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Utilisateur:Stefan Ivanovich/Vénus nue

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Article connexe : c:Category:Paintings of Sappho.

Représentation du nu

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Articles détaillés : en:Depictions of nudity et Nudité.

Description courte : en anglais : Visual representations of the nude human form

Dans cette page nous traitons de la représentation du nu dans les arts visuels, c'est-à-dire la représentation (et le portrait) du corps humain sans habits. Dans une civilisation de l'image, les conventions picturales réaffirment continuellement ce qui est naturel dans l'apparence humaine, un aspect de la socialisation [1]. Dans les sociétés occidentales, la représentation de la nudité a pour but information (science et éducation), art ou pornographie. Elle peut aussi entraîner des litiges [2], dont les plus acerbes ont lieu entre les beaux-arts et les images érotiques, et définissent la distinction juridique entre images autorisées et images interdites. Une telle image peut être fixe ou non, et donnée par une description verbale, une image, ou un jeu d'acteur.

La nudité en art

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Article détaillé : Nu (genre artistique).

La nudité dans les arts visuels — peinture, sculpture, photographie — fait écho aux normes sociales de l'époque en matière d'esthétique, de décence et de moralité. Le corps humain est depuis toujours l'un des principaux sujets des artistes, depuis la préhistoire.La statuette Vénus de Willendorf en est un exemple. Chez les Grecs anciens, la nudité masculine, héroïque, est jugée agréable aux sens, et est un canon esthétique. Le reflètent les œuvres d'art, qui montrent le corps humain sous une forme idéalisée. Il était parfaitement acceptable pour un homme d'admirer ouvertement le physique d'un autre homme [3]. Les représentations du corps féminin, sur des vases ou en sculpture, répondent au nu héroique masculin [3],[4]. Donnons comme exemple l'Aphrodite de Cnide de Praxitèle d'Athènes, 4e siècle av. J.-C. [4].

Dans ses "portraits allégoriques", Bronzino montre nus des hommes puissants, identifiables par le spectateur, tout en les représentant comme des dieux anciens, Neptune ou Poséidon. Dans son Portrait d'Andrea Doria en Neptune, il représente l'amiral génois Andrea Doria. Il le montre nu, certes, mais ni frêle ni faible. Il est au contraire puissant et viril, riche d'un "esprit masculin", fort et viguoureux [5].

Les portraits et les nus sans prétexte allégorique ou mythologique sont assez courants à partir de la Renaissance. La maja desnuda, de Francisco Goya, est parfois présentée comme étant « dans l'art occidental, le premier nu féminin totalement profane en taille réelle » [6] mais au Prado même, la salle réservée où se trouvait cette Maja abritait des nus bien antérieurs, comme la Vénus à son miroir de Vélasquez, qui précède d'un siècle et demi la toile de Goya.

Art décoratif ou monumental

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Art religieux et mythologique

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Au Moyen Âge, le christianisme n'a pas effacé complètement la culture gréco-romaine en Europe. Avec la Renaissance, et la studia humanitatis, la mythologie grecque inspire une pléthore d'œuvres d'art [7]. De plus, la tradition judéo-chrétienne[Quoi ?] avait elle aussi inspiré plusieurs nus en sculpture et en peinture[réf. nécessaire].

Représentation d'enfants nus

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Article détaillé : en:Childhood nudity.
Article connexe : en:Nude photography (art)#Children as subjects.

Les représentations d'enfants nus abondent dans les œuvres peintes ou sculptées avant le XXe siècle, sur des sujets souvent allégoriques ou mythologiques. La peinture de la vie quotidienne vient ensuite. Certaines sculptures représentent des enfants nus, comme le Manneken Pis à Brussels, qui représente un très jeune garçon en train d'uriner vers la fontaine en contre-bas. Un équivalent féminin existe[Depuis quand ?], Jeanneke Pis. Henry Scott Tuke a peint des jeunes garçons dans leurs activités littorales: nage, plaisance, pêche ; ses images ne sont pas ouvertement érotiques, et ne montrent pas leurs organes sexuels [8]


Les peintures d'Otto Lohmüller (en-US) ont parfois causé controverse, pour ses nus de jeunes hommes aux organes sexuels visibles. Dans de nombreuses toiles, tant Balthus que William-Adolphe Bouguereau dépeignent des jeunes filles nues. Des photographes professionels comme Will McBride, Jock Sturges, Sally Mann, David Hamilton, Jacques Bourboulon, Garo Aida ou Bill Henson, ont photographié des jeunes enfants nus, et ces photos ont été publiées dans nombre de livres et de magazines, et montrées au public dans des galeries d'art.

Une polémique existe à ce sujet dans la presse nord-américaine. Ces photographies sont-elles "acceptable" et doivent-elles être (ou rester) légales. Certains écrivent que oui, pour autant qu'elles soient artistiques, que les enfants ne subissent aucun abus sexuel, et que les photographes aient obtenu l'autorisation écrite des parents ou des tuteurs. D'autres affirment que non, car elles sont une forme de pornographie enfantine, et que les enfants peuvent avoir subi des dommages psychologiques pendant ou après la prise des photographies [9].

Jock Sturges et David Hamilton ont été poursuivis en justice par Randall Terry et d'autres activistes chrétiens américains, ainsi que des libraires en ligne comme Barnes & Noble, mais certaines de ces poursuites ont été rejetées ou abandonnées. Les œuvres de Sturges sont visibles dans de nombreux musées comme le MoMA de New York [10],[11],[12]

Il est arrivé, aux États-Unis, que des photos d'enfants nus au bain, prises par leurs parents, soient considérées comme illégales[13]. C'est là un exemple d'Accusation infondée, aux États-Unisd'abus sexuel sur mineur. Lynn Powell écrit, à ce sujet, que l'accusation relève de panique morale quant à une supposée agression sexuelle sur mineur et à la pornographie enfantine [14].

Colonialisme

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Article détaillé : en:Nakedness and colonialism.

Au XIXe siècle, l'orientalisme est nourri par la vue européenne de la culture musulmane en Afrique du nord et en Asie. Les représentations de femmes musulmanes nues se trouvent notamment dans des cartes postales qui, en France, échappaient à la censure publique en se targuant d'un but ethnographique. Le motif du harem donnait à nombre de peintres un cadre acceptable pour représenter des femmes nues ou peu vêtues [15].

Le nu photographique

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Articles détaillés : en:Nude photography, en:Glamour photography et Nu en photographie.

La photographie d'un corps humain nu est utilisée dans différents buts: artistique, educatif, commercial, erotique. Pour ce qui est du domaine artistique, la photo de nu entre au nombre des Beaux-arts, centré sur l'esthetique et la créativité. Comme pour tous les arts visuels, un aspect érotique est souvent associé à la nudité des sujets[16]. La distinction entre le nu photographique et, d'autre part, la photo publicitaire et la photo pornographique, n'est pas toujours claire, et repose souvent sur l'avis du photographe lui-même [17],[18],[19], qui peut différer de celui des lecteurs. Le nu, quelque soit le média, demeure un sujet polémique, amplifié, pour la photographie, par le réalisme du rendu [20]. Le nu masculiniste est moins fréquent, dans l'histoire de la photographie, que le nu féminin, en exposition publique comme en prise de vue [21],[22].

Alfred Cheney Johnston professionel americian du XXe siècle a beaucoup photographié les danseuse des Ziegfeld Follies comme Virginia Biddle [23]. Durant le première guerre mondiale, les photos de Jean Agélou qui montrent Fernande Barrey nue passent, sous le manteau, aux mains fièvreuses des soldats des deux camps [24],[25].

Nu masculin antique: Le Galate mourant du musée du Capitole.

Un des nus masculins de ces années montrent le premier culturiste connu, Eugen Sandow, posant pour une copie contemporaine du Galate mourant[réf. souhaitée], illustrant ainsi l'idéal grec qu'il a introduit dans la musculation.

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Classifications et polémiques

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Article connexe : Gymnophobie.
Concernant l'Ariane de Vanderlyn
John Vanderlyn est envoyé en Europe par son "patron" Aaron Burr. Il y développé les sujets classiques autour de la mythologie grecque. Dans sa représentation ici d'Ariane que Thésée vient d'abandonner endormie à Naxos, alors que, par amour pour lui, elle l'y a suivi, Vanderlyn combine ces références classiques à un nu féminin conforme aux goûts de la France napoléonienne,et est salué lors de son dévoilement à Paris. En 1815, Vanderlyn revient en Amérique. L'exposition d'un nu féminin d'Adolf Ulrik Wertmüller lui avait, quelques années auparavant, valu une notoriété et un revenu considérables, et la Pennsylvania Academy of Fine Arts s'attend pour Vanderlyn à une réception tout aussi enthousiaste. Mais, au contraire, la nudité d'Ariane suscite ici un scandale et la toile, retirée de la vue du public parce que "trop sexuelle"", restera invendue jusque qu'en 1831 le graveur Asher B. Durand l'achète, prévoyant d'en réalise sa version. Vanderlyn fait observer que ces même Américains qui s'offusquent publiquement de la nudité en art sont pourtant tout prêts à payer pour voir des photos qu'ils prétendent désapprouver. Il souligne ainsi ce que certains, en Amérique du Nord, appellent Value-action gap (en)[28].

La visibilité du nu artistique dépasse désormais le contexte des galeries d'art. Quelqu'un qui assimilerait la nudité à une sexualité indésirable pourrait souhaiter éviter que le public en général, et les écoliers en particulier, n'y soient pas exposés. L'éducation artistique (en) ne devrait donc pas l'aborder[29],[30]. Des œuvres aussi reconnues et admirées dans le monde que le David de Michel-Ange ont parfois alimenté, aux États-Unis, des polémiques[31]. Mais le retrail, même temporaire, d'un nu exposé peut aussi se voir condamné par le public [27],[32].

Représenter une ou plusieurs femmes nues peut être considérée par certaines féministes comme un acte « foncièrement voyeur », du fait du regard masculin. [33]. Le groupe féministe Guerrilla Girls n'est pas ouvertement contre la représentation de la nudité, mais souligne combien les femmes sont plus nombreuses que les hommes comme sujets de nu, mais bien moins comme artistes.

En dehors des beaux-arts, l'acceptabilité sociale des représentation de la nudité des sujets varie selon le type de représentation. La nudité du sujet peut être totalement explicite — le sujet nu fait face au spectateur, et ses organes sexuels ne sont pas couverts — ou totalement implicites — L'attitude des sujets, la prise de vues, et le montage éventuel sont tels que qu'aucun organe génital n'est vu, comme si la caméra par hasard ne les voyait pas —, ou entre ces deux extrêmes {{incise|C'est dans cette représentation intermédiaire que peut naitre un litiges de classification[2].

