“Busqué ser más pop, más sutil, no tan violento con las letras. Realmente darle a la gente conceptos mucho más saludables”, cuenta KHEA a Apple Music. Si nos concentramos en lo que ha sido la carrera de Ivo Alfredo Thomas Serue, nacido en Virreyes, Buenos Aires; veremos que SEROTONINA es un punto de quiebre en su obra. Una inflexión. El artista argentino ha sido un sinónimo del trap y canciones más cercanas a ese universo; “She Don’t Give a Fo” Ft. Duki o Loca Ft. Bad Bunny, y Cazzu son prueba viva de esto. “En la pandemia estuve deprimido, pero pude salir y dar vida a este disco”, reflexiona. SEROTONINA toma estéticas y sensaciones que podríamos localizar en la primera década de los dosmiles: los arpegios de guitarra, el diseño sonoro, las melodías. También explora el EDM y la salsa. Es una obra que funciona como la manifestación del artista argentino dentro del universo pop. KHEA sabe y entiende que es un artista popular; que su música es consumida dentro del discurso de lo masivo. Y este disco es un intento de llegar a la mayor cantidad de gente posible. “Siempre tuve mi lado muy popero, bien meloso. Es que a ver, yo en este disco quise buscar ser comercial, yo nunca dije que no quiero ser comercial. No, no, a mí me gusta ser comercial. Yo quiero que a mis shows vayan 15,000 o 20,000 personas y que conecten con esto”, agrega. A continuación, una charla con KHEA sobre SEROTONINA, su relación con el pop y más. El color de este disco es uno que transmite amor. Por más que hay letras muy intensas y muy fuertes, que por ahí reflejan odio a uno mismo, no te transmite odio, transmite amor. Eso a full. Trabajamos todo de una manera muy orgánica, también muy fina. Creo que eso está acá y realmente le pusimos mucho amor. Y sí, los acordes son muy melódicos, la energía de las canciones te toca figuras muy del sentimiento del amor. No hay odio en el disco, por ejemplo. Hay una búsqueda clara en el álbum de encontrar un sonido distinto a lo que venías haciendo. Busqué un sonido distinto a lo que está sonando ahora. Menos Auto-Tune, acordes mucho más musicales, melodías mucho más buscadas, pensadas, no tanto de meterme y hacer freestyle, todo mucho más pensado, como se componía antes. No digo que ahora no sea así, pero hay patrones musicales en el pop. Es como un truquito que ya lo tiene todo el mundo y no quería recaer en eso mismo. Entonces sí, busqué generar un sonido. Es que hoy en día, lo que suena así como este disco, parece que es de antes, porque la música cambió y ahora es puro Auto-Tune y acordes en loop que se repiten todo el tiempo y ya. Pero realmente busqué hacerlo lo más musical posible. Entonces es normal que te lleve a esa década, donde la música por ahí era toda mucho más técnica y realmente se veía todo desde otra perspectiva. Entonces esta es tu entrada de lleno al pop. Siempre tuve mi lado muy popero, muy meloso. Cuando me arranqué con trap y con esto del fronteo y todas esas modas, me vi también muy metido ahí. Y me gustaba porque también es una zona de confort donde me salía todo fácil. Mis primeras canciones son megahits pero las hacía en nada, en una hora, salían rápido. Esto es otra búsqueda porque es más cabeza; es decir, quiero hacer un mensaje que la gente entienda. Quiero ser profundo, pero al mismo tiempo no irme por las ramas, porque quiero que la gente entienda mi concepto. Siempre fue por ese lado. La gente tiende a asociar al pop con algo "más superficial". El pop significa entrarle a todo el mundo. En este disco quise buscar ser comercial, yo nunca dije que no quiero ser comercial. No, no, a mí me gusta ser comercial. Yo quiero que a mis shows vayan 15,000 o 20,000 personas y que conecten con esto. Yo realmente con este disco, aunque busqué un lado comercial, no siento que sea pop 100% en ese sentido. No siento que por ejemplo “BATALLA” o “INTERLUV RCP”, o incluso “SIN CORAZÓN”, que es una salsa, sean pop. Tiene cosas pop, pero realmente son canciones que nadie está escuchando. O sea, no sé quién está escuchando salsa, o no sé quién está escuchando algo como “BATALLA”. Entonces sí, las melodías y los acordes son todos muy pop, pero realmente los conceptos son donde difieren del pop. “EFECTO” sí es totalmente pop, por ejemplo, pero bueno, hay muchas búsquedas en el disco también. ¿Tú te consideras un artista pop? Sí, full. Creo que igual hoy en día todos son pop, eh. Creo que hoy está ya todo inventado, entonces decir qué es pop y qué no es difícil. Bueno, sí hay cosas más pop que otras, pero para mí hasta el trap es pop, actualmente. Eres de Argentina, y en tu país históricamente ha habido un acercamiento hacia el pop un poco más sofisticado. Sí, es muy distinto el pop en Argentina que el pop en otras partes de Latinoamérica. También porque hay una mezcla con las armonías usadas en el rock, entonces ahí te atrapa desde otro lado. Pero creo que hoy en día hay artistas como WOS, YSY A, Milo J que me sorprenden mucho. Siento que la búsqueda en la que yo estoy ellos la arrancaron hace rato. Realmente en Argentina hay de esto que me decías, coincido. ¿Tú crees que, para llegar a las masas, para realmente llegar a un público de masas, hay que sacrificar valores artísticos? No. Yo creo que es saber, justamente, cómo venderte bien. Creo que hay muchas herramientas, es saber usarlas. Hay público para todo. Eso es algo que el artista tiene que saber. Que hay público, somos un montón. Creo que es saber dar tu mensaje. No vender todos lo mismo, vender lo que vos querés, tu idea, plasmarla, que se entienda a la perfección, creo que eso es fundamental.