe caer, pero tal vez no pueda evitarlo. THINK LATER está lleno de himnos pop de mirada introspectiva sin filtros, de las luces y las sombras que acompañan a la fama. Aquí, McRae nos habla de las historias que hay detrás de las canciones, cómo lidia con las malas decisiones y la alegría de volver a casa. cut my hair “Me empeñé mucho en que el álbum empezase con un gran cambio de tono respecto al anterior. En i used to think i could fly, vivía en un mundo donde no sabía muy bien quién era. Tenía 17 años, me había ido sola a Los Ángeles y estaba intentando conocer a gente y descubrir dónde encajaba y qué quería hacer. Una de las cosas más importantes de este año es que trabajé mucho conmigo misma para intentar saber qué narices quería hacer con mi vida. Y ahí es donde empieza este álbum. Hay momentos en los que me burlo un poco de cómo era antes y de las canciones que escribía. Hablo del crecimiento que ha supuesto cumplir los 20 y todo lo que ha pasado en el último año. La canción empieza con la historia de otra persona, pero en la segunda estrofa ya te das cuenta de que estoy hablando de mí misma. Tiene más de introspección que de historia de una relación”. greedy “‘greedy’ fue un punto de inflexión. Tedder (Ryan Tedder, productor) me la ponía cada vez que entraba en el estudio y me aterrorizaba escucharla porque no sabía lo que habíamos escrito, me sonaba nuevo y completamente diferente. Él me decía que el miedo es bueno, que estar nerviosa por una canción es positivo. Poder superar eso y enamorarme de algo que me asustaba determinó la manera de abordar el álbum entero. Es una parte esencial del trabajo y fue la clave para darle forma y terminarlo. En lo musical, marca el camino que quería seguir, un poco más oscuro y más pop”. run for the hills “Es una de las primeras canciones que escribimos. La reescribí un montón de veces, porque quería capturar por completo la sensación de mi relación de entonces. Estaba totalmente obsesionada con esta persona y empecé a enamorarme de la toxicidad que la rodeaba. Normalmente, soy muy testaruda y siento que puedo salir de cualquier situación, pero estaba atascada en un círculo vicioso de dependencia. Ahora que ha quedado atrás, doy gracias por estar sola, pero en el momento las peores sensaciones se mezclaban con emociones mágicas”. hurt my feelings “Es una de mis canciones más arriesgadas. Habla de querer a quien no puedes tener, de soñar despierta con alguien todo el día y darte cuenta de que no es tuyo. Lo único que puedo hacer es escribirlo. Me parece que mucha gente malinterpreta el título (“hiere mis sentimientos”, pero también “hieres mis sentimientos”). En realidad, lo que digo es que quiero que hieras mis sentimientos, que estés en mi vida. Te quiero con locura y no puedo tenerte”. grave “Pasé un año entero en una relación que a veces odiaba y otras adoraba. Era como un torbellino que se me había subido a la cabeza, un agujero del que no conseguía salir. Todo el mundo me decía que estaba como una regadera por pensar que era maravilloso. Al escribir ‘grave’, empecé a darme cuenta de lo que estaba pasando en realidad y se me cayó la venda de los ojos. Hay un verso que me describe perfectamente: ‘I hold my grudges like I held you’ (Abrazo a mi rencor como te abrazaba a ti). Uno de mis rasgos menos afortunados es que puedo ser muy rencorosa y cabezota a la hora de sacar de mi vida a la gente que me la ha jugado. Solo puedes cavar la tumba hasta cierta profundidad. Llega un punto en el que ya no hay vuelta atrás”. stay done “Me cuesta escribir canciones de amor. Las más dulces son las que más me cuestan en el estudio, pero esta lo es de una forma retorcida. Habla de cómo puedo estar enamorada de alguien incluso cuando me está gritando. Hasta en la peor situación posible, soy capaz de encontrar las partes bonitas. En la segunda estrofa, hay un verso que dice ‘It's a one-way street I can't get off’ (Es una calle de un sentido de la que no puedo salir). Así me hacía sentir la relación. La mejor forma de describirla visualmente era como una carretera por la que conduces a toda velocidad y no puedes girar ni dar la vuelta”. exes “La discográfica me estaba insistiendo en que solo tenía un día más para terminar el álbum, que no hiciera otra cosa porque teníamos que entregarlo ya. Tedder y yo decidimos poner una cuenta atrás de 30 minutos para probar una última canción, porque me parecía que faltaba una