L'exposition en musée de certains nus artistiques peut parfois causer une controverse qui poussera le musée à laisser ces œuvres dans les réserves, laissant aux galeries privées le soin d'exposer des toiles ou sculptures plus provocantes [34], [35]. L'historien de l'art Kenneth Clark souligne qu'une œuvre d'art peut se voir attribuer un sens sexuel sans pour cela être obscène [36]. L'historienne et critique de l'art Frances Borzello (en) fait observer que les artistes du XXIe siècle, ayant abandonné les idéaux et les traditions du passé, choisissent plus volontiers de créer des représentations plus conflictuelles du corps humain nu. Dans les arts de la scène, cela signifie donc présenter de vrais corps nus comme des œuvres d'art [37].


Activisme et publicité

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La Liberté guidant le peuple du romantique Eugène Delacroix commémore la Révolution de juillet 1830 en France. La déesse Liberté y est partiellement nue, ne portant qu'un bonnet phrygien — devenu pendant la première Révolution française, en 1789, un symbole de liberté —, tient haut le drapeau français, et mène des citoyens de tous les milieux, à l'assaut afin de faire tomber le roi Charles X [38]. On a parfois, erronément, cru que Delacroix représentait la Révolution française [39],[40]. C'est sans doute la première représentation de Marianne, personnification de la Réepublique [41].

Neoclassical sculptor Hiram Powers earned his fame for The Greek Slave,[42][43] a statue that not only inspired some poetry,[43] but also the abolitionist[44][45] and women's rights movements in the United States.[46][47]

In modern media, images of partial and full nudity are used in advertising to draw attention. In the case of attractive models this attention is due to the visual pleasure the images provide; in other cases it is due to the relative rarity of such images. The use of nudity in advertising tends to be carefully controlled to avoid the impression that a company whose product is being advertised is indecent or unrefined. There are also (self-imposed) limits on what advertising media such as magazines will allow. The success of sexually provocative advertising is used to justify the truism "sex sells"—now commonly accepted and utilized by advertisers.[48][49] Nevertheless, some cultures (such as France) are more receptive to the use of sexual appeal in advertising than others (such as South Korea).[50][51] In the United States, responses to nudity has been mixed. Nudity in the advertisements of Calvin Klein, Benetton, and Abercrombie & Fitch, for example, has provoked negative as well as positive responses.

An example of an advertisement featuring male full frontal nudity is one for M7 fragrance. Many magazines refused to place the ad, so there was also a version with a more modest photograph of the same model.

Aircraft nose art

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An air crew may commission or create an artwork located on the fuselage of the aircraft, usually the nose. Nose art may portray largely unclothed or nude women. Examples of nose arts could be dated back to the First World War. But it was not until the Second that this movement truly took off. Nose arts could be found on both Allied and Axis aircraft. Some observers have argued that the Second World War was the golden age for this style of art.[52] However, after the Korean War, a combination of changing public attitudes and military regulations have diminished the number of nose arts.[53][54] In the United States, for example, the Air Force requires nose arts to be "distinctive, symbolic, gender neutral, intended to enhance unit pride, designed in good taste."[54]

Calendars and posters

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In some countries, calendars with nude imagery are available for purchase. In addition, nude calendars might be sold for charity[55] or by an athletic team.[56][57] In the case of the Orthodox Calendar, the explicit purpose is to combat homophobia.[58][59] The Pirelli Calendar has historically contained glamour photography, some of which nude.[60] Posters featuring nudity might be commercially available as well.

Comic books

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In 1998, two French cartoonist partners Regis Loisel and Philippe Sternis made the feral child graphic novel (bande dessinée) Pyrénée as the cover, and page story in nude.

Depictions of public figures

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Article connexe : Sex symbol.

Due to high demand, nude imagery of celebrities a lucrative business exploited by websites and magazines, both on and offline. Such depictions include not just authorized images—such as film stills or screenshots, movie clips, copies of previously published images, like photographs for magazines—but also unauthorized ones, including sex tapes and paparazzi photos capturing celebrities in their private moments, and deceptively manipulated images.

Some actors and models have their photographs portraying them in various glamorous poses, oftentimes with scant or even no clothing, called pin-up art.

Playboy magazine was known for offering celebrities large amounts of money to appear nude in its magazine, and more downmarket pornographic magazines search far and wide for nude pictures of celebrities taken unaware—for example, when they are bathing topless or nude at what the subject thought was a secluded beach, or taken before the individual was well known. Paparazzi-produced photos are in high demand among sensationalist magazines and tabloids.

The Pirelli Calendar has historically contained images of women—many of whom actresses or models—in sexual or erotic poses. However, due to changing times, Pirelli, an Italian tyre manufacturing firm, has moved away from this kind of photography.[61][62]

In some countries, privacy law and personality rights can lead to civil action against organizations that publish photos of nude celebrities without a model release, and this restricts the availability of such photos through the print media. On the internet, the difficulty of identifying offenders and applying court sanction makes circulation of such photographs much less risky. Such photographs circulate through online photo distribution channels such as usenet and internet forums, and commercial operators, often in countries beyond the reach of courts, also offer such photos for commercial gain. Copyright restrictions are often ignored.

Films and television

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In Western countries, nudity in film was historically deemed scandalous. For example, when the Swedish film Hon dansade en sommar ("One Summer of Happiness") was released 1951, it stirred considerable controversy because of a sequence involving nude swimming (or skinny dipping) and a close-up scene of sexual intercourse in which the breasts of Ulla Jacobsson were visible to the audience. (It also portrayed a local priest as the main antagonist.) As a result, in spite of its awards, the film was banned in Spain and several other countries.[63] It was not widely released in the United States until 1955,[64] although it was showing in San Francisco as early as October 1953.[65] The film is the story of a young and innocent farm girl (played by Jacobsson) in love.[66] In the United States, Promises! Promises! (1963) was the first feature film of the sound era in which a mainstream star (Jayne Mansfield) appeared in the nude.[67]

However, today, nudity in film is no longer as controversial and may even be treated as natural. Nudity is frequently shown in scenes considered to require it, such as those that take place in nature, in the restroom, or those that involve intimacy. The Blue Lagoon (1980), a coming-of-age romantic and survival drama, shows the sexual awakening of two adolescent cousins of the opposite sex who find themselves stranded on a tropical island where nudity is a natural part of the environment, unlike the Victorian constraints of their upbringing.[68] The relationship between a painter and his model, who oftentimes poses in the nude, is the context of a number of films. In the 1991 movie La Belle Noiseuse ("The Beautiful Troublemaker") the painter finds his motivation reinvigorated by his model.[69] Similarly, in Titanic (1997) Rose Dewitt Bukater (played by Kate Winslet) poses nude for Jack Dawson (Leonardo DiCaprio).[70] Nudity may also be portrayed in routine and non-sexual contexts. For instance, in Starship Troopers (1997), a mixed-shower scene is intended to demonstrate gender equality in the future.[71][72]

However, whether a nude scene is tasteful or gratuitous could still be a matter of debate.[73][74] Women are generally more likely to be shown partially or entirely nude on screen compared to men. Depending on the context, however, this is not necessarily for the benefit of the male gaze, especially if the female character in question is shown to have agency or if the actress playing her has a say in how much is shown and how.[73] In the United States and Canada, nudity clauses are a standard part of the contracts signed by actors.[75] But things were different in, say, France.[76] The 2013 film Blue Is the Warmest Colour proved to be controversial not necessarily because it depicted a lesbian relationship for which it has been praised, but because of the conditions under which the starring actresses were forced to work by the director. In an interview with The Daily Beast, actress Adèle Exarchopoulos stated, "Most people don’t even dare to ask the things that he did, and they’re more respectful."[73][76] In the aftermath of the MeToo movement in 2017, actresses have become increasingly willing to voice their concern over explicit nudity or sexuality on screen. Many film sets now recruit intimacy coordinators to ascertain the comfort, safety, and consent of all those involved in the shooting of such scenes.[77] Controversy could also ensue if the actors were teenagers at the time of filming.[74] As April Pearson, who was cast as Michelle Richardson in Skins (2007–2013), explained, "There’s a difference between being officially old enough and mentally old enough."[74]

Lust, Caution (2007) is a Chinese-language erotic, historical, romantic, and mystery film based on the 1979 novella of the same name by Eileen Chang. The film is inspired by the real-life Chinese spy Zheng Pingru and her failed attempt to honey-trap and assassinate the Japanese collaborator Ding Mocun during the Second Sino-Japanese War (1937–1945).[78] It was a critical and commercial success not just in Greater China but also internationally.[79][80] In Taiwan and Hong Kong, it was screened uncut, but in mainland China, some scenes were censored.[81] In South Korea, nudity in films is no longer unusual. In 2012 alone, the movies Eungyo, The Concubine, and The Scent were released with commercial success. However, critics argued that it was not nudity that led to their popularity among viewers but rather compelling plots.[82]

Due to the culture of the United States, MTV, VH1, and other music-related television channels usually censor what they deem offensive or otherwise inappropriate for their viewers.[83] For example, the music video for the song "Justify My Love" (1990) by Madonna contained a number of sexual fetishes and was consequently rejected by MTV.[84] As Rolling Stone contributing editor Anthony Curtis explained, "...there's this kind of adolescent sexuality, with a lot of talking and looking and fantasizing. Through the years, MTV has done a very effective job of dancing up to the line without going over it. And that approach seems to work for them."[83] In the United Kingdom, the Independent Broadcasting Authority, which regulated television and radio programming, banned the music video from being aired before nine o'clock in the evening.[84]

Magazine covers

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Theatre Magazine cover (1925) featuring Hilda Ferguson of the Ziegfeld Follies

In the early 1990s, Demi Moore posed nude for two covers of Vanity Fair: Demi's Birthday Suit and More Demi Moore. Later examples of implied nudity in mainstream magazine covers[85] have included:


Music album covers

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Nudity is occasionally presented in other media, often with attending controversy. For example, album covers for music by performers such as Jimi Hendrix, John Lennon and Yoko Ono, Nirvana, Blind Faith, Scorpions, Jane's Addiction, and Santana have contained nudity. Several rock musicians have performed nude on stage, including members of Jane's Addiction, Rage Against the Machine, Green Day, Black Sabbath, Stone Temple Pilots, The Jesus Lizard, Blind Melon, Red Hot Chili Peppers, blink-182, Naked Raygun, Queens of the Stone Age and The Bravery.

The provocative photo of a nude prepubescent girl on the original cover of the Virgin Killer album by the Scorpions also brought controversy.

Erotic depictions

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Article connexe : History of erotic depictions.
  • A clay plague of a couple having sexual intercourse in the missionary position, from Old Babylon (2nd millennium B.C.)
    A clay plague of a couple having sexual intercourse in the missionary position, from Old Babylon (2nd millennium B.C.)
  • This Etruscan amphora (5th century B.C.) depicts two male youths engaging in anal intercourse.
    This Etruscan amphora (5th century B.C.) depicts two male youths engaging in anal intercourse.
  • An intimate scene depicted in a wall painting in Pompeii (1st century A.D.) The woman is wearing a strophium, the ancient Roman equivalent of a modern-day brassière or a bikini top.
    An intimate scene depicted in a wall painting in Pompeii (1st century A.D.) The woman is wearing a strophium, the ancient Roman equivalent of a modern-day brassière or a bikini top.
  • An erotic sculpture from a temple at Khajuraho, India, 10th century A.D.
    An erotic sculpture from a temple at Khajuraho, India, 10th century A.D.
  • A Korean erotic artwork (chunhwa) painted by Gim Hongdo from the Joseon era.
    A Korean erotic artwork (chunhwa) painted by Gim Hongdo from the Joseon era.
  • Erotic artworks such as this one (A.D. 1799) served as a guide for newly married couples in Japan.
    Erotic artworks such as this one (A.D. 1799) served as a guide for newly married couples in Japan.

Sexually explicit images, other than those having a scientific or educational purpose, are generally categorized as either erotic art or pornography, but sometimes can be both.

Early cultures often associated the sexual act with supernatural forces and thus their religion is intertwined with such depictions. In Asian polities such as India, Nepal, Sri Lanka, Japan, Korea, and China, erotic artworks and other representations of human sexuality have specific spiritual meanings within their respective native religions. In Europe, ancient Greece and Rome produced much art and decoration of an erotic nature, much of it integrated with their own religious beliefs and cultural practices.[88][89]

Japanese painters like Hokusai and Utamaro, in addition to their usual themes also executed erotic depictions. Such paintings were called shunga (literally: "spring" or "picture of spring"). They served as sexual guidance for newly married couples in Japan in general, and the sons and daughters of prosperous families were given elaborate pictures as presents on their wedding days. Most shunga are a type of ukiyo-e, usually executed in woodblock print format.[90] It was traditional to present a bride with ukiyo-e depicting erotic scenes from the Tale of Genji.

Shunga were relished by both men and women of all classes. Superstitions and customs surrounding shunga suggest as much; in the same way that it was considered a lucky charm against death for a samurai to carry shunga, it was considered a protection against fire in merchant warehouses and the home. The samurai, chonin, and housewives all owned shunga. All three of these groups would undergo separation from the opposite sex; the samurai lived in camps for months at a time, and conjugal separation resulted from the sankin-kōtai system and the merchants' need to travel to obtain and sell goods.[91] Records of women obtaining shunga themselves from booklenders show that they were consumers of it.[90]

The Khajuraho temples contain sexual or erotic art on the external walls of the temple. Some of the sanctuaries have erotic statuettes both on the outside of the inner wall. A small amount of the carvings contain sexual themes and those seemingly do not depict deities but rather sexual activities between human individuals. The rest depict the everyday life. These carvings are possibly tantric sexual practices.[92]

Another perspective of these carvings is presented by James McConnachie in his history of the Kamasutra.[93] McConnachie describes the zesty 10% of the Khajuraho sculptures as "the apogee of erotic art":

Twisting, broad-hipped and high breasted nymphs display their generously contoured and bejewelled bodies on exquisitely worked exterior wall panels. These fleshy apsaras run riot across the surface of the stone, putting on make-up, washing their hair, playing games, dancing, and endlessly knotting and unknotting their girdles....Beside the heavenly nymphs are serried ranks of griffins, guardian deities and, most notoriously, extravagantly interlocked maithunas, or lovemaking couples.

In the modern era, erotic photographs are normally taken for commercial purposes. They include mass-produced items such as decorative calendars and pinups. Many of them may also be found in men's magazines, such as Penthouse and Playboy.[94]

Informational or educational

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  • The deep space probes Pioneer 10 (launched March 2, 1972) and 11 (launched April 5, 1973) each carried a metal sheet with a "message of peace" for extraterrestrials that might find them. Both are the same, and include line drawings of nude male and female humans. The male has a hand raised in greeting, although its meaning would not likely be clear.
    Two spacecraft Pioneer 10 (launched March 2, 1972) and 11 (launched April 5, 1973) each carried a pioneer plaque metal sheet with a "message of peace" and information about humanity for any potential intelligent extraterrestrial life that might encounter them.[95][96]
  • The Education of Cupid (1527) by Antonio da Correggio. This painting does not depict a Greek myth but rather reflects a growing interest in classical scholarship during the Renaissance.[97]
    The Education of Cupid (1527) by Antonio da Correggio. This painting does not depict a Greek myth but rather reflects a growing interest in classical scholarship during the Renaissance.[97]

Studies of the human body

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Article connexe : Model (art).

In art, a study is a drawing, sketch or painting done in preparation for a finished piece, or as visual notes.[98] Painting and drawing studies (life-drawing, sketching and anatomy) were part of the artist's education.

Studies are used by artists to understand the problems involved in execution of the artists subjects and the disposition of the elements of the artist work, such as the human body depicted using light, color, form, perspective and composition.[99] Studies can be traced back as long ago as the Italian Renaissance, for example Leonardo da Vinci's and Michelangelo's studies. Anatomical studies of the human body were also executed by medical doctors. The anatomical studies of physician Andreas Vesalius titled De humani corporis fabrica (On the fabric of the human body), published 1543, was a pioneering work of human anatomy illustrated by Titian's pupil Jan Stephen van Calcar.

The Fabrica emphasized the priority of dissection and what has come to be called the "anatomical" view of the body, seeing human internal functioning as an essentially corporeal structure filled with organs arranged in three-dimensional space. In this work, Vesalius also becomes the first person to describe mechanical ventilation.[100] It is largely this achievement that has resulted in Vesalius being incorporated into the Australian and New Zealand College of Anaesthetists college arms and crest. Sketching is generally a prescribed part of the studies of art students, who need to develop their ability to quickly record impressions through sketching, from a live model.[101] The sketch is a rapidly executed freehand drawing that is not usually intended as a finished work.[102] The sketch may serve a number of purposes: it might record something that the artist sees, it might record or develop an idea for later use or it might be used as a quick way of graphically demonstrating an image, idea or principle.[101] A sketch usually implies a quick and loosely drawn work, while related terms such as study, and "preparatory drawing" usually refer to more finished drawings to be used for a final work. Most visual artists use, to a greater or lesser degree, the sketch as a method of recording or working out ideas. The sketchbooks of some individual artists have become very well known,[102] including those of Leonardo da Vinci, Michelangelo and Edgar Degas which have become art objects in their own right, with many pages showing finished studies as well as sketches.[103]

Biology and sexual education

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Depictions of the human body, some of which explicitly nude, may be found in books in the context of human biology,[104] growth and development (especially during puberty),[105][106][107] human sexuality,[108] and sex education,[109] as appropriate for the age of the intended students. Nude photographs and illustrations are also found in sex manuals.[110][111]

Ethnographic photography

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Nude young woman in the African Great Lakes region, between 1906 and 1918

What is generally called "ethnographic" nudity has appeared both in serious research works on ethnography and anthropology, as well as in commercial documentaries and in the National Geographic magazine in the United States. In some cases, media outlets may show nudity that occurs in a "natural" or spontaneous setting in news programs or documentaries, while blurring out or censoring the nudity in a dramatic work.[112] The ethnographic focus provided an exceptional framework for photographers to depict peoples whose nudity was, or still is, acceptable within the mores, or within certain specific settings, of their traditional culture.[113][114][115]

Detractors of ethnographic nudity often dismiss it as merely the colonial gaze preserved in the guise of scientific documentation. However, the works of some ethnographic painters and photographers including Herb Ritts, David LaChappelle, Bruce Weber, Irving Penn, Casimir Zagourski, Hugo Bernatzik and Leni Riefenstahl, have received worldwide acclaim for preserving a record of the mores of what are perceived as "paradises" threatened by the onslaught of average modernity.[116]


See also

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Modèle:Portal


References

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  1. ↑ (en) Anne Hollander, Seeing Through Clothes, New York, Viking Press, (ISBN 0140110844)
  2. ↑ a et b (en) Beth A. Eck, « Nudity and Framing : Classifying Art, Pornography, Information, and Ambiguity », Sociological Forum, Springer, vol. 16, no 4,‎ , p. 603–632 (DOI 10.1023/A:1012862311849, JSTOR 684826, S2CID 143370129) Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : le nom « framing » est défini plusieurs fois avec des contenus différents.
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Further reading

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  • The Fabrics of Culture: the Anthropology of Clothing and Adornment, Chicago, International Congress of Anthropological and Ethnological Sciences,


Représentations érotiques

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Article connexe : Histoire des représentations érotiques.

Quelques images "sexuellement explicites" ont un but scientifique ou pédagogique. Les autres sont généralement classées[Par qui ?] comme art érotique, ou pornographie, ou les deux.

Dans les religions non-écrites, l'activité sexuelle est souvent associé à des forces surnaturelles[réf. nécessaire]. Dans les religions indigènes[Quoi ?] d'Asie — en particulier en Inde, au Népal, au Sri Lanka, au Japon, en Corée et en Chine — les représentations de la sexualité humaine ont des significations spirituelles. Les représentations artistiques en Europe, en particulier celles de la Grèce et de la Rome antiques, ont un caractère érotique, en grande partie intégrés à leurs propres religions et pratiques culturelles [1], [2].

Parmi les œuvres de peintre japonais comme Hokusai et Utamaro, se trouvent des shunga [3], le plus souvent en ukiyo-e xylogravé [4]. Il était d'usage, surtout dans les familles aisées, d'offrir à une future mariée un on plusieurs shunga, illustrant le plus souvent un passage érotique du Dit du Genji.


Informational or educational

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  • The deep space probes Pioneer 10 (launched March 2, 1972) and 11 (launched April 5, 1973) each carried a metal sheet with a "message of peace" for extraterrestrials that might find them. Both are the same, and include line drawings of nude male and female humans. The male has a hand raised in greeting, although its meaning would not likely be clear.
    Two spacecraft Pioneer 10 (launched March 2, 1972) and 11 (launched April 5, 1973) each carried a pioneer plaque metal sheet with a "message of peace" and information about humanity for any potential intelligent extraterrestrial life that might encounter them.[5][6]
  • The Education of Cupid (1527) by Antonio da Correggio. This painting does not depict a Greek myth but rather reflects a growing interest in classical scholarship during the Renaissance.[7]
    The Education of Cupid (1527) by Antonio da Correggio. This painting does not depict a Greek myth but rather reflects a growing interest in classical scholarship during the Renaissance.[7]

Studies of the human body

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Article connexe : Model (art).

In art, a study is a drawing, sketch or painting done in preparation for a finished piece, or as visual notes.[8] Painting and drawing studies (life-drawing, sketching and anatomy) were part of the artist's education.