canción pop más movida. Cuando nos metimos en el estudio, ya había un beat listo. Nada más abrir la puerta, se nos ocurrió lo de ‘Kisses to my exes’ (Besos a mis ex) y lo empezamos a cantar. Fue muy divertido. La terminamos de escribir en esos tres minutos, la grabamos en 90 y ese mismo día la mezclamos y se la enviamos a la discográfica”. we’re not alike “Siempre voy a estar al lado de mis amigas, a respetar el código de las chicas y las líneas rojas que nunca debes cruzar. Así se mantienen las amistades. Había pasado por una situación muy concreta en la que esta chica y yo teníamos códigos morales completamente distintos. No me gusta hablar de estas cosas en internet o complicarlas, pero sí escribir sobre ellas. Es mi forma de hacer terapia”. calgary “Hace años, mi prioridad número uno era irme de Calgary y mudarme a Los Ángeles. Ahora que soy un poco más mayor, me doy cuenta de lo mucho que aprecio mi ciudad. Buena parte del álbum está inspirada en mis raíces canadienses, sobre todo en el aspecto visual y los vídeos. Muestra el lugar del que vengo y lo que crecí viendo, escuchando y viviendo. ‘calgary’ la escribí cuando estaba de vuelta en verano con todos mis amigos. En cuanto llego a casa, vuelvo a cuando tenía 15 años. Por más que crezca y más cosas que pasen en mi vida, me siento exactamente igual que en el instituto. La canción habla de mi hermano, de mi familia, de mis amigos del colegio. Nunca había abordado eso, porque eran sentimientos que antes suprimía”. messier “La escribí en la ducha en 20 minutos y siempre supe que quería una canción que se llamara así. Usé un beat raro que había encontrado en YouTube y compuse todas las melodías con la guitarra. Después, mi productor añadió algunos acordes. Habla de dos personas que por separado ya están hechas un lío y cómo forman un lío mucho mayor cuando están juntas. Lo que viene decir es: ‘Eres la única persona que puede sacarme de quicio porque te quiero más que a nadie’. El fuego que choca con fuego crea la mayor explosión”. think later “La escribimos la semana antes de entregar el álbum. Queríamos hacer una canción con un bajo duro y profundo y la letra con más agallas que se nos ocurriera. Una vez me preguntaron qué era la cosa más impulsiva que había hecho y me acordé de la noche en la que había conocido a mi exnovio. Yo estaba en un plan totalmente desbocado, que no es lo habitual, porque normalmente soy la típica canadiense tímida y suelo comportarme. Recuerdo que apagué el teléfono y traté de perderme en el momento. Terminó siendo la noche más caótica de mi vida, con todo el mundo preocupadísimo porque no sabían dónde estaba. Y esa es la historia que cuenta la canción. Era imprescindible en el álbum porque es un ejemplo perfecto de cómo empezó toda esta tormenta”. guilty conscience “Habla de mi dedicación a una persona y de las ganas de estar a su lado al margen de lo que dijera o pensara la gente. Fui tan testaruda que me aferraba a la relación como fuera. No quería dejarla escapar”. want that too “La compuse para hablar sobre la industria de la música y algunas situaciones por las que he pasado. Cuando tenía 18 o 19 años, pensaba que podía confiar en cualquier persona con la que me cruzara. Entonces, me di cuenta de que la bondad se puede tomar por debilidad y de que necesitaba levantar un muro a mi alrededor. Siendo una mujer joven en la industria, tenía que marcar límites más claros para que no me pisotearan. Fue mi primera experiencia de lo que significa empezar algo en tu vida cuando eres una chica. El verso que dice ‘The second I find something good, I know that you're going to want that too’ (Al segundo de encontrar algo bueno, sé que tú también lo vas a querer) viene de una historia muy personal y trata el sentirte utilizada. No lo ves venir porque hay cosas que te ciegan”. plastic palm trees “Este verso siempre me ha gustado: ‘Caught in dream till something in my head said, I'm sorry, you were just looking at plastic palm trees’ (Atrapada en un sueño hasta que una voz en mi cabeza me dice Lo siento, las palmeras que estabas viendo son de plástico). Me parece una forma muy guay de describir cómo me hace sentir Los Ángeles y lo perfecta que parece. Puede llegar a resultar el lugar ideal, pero hay muchas cosas de las que la gente no habla. Mudarme desde una ciudad como Calgary tuvo algo de choque cultural. Me encontré con todo tipo de personalidades y personajes”.