Studies are used by artists to understand the problems involved in execution of the artists subjects and the disposition of the elements of the artist work, such as the human body depicted using light, color, form, perspective and composition.[9] Studies can be traced back as long ago as the Italian Renaissance, for example Leonardo da Vinci's and Michelangelo's studies. Anatomical studies of the human body were also executed by medical doctors. The anatomical studies of physician Andreas Vesalius titled De humani corporis fabrica (On the fabric of the human body), published 1543, was a pioneering work of human anatomy illustrated by Titian's pupil Jan Stephen van Calcar.

The Fabrica emphasized the priority of dissection and what has come to be called the "anatomical" view of the body, seeing human internal functioning as an essentially corporeal structure filled with organs arranged in three-dimensional space. In this work, Vesalius also becomes the first person to describe mechanical ventilation.[10] It is largely this achievement that has resulted in Vesalius being incorporated into the Australian and New Zealand College of Anaesthetists college arms and crest. Sketching is generally a prescribed part of the studies of art students, who need to develop their ability to quickly record impressions through sketching, from a live model.[11] The sketch is a rapidly executed freehand drawing that is not usually intended as a finished work.[12] The sketch may serve a number of purposes: it might record something that the artist sees, it might record or develop an idea for later use or it might be used as a quick way of graphically demonstrating an image, idea or principle.[11] A sketch usually implies a quick and loosely drawn work, while related terms such as study, and "preparatory drawing" usually refer to more finished drawings to be used for a final work. Most visual artists use, to a greater or lesser degree, the sketch as a method of recording or working out ideas. The sketchbooks of some individual artists have become very well known,[12] including those of Leonardo da Vinci, Michelangelo and Edgar Degas which have become art objects in their own right, with many pages showing finished studies as well as sketches.[13]

Biology and sexual education

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Depictions of the human body, some of which explicitly nude, may be found in books in the context of human biology,[14] growth and development (especially during puberty),[15][16][17] human sexuality,[18] and sex education,[19] as appropriate for the age of the intended students. Nude photographs and illustrations are also found in sex manuals.[20][21]

Ethnographic photography

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Nude young woman in the African Great Lakes region, between 1906 and 1918

What is generally called "ethnographic" nudity has appeared both in serious research works on ethnography and anthropology, as well as in commercial documentaries and in the National Geographic magazine in the United States. In some cases, media outlets may show nudity that occurs in a "natural" or spontaneous setting in news programs or documentaries, while blurring out or censoring the nudity in a dramatic work.[22] The ethnographic focus provided an exceptional framework for photographers to depict peoples whose nudity was, or still is, acceptable within the mores, or within certain specific settings, of their traditional culture.[23][24][25]

Detractors of ethnographic nudity often dismiss it as merely the colonial gaze preserved in the guise of scientific documentation. However, the works of some ethnographic painters and photographers including Herb Ritts, David LaChappelle, Bruce Weber, Irving Penn, Casimir Zagourski, Hugo Bernatzik and Leni Riefenstahl, have received worldwide acclaim for preserving a record of the mores of what are perceived as "paradises" threatened by the onslaught of average modernity.[26]


See also

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Modèle:Portal


References

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  16. ↑ (en) Karen Payne, Laverne Antrobus, Teresa Day, Sonia Livingstone, Radha Modgil, Sarah Pawlewski et Robert Winston, Help Your Kids with Adolescence: A No-nonsense Guide to Puberty and the Teenage Years, New York, Dorling Kindersley, (ISBN 978-1-4654-6184-1)
  17. ↑ (en) Robie H. Harris et Michael Emberley, It's Perfectly Normal: Changing Bodies, Growing Up, Sex, and Sexual Health, Somerville, Massachusetts, 4th, (ISBN 978-0-7636-6872-3)
  18. ↑ (en) Philippe Brenot et Laetitia Coryn, The Story of Sex: A Graphic History through the Ages, New York, Black Dog & Leventhal, (ISBN 978-0-316-47222-7)
  19. ↑ (en) Henning Ann-Marlene, Tina Bremer Olszewski et Heji Shin, Sex & Lovers: A Practical Guide, Cameron & Hollis, (ISBN 978-0-906-50628-8)
  20. ↑ (en) Alex Comfort et Susan Quilliam, The Joy of Sex: The Ultimate Revised Edition, Harmony, (ISBN 978-0-30758-778-7)
  21. ↑ (en) Paul Joannides et Daerick Gross, Guide To Getting It On, 10th, (ISBN 978-1-88553-504-7)
  22. ↑ « Become an Ethnographic Photographer » [archive du ]
  23. ↑ « Casimir Zagourski "L'Afrique Qui Disparait" (Disappearing Africa) » [archive du ], Library.yale.edu (consulté le )
  24. ↑ Mlauzi, Linje M., « Reading Modern Ethnographic Photography » [archive du ] (consulté le )
  25. ↑ « Fresh Blood Anyone ? Breakfast with the Suris of Surma in Ethiopia. | PhotoSafari » [archive du ], (consulté le )
  26. ↑ « Artist – Hugo Bernatzik » [archive du ], Michael Hoppen Gallery (consulté le )

Further reading

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  • (en) The Fabrics of Culture: the Anthropology of Clothing and Adornment, Chicago, International Congress of Anthropological and Ethnological Sciences,

Modèle:Nudity

Modèle:Use mdy dates Modèle:Use American English Modèle:Article détaille

The Venus de Milo (2nd century BC), one of the most iconic ancient Greek nudes, sculpted in the Hellenistic period

Depictions of nudity include all of the representations or portrayals of the unclothed human body in visual media. In a picture-making civilization, pictorial conventions continually reaffirm what is natural in human appearance, which is part of socialization.[1] In Western societies, the contexts for depictions of nudity include information, art and pornography. Information includes both science and education. Any image not easily fitting into one of these three categories may be misinterpreted, leading to disputes.[2] The most contentious disputes are between fine art and erotic images, which define the legal distinction of which images are permitted or prohibited.

A depiction is defined as any lifelike image, ranging from precise representations to verbal descriptions. Portrayal is a synonym of depiction, but includes playing a role on stage as one form of representation.


Nudity in art

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Modèle:Article détaille

22. Vénus endormie

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23 suite

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| 130px || La bacanal de los andrios
(Il Baccanale degli Andrii) | Tiziano |1523-1526 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado |Hace pareja con Ofrenda a Venus (1518-1519, Prado) y forma parte, junto con Baco y Ariadna (1523, National Gallery, Londres), de las tres obras de temas mitológicos realizadas para el camerino d'alabastro del castillo ducal de Alfonso d'Este, III duque de Ferrara.[4] |- | 130px || Venus y Cupido en un paisaje | Dosso Dossi | |Modèle:Orden |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | | |- | 130px || Venus y Amor descubiertos por un sátiro
(Venere e Amore spiati da un satiro) | Correggio |Modèle:Orden |Manierismo |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Louvre, París[5] | |- | 130px || Venus y Amor | Hans Baldung |1524-1525 | |Óleo sobre tabla de tilo |Modèle:Unidad | Museo Kröller-Müller[6] | |- | 130px || La educación del Amor o Venus, Mercurio y Amor | Correggio |Modèle:Orden |Manierismo |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | The National Gallery,[7] Londres | |- | 130px || Cupido quejándose a Venus
(Cupid complaining to Venus)
(Amor beklagt sich bei Venus) | Lucas Cranach el Viejo |Modèle:Orden | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | The National Gallery, Londres | |- | || Venus y Cupido || Lucas Cranach el Viejo |Modèle:Orden | |Óleo sobre tabla | | Metropolitan Museum of Art, Nueva York[8] | |- | || El baño de Venus
(Toeletta di Venere) |Anónimo |1525 (después de)-1549 (antes de)[9] |Escuela alemana |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | | |- | 130px || Marte persiguiendo a Adonis en el templete de Venus | Giulio Romano |1526-1528 | |Fresco | | Palazzo del Te (Sala di Psiche), Mantua | |- | || El baño de Venus y Marte (Bagno di Venere e Marte) | Giulio Romano
(¿y Rinaldo Mantovano?[10]) |1526-1528 | |Fresco |Modèle:Unidad | Palazzo del Te, Mantua | |- | 130px || Venus y Cupido, el ladrón de miel || Lucas Cranach el Viejo |1527 | ||Óleo sobre tabla de haya |Modèle:Unidad | Palacio de Güstrow, Güstrow | |- | 130px || Venus delante de un paisaje || Lucas Cranach el Viejo |1529 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad[11] | Museo del Louvre, París | |- | 130px || Venus y Vulcano
(Vénus et Vulcain) | Giulio Romano
(o su taller)[12] |1530
(antes de) | |Óleo sobre tabla de álamo |Modèle:Unidad | Louvre | |- | 130px || Venus y cupidos | Battista Dossi |1530 | | | | Gemäldegalerie, Berlín | |- | 130px || Marte, Venus y Amor | Tiziano |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Kunsthistorisches Museum | |- | 130px || Venus y Cupido | Lucas Cranach el Viejo |Modèle:Orden | |tabla | | Gemäldegalerie, (Staatliche Museen, Berlín) |En 1949, Picasso hizo una litografía, actualmente en el Metropolitan Museum, de Nueva York, de esta obra.[13] |- | 130px || Venus y Cupido, el ladrón de miel | Lucas Cranach el Viejo |1531 | |Óleo sobre lienzo (trasladado de una tabla) |Modèle:Unidad | Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas | |- | 130px || Venus | Lucas Cranach el Viejo |1532 | |Distintos materiales sobre tabla de haya |Modèle:Unidad | Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main | |- | 130px || Venus y Amor | Pontormo |1532-1534 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Galería Uffizi, Florencia | |- | 130px || Venus y Amor | Pontormo |1533 | | | | Galleria dell'Accademia, Florencia | |- | 130px || Venus del Pardo (Júpiter y Antíope) | Tiziano |1535-40 | | | | Museo del Louvre, París |Regalada en 1623 por Felipe IV al príncipe de Gales, futuro Carlos I de Inglaterra.[14] |- | || Venus y Cupido en la forja de Vulcano | Martin van Heemskerck |1536[15] | | | | Galería Nacional de Praga[16] |La Biblioteca Nacional de España tiene una estampa buril de esta obra realizado por Cornelis Bos en 1546.[15] |- | 130px || Venus y Cupido, el ladrón de miel || Lucas Cranach el Viejo |Modèle:Orden | ||Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Germanisches Nationalmuseum, Núremberg | |- | || Venus y Cupido, el ladrón de miel
(Venus met Amor als honingdief) || Lucas Cranach el Viejo |1537
(a partir de) | |Óleo sobre tabla de tilo | | Museo Kröller-Müller[17] | |- | 130px || Venus de Urbino
(Venere di Urbino) | Tiziano |1538 |Manierismo |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Galería Uffizi, Florencia |Esta obra fue una inspiración directa para la Olympia (1863) de Manet [18] (en) Ann Millett-Gallant, The Disabled Body in Contemporary Art, Palgrave Macmillan, , 31- (ISBN 9780230109971, lire en ligne)</ref>. Por otra parte, Mark Twain consideraba esta La Venus de Urbino de Tiziano «la más loca, vil y obscena pintura que posee el mundo».[19] |- | 130px || El juicio de Paris
(perdido) | Rafael |Modèle:Orden | |Fresco | | |Aunque el fresco original se ha perdido, queda este grabado de Marcantonio Raimondi —estrecho colaborador de Rafael desde hacia 1510 hasta la muerte de éste en 1520—, y quien solía trabajar desde los bocetos y dibujos originales del propio Rafael. La mitad derecha del fresco inspiró a Manet para Le Déjeuner sur l'Herbe en 1863.[20] |- | 130px || Venus durmiendo con Cupido (Venere dormiente con Cupido) | Bordone |1540 | | | | Galleria Franchetti (Ca' d'Oro), Venecia | |- | 130px || Vulcano, Venus y Marte | Martin van Heemskerck |1540 | |Óleo sobre lienzo | | Kunsthistorisches Museum | |- | || Venus recostado en un paisaje | Domenico Campagnola |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Colección particular[21] | |- | 130px || El juicio de Paris | Lucas Cranach el Joven |Modèle:Orden | | | | Schlossmuseum Friedenstein Gotha | |- | 130px || Marte y Venus | Frans Floris de Vriendt |1540
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Nationalmuseum, Estocolmo[22] | |- | 130px || Venus y Marte | Frans Floris de Vriendt |1540
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre tabla | | Rubenshuis, Bélgica | |- | 130px || Marte y Venus | Frans Floris de Vriendt (círculo de)[23] |1540
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad |Colección particular | |- | 130px || Venus y Cupido | Frans Floris de Vriendt |1540
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre tabla[24] |Modèle:Unidad | Hallwylska Museet, Suecia | Aunque en el estudio de Floris trabajaban muchos artistas, entre ellos Lucas de Heere, Marten van Cleve, Isaac Claesz y Frans Francken,[25] todo indica que el propio Floris pintó las figuras, mientras otras personas pintaban el fondo.[26] |- | 130px || Alegoría del triunfo de Venus
(Allegoria del trionfo di Venere) | Bronzino |Modèle:Orden |Manierismo |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | The National Gallery, Londres | |- | 130px || Venus y Amor | Martin van Heemskerck |1545 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo Wallraf-Richartz | |- | 130px || El juicio de Paris | Frans Floris de Vriendt |Modèle:Orden | |Óleo sobre tabla de roble |Modèle:Unidad |Museumslandschaft Hessen Kassel |Venus recibe la manzana de la discordia de la mano de Paris. |- | 130px || Venus, Cupido y la Envidia | Bronzino |1548-1550 |Manierismo |Óleo sobre tabla de álamo |Modèle:Unidad | Museo de Bellas Artes de Budapest | |- | 130px || Venus y Amor | Bordone |1545-1550 |Manierismo |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo Nacional de Varsovia, Varsovia | |- | 130px || Venus y Cupido con delfines |Desconocido (de Urbino) |Modèle:Orden | |Esmalte metálico sobre loza (mayólica) |Modèle:Unidad | Museo Nacional de Varsovia, Varsovia | |- | 130px || Venus recreándose en la música
(Venere con organista) | Tiziano |Modèle:Orden |Manierismo |Pintura al óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado, Madrid[27] | Tiziano realiza cinco cuadros sobre el tema de Venus y la música: dos de los cuales se encuentran en el Museo del Prado –ver Venus recreándose con el Amor y la Música, 1555 (hacia), abajo– y los demás en el Staatliche Museen de Berlín, el Metropolitan Museum de Nueva York y el Fitzwilliam Museum de Cambridge.[28] |- | 130px || Nacimiento de Cupido | Maestro de Flora |1550
(Modèle:Unidad) | Escuela de Fontainebleau[29] |Óleo sobre tabla | || Metropolitan Museum of Art,[29] Nueva York |De acuerdo con James Voorhies, del Departamento de Pintura Europea European Paintings, de The Metropolitan Museum of Art, «... este periodo tardío [de la Escuela de Fontainebleau] se caracteriza por una mayor solidez de las figuras e y la profundidad de la composición, tal y como se refleja en el Nacimiento de Cupido, del Metropolitan. El uso del contraste entre luz y sombra, que se sintetiza con tonos fuertes de colores ricos y atrevidos,... y que señala la llegada del Barroco del siglo XVII».[30] |- | 130px || Venus and Adonis
(Venere e Adone) | Tiziano |1553
(Modèle:Unidad)[31] | |Pintura al óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Galleria Nazionale d'Arte Antica, Palazzo Barberini, | |- | 130px || Venus, Cupido y un sátiro
(Venere, Cupido e satiro) | Bronzino |Modèle:Orden | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Palacio Colonna, Roma | |- | 130px || Venus y Adonis
(Venere e Adone) | Tiziano |1554 |Manierismo |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado, Madrid |Fue pintado como pareja del Dánae recibiendo la lluvia de oro.[32] |- | 130px || Venus, Vulcano y Marte | Tintoretto | Modèle:Orden | Manierismo | Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Alte Pinakothek, Múnich | |- | || Venus y Adonis | Tintoretto |Modèle:Orden | | | | |Destruida en el incendio del Real Alcázar de Madrid de 1734.[33] |- | |Venus recreándose con el Amor y la Música | Tiziano |1555 (hacia) | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado, Madrid |La segunda obra de Tiziano sobre este tema en el Prado (ver Venus recreándose en la música (ca. 1550) arriba). Cassiano del Pozzo contempló esta obra en el cuarto bajo de verano del Alcázar de Madrid en 1626. El Museo del Prado lo adquiere en 1838. [34] |- | 130px || Venus del espejo | Tiziano |1555 |Manierismo |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Galería Nacional de Arte, Washington D. C. | |- | 130px || Venus y Cupido con un laudista
(Venus and Cupid with a Lute Player) | Tiziano |1555-1565 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | The Fitzwilliam Museum, Universidad de Cambridge |Probablemente formaba parte de la colección de arte que el emperador Rodolfo II tenía en Praga y posteriormente, a partir de 1648, de la colección de la reina Cristina de Suecia.[35] |- | 130px || Marte, Venus y Cupido | Bordone |1559-1560 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Doria Pamphilj Gallery | |- | || Venus y Adonis | Bordone
(atribuida)[36] |1560 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Kunsthistorisches Museum Wien | |- | 130px || Alegoría (Marte, Venus, Victoria y Cupido) | Bordone |1560 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Kunsthistorisches Museum Wien[37] | |- | 130px || Venus y Amor | Massys |Modèle:Orden |Renacimiento |Témpera sobre tabla de roble |Modèle:Unidad |Museo del Universidad Jaguelónica | |- | 130px || Venus y Adonis | Luca Cambiaso |Modèle:Orden | | |Modèle:Unidad | Museo del Louvre | |- | 130px || Venus y Adonis | Veronese |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Städtische Kunstsammlungen, Augsburgo | |- | 130px || Venus y el laudista
(Venus and the Lute Player) | Tiziano |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Metropolitan Museum of Art, Nueva York |La obra estaba aún sin acabar al fallecer Tiziano y partes de ella, sobre todo el rostro de Venus y sus manos, fueron terminadas por sus colaboradores.[38] |- | 130px || Venus y Cupido | Luca Cambiaso |1570 | | |Modèle:Unidad | Art Institute of Chicago | |- | 130px || Marte y Venus | Veronese |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Metropolitan Museum of Art, Nueva York |Esta obra es una de las cinco obras de Veronese de la gran colección de arte que el emperador Rodolfo II tenía en Praga. A partir de 1648, las cinco obras formaron parte de la colección de la reina Cristina de Suecia.[39] |- | 130px || Venus y Cupido | Allori |1570
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo Fabre, Montpellier[40] | |- | 130px || Venus desarmando a Cupido | Allori |1570
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles[41] | |- | 130px || Bacchus, Venus y Ariadne | Tintoretto |1576-1577 | | | | Palacio Ducal de Venecia |Forma parte de la serie de cuatro obras alegóricas (junto con Minerva aleja a Marte, Mercurio y las tres Gracias y La Fragua de Vulcano).[42] |- | 130px || Venus y Marte con Cupido y un caballo | Veronese |1570
(década) | |Óleo sobre lienzo | Modèle:Unidad | Galleria Sabauda | |- | || Venus y Cupido
(Venere e Cupido) |Anónimo |1570-1580[43] | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Accademia Carrara | |- | 130px || Marte desnudando a Venus con Cupido y un perro (Marte che spoglia Venere con amorino e cane) | Veronese |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo | Modèle:Unidad | Galería Nacional de Escocia | |- | 130px || Venus y Adonis | Veronese |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado, Madrid | Obra inspirada en Las Metamorfosis de Ovidio, y que hace pareja con Céfalo y Procris del Musée des Beaux-Arts de Strasbourg.[44] Fue adquirida para Felipe IV por Velázquez en Venecia en 1651, junto con su pareja original. Ambas permanecieron juntas en la colección real española hasta que José Bonaparte se apropió del Céfalo a comienzos del Modèle:Siglo.[45] |- | 130px || Venus y Cupido | Giovanni Battista Paggi |1581 (¿antes de?) | | |Modèle:Unidad | Dulwich Picture Gallery, Londres | |- | 130px || Venus y el Amor[46] | Jacob de Backer |1585 | | | | |- | 130px || Venus y Adonis como amantes
(Venus en Adonis als minnaars) | Frans Badens
(atribuida) |¿1586-1618?[47] | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad |Colección Bonde, Castillo Ericsberg (Katrineholm) |Hasta 2007 fue atribuida a Pieter Isaacsz.[47] |- | 130px || Venus y Cupido | Frans Badens
(atribuida) |¿1586-1618?[48] | |Óleo sobre tabla | | |Hasta 2014 fue atribuida a Pieter Isaacsz.[48] |- | 130px || Venus y Adonis como amantes
(Venus en Adonis als minnaars[49]) | Frans Badens
(atribuida) |Modèle:Orden[49] | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | |Hasta 2014 fue atribuida a Paulus Moreelse.[49] |- | || Venus con un sátiro y dos amorcillos | Annibale Carracci |1588 |Óleo sobre lienzo | |Modèle:Unidad | Galería Uffizi, Florencia[21] | |- | 130px || Venus, Adonis y Cupido | Annibale Carracci |Modèle:Orden |Clasicismo[50] |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado, Madrid |Considerada la obra maestra del pintor,[50] fue adquirida por Felipe IV en 1664 cuando los herederos del marqués Giovan Francesco Serra vendieron su colección. Tal y como figuraba en el inventario, ya se consideraba esta obra «famosa». Se salvó del incendio del Alcázar de Madrid en 1734 y de nuevo del incendio en la entonces Academia de San Fernando (ahora Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), donde se guardaba en una de las salas cerradas con otras obras de desnudo consideradas obscenas por Carlos III.[51] Existe una copia antigua de esta obra en el Kunsthistorisches Museum de Viena, considerada original hasta 1965,[51] y hay varios dibujos preparatorios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la Galeria Uffizi en Florencia y en el British Museum en Londres.[51] |- | 130px || Venus, Adonis y Cupido (copia) | Annibale Carracci |Modèle:Orden |Clasicismo[50] |Óleo sobre lienzo | Modèle:Unidad | Kunsthistorisches Museum, Viena |Se trata de una copia de la que se considerada, hasta 1965, el original de esta obra maestra del pintor.[50] El cuadro original se encuentra en el Museo del Prado.[51] |- | || Venus adornada por la Gracias | Annibale Carracci |1590-1595 | |Óleo sobre tabla transferido a lienzo | Modèle:Unidad | National Gallery of Art, Washington D. C.[21] | |- | 130px|| Venus y Adonis | Bartholomäus Spranger |1595-1597 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Kunsthistorisches Museum Wien[52] | |- | || Venus, Amor y un sátiro | Hans von Aachen |1595-1598 | |Óleo sobre plancha de cobre |Modèle:Unidad | Kunsthistorisches Museum Wien[53] | |- | 130px|| Baco, Venus y Amor | Hans von Aachen |1595-1600 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Kunsthistorisches Museum Wien[54] | |- | 130px || Venus und Merkur verbinden Amor die Augen (Venus y Mercurio vendan los ojos de Amor) | Bartholomeus Spranger |1597 | | | | Germanische Nationalmuseum | |- | 130px || El juicio de Paris | Rubens |1597-1599 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | The National Gallery, Londres | |- | 130px || Venus y Anquises | Annibale Carracci |1597-1608 | | Fresco | | Palazzo Farnese, Roma |Forma parte del fresco del ciclo Los amores de los dioses. |- | 130px || El juicio de Paris | Hendrick van Balen |1599 | | | | | |- | 130px || Marte y Venus sorprendidos por Vulcano | Joachim Wtewael |1601 | |Óleo sobre plancha de cobre |Modèle:Unidad | Mauritshuis, La Haya[55] | |- | 130px || Venus dormida | Annibale Carracci | 1602 | | Óleo sobre lienzo | Modèle:Unidad | Museo Condé, Chantilly[21] |Fue pintada durante la estancia de Carracci en Roma, encargado por el cardinal Eduardo Farnesio de realizar varias obras. Es posible que algún otro artista de su estudio, posiblemente Domenichino o Francesco Albani, haya participado en la pintura.[56] |- | || Venus | Domenichino |1602 Modèle:Unidad | | Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | York Museums Trust[57] | |- | || Venus, Cupido y Pan | Giovanni Biliverti |¿1603-1644? | |Óleo sobre plancha de cobre | | | |- | 130px || Marte y Venus sorprendidos por Vulcano | Joachim Wtewael |1604-1608 | |Óleo sobre plancha de cobre |Modèle:Unidad | Museo J. Paul Getty |Entre 1807 y 1924 perteneció a la familia Stróganov. El museo Getty lo adquiró en 1983.[58] |- | 130px || Venus y Cupid | Jacob de Gheyn II |1605-1610 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Rijksmuseum, Ámsterdam[59] | |- | 130px || El juicio de Paris | Rubens |1606-1608 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo del Prado, Madrid[60] | |- | 130px || Venus y Cupido | Rubens |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid |Este Venus y Cupido es una copia que Rubens realizó de la Venus del espejo que Tiziano envió a Felipe II, ya perdida. |- | 130px || Marte y Venus sorprendidos por Vulcano | Joachim Wtewael |1610 | |Óleo sobre plancha de cobre |Modèle:Unidad | Rijksmuseum, Ámsterdam[61] | |- | 130px || Venus y Cupido calentándose
(Venus and Cupid warming themselves)
(Venus frigida)' | Rubens |1610-1620 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Dulwich Picture Gallery, Londres | |- | 130px || Venus, Cupid, Bacchus y Ceres | Rubens |1612-1613 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Schloss Wilhelmshöhe, Kassel | |- | 130px || Venus en el espejo
(Het toilet van Venus) | Rubens |1613-1614 | | | | | |- | 130px || La muerte de Adonis | Rubens |1614 |Barroco |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo de Israel[62] | |- | 130px || Venus y Cupido | Rubens |1614 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Academia de Bellas Artes de Viena | |- | 130px || La vista | Jan Brueghel el Viejo y Rubens |1617 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo del Prado |Se trata de una de las colaboraciones entre Brueghel y Rubens de la serie "Los Sentidos" (P1394-P1398)[63] y que representan la alegoría de los cinco sentidos. Brueghel pintó la cámara de maravillas y Rubens añadió las figuras de Venus y Cupido cuando el cuadro estaba casi terminado.[64] |- | 130px || El oído | Jan Brueghel el Viejo y Rubens |1617-18 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo del Prado |Se trata de una de las colaboraciones entre Brueghel y Rubens de la serie "Los Sentidos" (P1394 - P1398)[63] y que representan la alegoría de los cinco sentidos.[64] |- | 130px || El olfato | Jan Brueghel el Viejo y Rubens |1617-18 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo del Prado ||Se trata de una de las colaboraciones entre Brueghel y Rubens de la serie "Los Sentidos" (P1394 - P1398)[63] y que representan la alegoría de los cinco sentidos.[65] |- | 130px || El tacto | Jan Brueghel el Viejo y Rubens |1618 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo del Prado |Se trata de una de las colaboraciones entre Brueghel y Rubens de la serie "Los Sentidos" (P1394 - P1398)[63] y que representan la alegoría de los cinco sentidos.[66] |- | 130px || Venus y Amor | Alessandro Varotari |1620 | | | |Desconocida | |- | || Venus descansando | Andrea Sacchi
(atribuida) |1620
(Modèle:Unidad) |Escuela romana[67] |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Hermitage | |- | 130px || Venus y Cupido | Heinrich Bollandt |1620-1630 | |Óleo sobre tabla de tilo | | Alte Pinakothek, Munich |Hasta 2010, esta obra fue atribuida a Lucas Cranach el Joven.[68] |- | || El baño de Venus (La Toilette de Vénus) | Francesco Albani |1621-1633 | | |Modèle:Unidad[69] | Museo del Louvre, París | |- | 130px || El baño de Venus | Guercino |1622-1623 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Colección particular | |- | 130px || Escena mitológica | Guercino (o taller) |1624-1626 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museu de Arte de Sao Paulo | |- | 130px || Marte y Venus | Nicolas Poussin |1624
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Louvre, París |En 2014, Pierre Rosenberg, director del Louvre entre 1994 y 2001, uno de los muchos expertos que en el pasado habían rechazado la autoría de Poussin, reconoció que la obra es de Poussin.[70] |- | 130px || Venus lamentando la muerte de Adonis | Nicolas Poussin |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad[71] | Musée des Beaux-Arts de Caen | |- | 130px || Die Toilette der Venus | Simon Vouet |1625-1627 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Gemäldegalerie, Berlín | |- | 130px || Venere e Cupido (Venere dormiente)
Venus y Cupido (Venus dormida) | Artemisia Gentileschi |c. 1625-1630[72] | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo de Bellas Artes de Virginia | |- | 130px || Venus dormida, sorprendida por Sátiro
(Schlafende Venus, von Satyr überrascht)' | Nicolas Poussin |1626 | |Óleo sobre lienzo | | Kunsthaus Zürich | |- | 130px || Venus y Adonis. Paisaje de Grottaferrata
(Vénus et Adonis. Paysage de Grottaferrata) | Nicolas Poussin |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo Fabre[73] | |- | 130px || Venus y Mercurio | Nicolas Poussin |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Dulwich Picture Gallery, Londres[74] | |- | 130px || Venus durmiendo con Amor | Nicolas Poussin |1627-1628 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Gemäldegalerie Alte Meister | |- | 130px || Venus y Marte | Cornelis Cornelisz van Haarlem |1628[75] | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Rijksmuseum, Ámsterdam | |- | 130px || Venus y Adonis | Nicolas Poussin |Modèle:Orden[76] | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Rhode Island School of Design Museum | |- |130px||Ofrenda a Venus (copia de Tiziano) |Rubens |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo | |Nationalmuseum, Estocolmo |Expoliada de las Colecciones Reales durante la guerra de la Independencia española.[77] |- | 130px || Venus y Adonis | Nicolas Poussin |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Kimbell Art Museum, Fort Worth[78] | |- | 130px || Toilet of Venus | Simon Vouet |1628-1639 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Cincinnati Art Museum | |- | || Venus, fauno y Putti | Nicolas Poussin |1630
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Hermitage |El Hermitage adquirió esta obra en 1772[79] como parte la colección de Louis Antoine Crozat, barón de Thiers, colección que había heredada de su tío, Pierre Crozat, y que fue comprada para Catalina II con la mediación de Denis Diderot.[80][81] |- | 130px || Marte y Venus jugando al ajedrez | Alessandro Varotari |1630
(Modèle:Unidad) | | | | Augusteum, Oldenburgo | |- | 130px || Venus y Amor | Francesco Albani |1630
(Modèle:Unidad) | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Desaparecida | |- | 130px || Venus y Marte sorprendidos por Vulcano | Alessandro Varotari |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo | |Colección privada | |- | 130px || Venus y las Gracias soprendidas por un mortal (Vénus et les Grâces surprises par un mortel) | Jacques Blanchard |1631-1633 | | |Modèle:Unidad | Museo del Louvre, París[82] |- | 130px || Marte, Venus y Cupido | Guercino |1633 | | |Modèle:Unidad | Galería Estense, Módena | |- | 130px || Fiesta de Venus
(Venusfest) | Rubens |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Kunsthistorisches Museum, Viena | |- | 130px || Venus, Marte y Cupido | Rubens |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Dulwich Picture Gallery, Londres[83] | |- | 130px || El nacimiento de Venus | Nicolas Poussin |1635-1636 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Philadelphia Museum of Art, Filadelfia[84] | |- | 130px || El tocador de Venus | Francesco Albani |1635-1640 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado, Madrid[85] | |- | 130px || El juicio de Paris | Rubens |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | The National Gallery, Londres | |- | 130px || Los horrores de la guerra | Rubens |1637-1638 |Barroco |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Palacio Pitti, Florencia | |- | 130px || El juicio de Paris | Rubens |Modèle:Orden[86] | |Óleo sobre lienzo | Modèle:Unidad | Museo del Prado |Se trata de un encargo personal del rey Felipe IV para el Palacio del Buen Retiro.[86] |- | 130px || Los horrores de la guerra (copia) | Rubens |1638
(Modèle:Unidad) |Barroco |Óleo sobre papel[87] |Modèle:Unidad[87] | The National Gallery, Londres | Se trata de una copia a menor escala del original. Se piensa que fue realizada mientras el original se encontraba aún en el estudio de Rubens.[88] |- | 130px || Venus dormida | Eustache Le Sueur |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Fine Arts Museums of San Francisco | |- | 130px || Venus y Cupido | Guido Reni |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Gemäldegalerie Alte Meister | |- | || Venus y Cupido | Francesco Albani |Modèle:Orden | |Óleo sobre cobre[89] |Modèle:Unidad | Colección Wallace, Londres | |- | 130px || El triunfo de Venus | Francesco Albani[90] |1640
(¿década?) | |Óleo sobre cobre |Modèle:Unidad | Castillo de Skokloster, Håbo (Suecia) | |- | 130px || Nacimiento de Cupido | Eustache Le Sueur |1645-1647 | |Óleo sobre tabla | || Musée du Louvre, París | |- | 130px || Vida de Cupido - Venus presenta a Cupido ante Jupiter | Eustache Le Sueur |1646-1647 | |Óleo sobre tabla | || Musée du Louvre, París | |- |Venus del espejo
The Toilet of Venus (The Rokeby Venus) | 130px | Velázquez |Modèle:Orden |Barroco |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | The National Gallery, Londres |Aunque se desconoce la fecha exacta de su realización, figura por primera en junio de 1651 en la colección privada del marqués del Carpio,[91] Gaspar de Haro y Fernández de Córdoba, hijo del entonces caballerizo mayor y valido del rey Felipe IV. |- |El juicio de Paris | 130px | Francesco Albani |1650-1660 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado, Madrid[92] | |- |Venus dormida y un sátiro | 130px |Anónimo |1660
(década) |Pintura flamenca | | | Museo Nacional de Varsovia, Varsovia[93] | |- | Venus y Marte | 130px | Carlo Saraceni |Modèle:Orden | | Óleo sobre cobre[94] |Modèle:Unidad | Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid | |- |Venus durmiendo con Cupido y un sátiro | 130px | Luca Giordano |1663 | | | | Museo di Capodimonte | |- | 130px || Venus con la manzana | Bartholomeus van der Helst |1664 | | | | Palais des Beaux-Arts de Lille | |- | 130px || Venus y Marte atrapados por Vulcano
(Mars und Venus, von Vulkan gefangen) | Luca Giordano |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Academia de Bellas Artes de Viena[95] | |- | 130px || Venus y Cupid | Carlo Maratta | Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo Nacional de Varsovia | |- | |Venus and Adonis |Eglon Hendrik van der Neer | Modèle:Esd | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Glasgow Museums Resource Centre[96] | |- | |Venus and Cupid |Adriaen van der Werff |1709 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad |Nottingham Castle Museum and Art Gallery[97] | |- | 130px || Venus desarma a Cupido | Antoine Watteau |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo Condé, Chantilly | |- | 130px || Venus Ordering Arms from Vulcan for Aeneas | Jean Restout |1717 | |Óleo sobre lienzo | | Los Angeles County Museum of Art |Restout presentó esta obra a la Academia real de pintura y escultura como «morceau d'agrément», el primer paso en el proceso de incorporarse como miembro de dicha Academia.[98] |- | 130px || Venus y Marte | Giambattista Pittoni |1720
(década) | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo Nacional de Varsovia | |- | || La beaute Rallume le flambeau de l'amour (alegoría) | Charles-Joseph Natoire |1739 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Musée de l'Histoire de France (Versailles) |Esta obra fue un encargo del rey Luis XV para el dormitorio de la reina en Versailles en 1738.[99] |- | || Venus y Adonis | Charles-Joseph Natoire |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Philadelphia Museum of Art, Filadelfia[100] | |- | || Vénus a su toilette | Charles-Joseph Natoire |1742 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo de Bellas Artes de Burdeos[101] | |- | 130px || El nacimiento de Venus | François Boucher |1743-1763 | |Óleo sobre lienzo[102] |Modèle:Unidad | Colección Wallace, Londres || Se trata de una copia de otra obra suya de 1743, ahora en una colección particular.[102] |- | 130px || Venus y Cupido | Charles-Joseph Natoire |1745 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Colección privada | |- | 130px || Venus, Marte y las tres Amores | Daniel Chodowieck |1750 | |Esmalte sobre estaño |Modèle:Unidad | Museo Nacional de Varsovia,[103] Varsovia | |- | 130px || Venus y Cupido con nínfas | Daniel Chodowieck |1750 | |Esmalte sobre estaño |Modèle:Unidad | Museo Nacional de Varsovia,[104] Varsovia | |- | 130px || Venus y Cupido | Mengs |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Galería Porczyński, Varsovia | |- | 130px || La Toilette de Vénus | François Boucher |1751 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Metropolitan Museum of Art, Nueva York[105] |Esta obra fue un encargo de Jeanne-Antoinette Poisson, Madame de Pompadour, quien fue la mecenas de Boucher durante 17 años (1747-1764), para el vestidor de su nuevo palacete de Bellevue.[105] |- | 130px || Venus consolándole al Amor | François Boucher | 1751 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | National Gallery of Art, Washington, D. C. | |- | || Marte y Venus sorprendidos por Vulcano | François Boucher |Modèle:Orden | | Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Colección Wallace, Londres[106] | |- | 130px || Venus | François Boucher |1754 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Colección Wallace, Londres[107] | Posiblemente hace pareja con Venus y Cupido (Modèle:Unidad).[108] |- | || Venus y Cupido | François Boucher |1750
(década de)[108] | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Colección Wallace, Londres |Posiblemente hace pareja con Venus (1754).[108] |- | 130px || Venus y Vulcano (esbozo) | Tiepolo |Modèle:Orden | |Óleo sobre papel |Modèle:Unidad | Philadelphia Museum of Art, Filadelfia |Tradicionalmente, se pensaba que se trata de un esbozo para el techo del Salón de Alabarderos, del Palacio Real de Madrid. Ahora, sin embargo, es considerada la pendant (pareja) del cuadro Apollo and Daphne (National Gallery of Art, Washington, D. C.).[109] |- | 130px || Venus y Adonis | Charles-Joseph Natoire |1767 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |¿Colección privada? | |- | 130px || Marte y Venus | Joseph-Marie Vien |1768 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Hermitage[110] | |- | 130px || Marte y Venus, alegoría de la Paz | Louis Jean-Francois Lagrenée |1770 | |Óleo sobre lienzo | Modèle:Unidad | J. Paul Getty Museum, Los Ángeles[111] | |- | 130px || Venus, herida por Diomedes, es salvada por Iris | Joseph-Marie Vien |1775 | Neoclasicismo francés[112] |Óleo sobre lienzo | | Columbus Museum of Art | |- | 130px || Venus y ninfas bañándose | Louis Jean-Francois Lagrenée |1776 | | | |Desconocida | |- | 130px|| Venus salva a a Elena de la ira de Eneas
(Helen Saved by Venus from the Wrath of Aeneas) | Jacques Sablet |Modèle:Orden | |Óleo |Modèle:Unidad | Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles[113] | |- | 130px || Cupido desatando el cinto de Venus
(Cupid Untying the Zone of Venus) | Joshua Reynolds |1788 | Neoclasicismo |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Hermitage | Se trata de una copia realizada por Reynolds del original de 1784, que se encuentra actualmente en el Tate Gallery de Londres.[114] |- | 130px || Venus y Cupido | Desconocido |Modèle:Siglo |Manierismo |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Dulwich Picture Gallery |Se trata de una copia parcial, con distintas detalles añadidas u omitidas, de la obra La educación del Amor o Venus, Mercurio y Amor (c. 1525) de Correggio que se encuentra en The National Gallery de Londres. Algunas de las diferencias con la obra original incluyen la ausencia de Mercurio —por lo que Cupido cambia de posición para dirigirse a Venus—, la adición de dos palomas blancas y que Venus sostenga en la mano una flecha.[115] |- | 130px || Venus y Marte sorprendidos en una red | Costantino Cedini |Siglos Modèle:Siglo | |Fresco | | Palazzo Capodilista, Padua | Cedini retrata el mito que cuenta Homero en su Odiseo como el dios Hefesto atrapa a su esposa Afrodita y su amante Ares en una red.[116] |- | || La maja desnuda | Francisco de Goya |1800 (antes de) |Española |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Prado | La primera mención —en noviembre de 1800— del cuadro que hoy se conoce como La maja desnuda se refiere a «Una [Venus] desnuda de Goya pero sin divujo [sic] ni gracia en el colorido»[117] por encontrarse junto con otras venus en el «gavinete [sic] interior»[117] del palacio de Godoy –la Venus del espejo de Diego Velázquez y dos atribuidas a Tiziano[117]–, y otras fuentes contemporáneas, incluyendo el propio hijo de Goya, que después de la muerte de su padre se refiere a «las Venus que pintó para el Príncipe de la Paz».[117] |- | || Venus and the Dead Adonis | Joseph Mallord William Turner |Modèle:Orden | |Óleo sobre lienzo | | Tate Britain, Londres[118] | |- | 130px ||Venus curando a Eneas |Merry-Joseph Blondel |1805-1810 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Museo del Prado[119] | |- | 130px || Venus Anadiómena | Jean-Auguste-Dominique Ingres |1807/8-1848[120] | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Musée Condé, Chantilly |Aunque Ingres comenzó este cuadro durante su estancia en Roma, no lo terminaría hasta 1848. Mientras tanto comenzó una copia más pequeña de la obra y que se encuentra en el Louvre. Por otra parte, Ingres repite la postura de Venus más tarde en su La Source (1856, musée du Louvre).[120] |- | || The Toilet of Venus | William Etty |1807-1849[121] | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Anglesey Abbey, Cambridgeshire
(National Trust)[122] | |- |130px | Venus and a Sleeping Cupid (Venus con Cupido durmiente) | Jean-Baptiste Mallet |Modèle:Orden | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles[123] | |- | 130px |Vénus entourée d'amours ailés reçoit les plaintes de Diane |Merry-Joseph Blondel |1820 | | | |Fontainebleau; musée national du château de Fontainebleau[124] | |- | 130px || Marte abandonando a Venus | William Etty |1820
(década) | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Galería Porczyński, Varsovia | |- | 130px || Venus, la buscadora de coral, y sus satelitas juveniles
(The Coral Finder Venus and her Youthful Satellites) | William Etty |1820-1848 | | |Modèle:Unidad | Tate (réplica)[125] | |- | 130px || Venus of Urbino | William Etty |1823 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Royal Scottish Academy, Edimburgo[126] |El propio Etty consideraba esta copia la mejor que realizó.[127] |- | || Marte desarmado por Venus y las Gracias
(Mars désarmé par Vénus) | David |1824[128] | Neoclasicismo |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica | |- | 130px || Venus y Cupido | William Etty |1825-1835 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | York Museums Trust[129] | |- | 130px || Venere Anadiomene | Jean-Auguste-Dominique Ingres |1825-1850[120] | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad[130] | Musée du Louvre, París |Este cuadro es una copia pequeña del Venus que Ingres había comenzado a pintar durante su estancia en Roma y que no terminaría hasta 1848.[120] |- | 130px || El alborear de Amor o Venus se despierta y despierta a Amor | William Etty |1828 | |Óleo sobre lienzo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo y Galería de Arte Russell-Cotes, Bournemouth[131] | |- | 130px || Venus y sus satelites | William Etty |1835 | |Óleo sobre tabla |Modèle:Unidad | Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico |Cuando fue exhibida por primera vez en la Royal Academy, esta obra fue criticada por ser demasiado erótica.[132] |- | || Venus y sus palomas
(Venus and Her Doves) | William Etty |1836 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Manchester Art Gallery[133] | |- | || Venus con cupidos
(Venus and Cupids) | William Etty |1838 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Victoria Art Gallery, Bath[134] | |- | 130px || Venus Anadyomene | Théodore Chassériau |1838 | | | | Museo del Louvre, París | |- | 130px || Venus y Cupido | William Edward Frost |¿1839-1871? | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | | |- | 130px || El nacimiento de Venus |Antonio María Esquivel |1842 | | |Modèle:Unidad |Museo del Prado |Según la Ficha técnica del Museo del Prado, «Este espléndido lienzo probablemente sea el mejor desnudo femenino del Romanticismo español...».[135] |- | 130px || Nacimiento de Venus |Henry Courtney Selous |1852 | | | | | |- | 130px || Vénus pandémos | Marc-Charles-Gabriel Gleyre |1852-53 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Desconocido[136] |- | || Venus y Cupido | Díaz de la Peña |1857 |Barbizon[137] |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo del Hermitage | |- | 130px || El Nacimiento de Venus | Amaury-Duval |1862 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad[138] | Palais des Beaux-Arts de Lille | |- | 130px || El nacimiento de Venus | Cabanel |1863 |Academicismo |Pintura al óleo |Modèle:Unidad | Museo de Orsay, París[139] | |- | 130px || Venus Epithalamia |Edward Burne-Jones |1871 | |Acuarela y gouache | |Fogg Art Museum, Cambridge (Massachusetts) |El cuadro fue un encargo de la madre de la modelo Marie Spartali Stillman como regalo de boda para su hija. La modelo Maria Zambaco posó para el cuerpo de Venus.[140] |- | || El renacimiento de Venus (The Renaissance of Venus) | Walter Crane |1877 | |Pintura al temple sobre lienzo | | Tate Britain, Londres[141] | |- | 130px || El nacimiento de Venus
(La Naissance de Vénus) | Bouguereau |1879 |Academicismo |Pintura al óleo |Modèle:Unidad | Museo de Orsay, París[142] | |- | 130px || El baño de Venus |Edward Burne-Jones |1888 | |Acuarela | |Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa | |- | 130px || El nacimiento de Venus
(Vénus — L'Etoile)[143] |Jean-Léon Gérôme |1890 | | |Modèle:Unidad |Colección privada | |- | 130px || Venus y Cupido | James McNeill Whistler |1890-1894 | |Acuarela | | |La modelo escogida por Whistler para esta obra es Rose Pettigrew,[144] hermana de Lily Pettigrew, que fue la modelo para la Venus en los cuadros de John William Godward.(cr) |- | 130px || Psique ante el Trono de Venus | Henrietta Rae |1894[145] | |Óleo sobre lienzo | | | |- | 130px || Venus sentado en su trono | Henrietta Rae |1895[145] | |Óleo sobre lienzo | | | |- | 130px || Venus atándose el pelo (Venus Binding Her Hair) | John William Godward |1897 | |Óleo sobre lienzo | Modèle:Unidad | | |- | || El baño de Venus (The Bath of Venus) |Charles Shannon |1898-1904 | |Óleo sobre lienzo | | Tate Britain, Londres[146] | |- | 130px || Venus en el baño | John William Godward | 1901 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Art Renewal Center, Nueva York | |- | 130px || Tannhäuser en el Venusberg | John Collier | 1901 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Atkinson Art Gallery Southport | |- | 130px || El juicio de Paris | Enrique Simonet |1904 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo de Málaga | |- | 130px || Vénus à la colombe | Léon Perrault |1908 |Academicismo |Pintura al óleo | | | |- | 130px || La Venus de la poesía | Julio Romero de Torres |1913 |Romanticismo, Realismo e Impresionismo[147] |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo de Bellas Artes de Bilbao | |- | 130px || El juicio de Paris | Pierre-Auguste Renoir |Modèle:Orden[148] | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Hiroshima Museum of Art | |- | 130px || Venus in der Grotte |Koloman Moser |1914 (circa) | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Leopold Museum | |- | || Dos mujeres (Venus y Berenice)
Twee vrouwen (Venus en Berenice) | Carel Willink |1929 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Museo Kröller-Müller[149] | |- | |The Toilet of Venus |Duncan Grant y Vanessa Bell |1929 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Southampton City Art Gallery[150] | |- | || La Venus dormida (Sleeping Venus/La Vénus endormie) | Paul Delvaux |1944 | |Óleo sobre lienzo | | Tate Britain, Londres[151] |El propio Delvaux explicaría que la obra fue realizada en Bruselas durante la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial y siendo la ciudad bombardeada: «La psicología de aquel momento fue muy excepcional, lleno de drama y angustia. Pretendía expresar esa angustia en este cuadro, contrastándola con la tranquilidad de la Venus».[151] |- | || Venus y Amor (Vénus et l’Amour) | Pablo Picasso |9 de junio de 1967 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Kunstmuseum Basel |A partir de 1955, Picasso realiza numerosas reinterpretaciones de obras maestras. Este cuadro está, posiblemente, inspirado en la Venus ante el espejo de Tiziano.[152] |- | || Venus y Adonis | Stephen McKenna |1981 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad | Tate Britain, Londres[153] | |- | || Venus and Mars | Maurice Cockrill |1985 | |Óleo sobre lienzo |Modèle:Unidad |Herbert Art Gallery & Museum[154] | |}

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Voir aussi

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Notes et Références

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  1. ↑ (en) Anne Hollander, Seeing Through Clothes, New York, Viking Press, (ISBN 0140110844)
  2. ↑ Beth A. Eck, « Nudity and Framing: Classifying Art, Pornography, Information, and Ambiguity », Sociological Forum, Springer, vol. 16, no 4,‎ , p. 603–632 (DOI 10.1023/A:1012862311849, JSTOR 684826, S2CID 143370129)
  3. ↑ (En francés.) Ficha. Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Consultado el 4 de enero de 2018.
  4. ↑ «Bacanal de los andrios, La.» Museo del Prado. Consultado el 12 de diciembre de 2015.
  5. ↑ Modèle:Versalita, Cécile (en francés). «Vénus et l'Amour découverts par un satyre.» Museo del Louvre. Consultado el 25 de septiembre de 2015.
  6. ↑ (En inglés.) Ficha. Museo Kröller-Müller. Consultado el 4 de enero de 2018.
  7. ↑ «Venus with Mercury and Cupid ('The School of Love').» The National Gallery. Consultado el 8 de noviembre de 2018.
  8. ↑ Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : aucun texte n’a été fourni pour les références nommées met
  9. ↑ (En italiano). Ficha. Sitio web de la Región de Lombardia. Consultado el 4 de enero de 2018.
  10. ↑ (En italiano.) Ficha. Sitio web de la Región de Lombardia. Consultado el 4 de enero de 2018.
  11. ↑ Modèle:Versalita, Guillaume (en francés). «Vénus debout dans un paysage.» Museo del Louvre. Consultado el 25 de septiembre de 2016.
  12. ↑ (En francés.) «Atelier de Giulio Pippi, dit Giulio Romano.» Musée du Louvre. Consultado el 4 de enero de 2018.
  13. ↑ (En inglés.) «Venus and Cupid, after Cranach (Vénus et l'amour d'après Cranach).» Metropolitan Museum. Consultado el 12 de septiembre de 2016.
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  15. ↑ a et b Ficha. Biblioteca Nacional de España. Consultado el 2 de diciembre de 2016.
  16. ↑ Modèle:Versalita, H.; Jacqueline Modèle:Versalita, Roger Modèle:Versalita, Anne Modèle:Versalita (en inglés). La peinture ancienne et ses procédés: copies, répliques, pastiches, pág. 190. Peeters Publishers, 2006. En Google Books. Consultado el 2 de diciembre de 2016.
  17. ↑ (En inglés.) Ficha. Museo Kröller-Müller. Consultado el 4 de enero de 2018.
  18. ↑ Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : aucun texte n’a été fourni pour les références nommées Millett-Gallant2010
  19. ↑ Modèle:Versalita, Katherine (en inglés). «A Brief History Of Classic Artworks That Are Way More Erotic Than You Remember.» 27 de mayo de 2015. Huffington Post. Consultado el 12 de septiembre de 2016.
  20. ↑ Ficha. Musée d'Orsay. Consultado el 17 de mayo de 2017.
  21. ↑ a b c et d Prater, Andreas Venus ante el espejo: Velázquez y el desnudo, pp. 45-48. CEEH, 2007. En Google Books. Consultado el 13 de marzo de 2016.
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  23. ↑ (En francés/inglés.) Ficha. Sotheby's. Consultado el 9 de agosto de 2017.
  24. ↑ (En sueco.) Ficha técnica.
  25. ↑ (En sueco.) [1] Hallwylska Museet. Consultado el 9 de agosto de 2017.
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  34. ↑ [[Miguel Falomir Faus|Modèle:Versalita, Miguel]]. Venus recreándose con el Amor y la Música. Museo del Prado. Consultado el 8 de diciembre de 2018.
  35. ↑ (En inglés.) «Venus and Cupid with a lute-player.» The Fitzwilliam Museum. Consultado el 22 de septiembre de 2015.
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  38. ↑ (En inglés.) The Collection Online: «Venus and the Lute Player.» Sitio web del Metropolitan Museum of Art. Consultado el 22 de septiembre de 2015.
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  40. ↑ (En francés.) Ficha. Museo Fabre. Consultado el 16 de septiembre de 2015.
  41. ↑ (En inglés.) «Venus Disarming Cupid.» Sitio web oficial del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Consultado el 22 de septiembre de 2015.
  42. ↑ Modèle:Versalita, Matteo. «Tintoretto. Jacopo Robusti.» Museo del Prado. Consultado el 25 de septiembre de 2016.
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