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Cecilia Vicuña

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Cecilia Vicuña
Cecilia Vicuña.
Biographie
Naissance
Nationalité
Domiciles
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Autres informations
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Représentée par
Lehmann Maupin Gallery (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Genre artistique
Site web
Distinctions
Œuvres principales
Karl Marx (d), Violeta Parra (d), Angel of Menstruation (d), La Vicuña (d), Autobiography (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

Cecilia Vicuña, née le est une poétesse, peintre, performeuse, plasticienne et activiste chilienne basée à New York et Santiago.

Cecilia Vicuña passe son enfance à Santiago du Chili[1]. En 1971, elle obtient la maîtrise en arts visuels de l'Université du Chili. En 1972, elle rejoint la Slade School of Fine Art à Londres. À la suite de la mort du président Salvador Allende et du coup d'état du 11 septembre 1973 mené par le général Augusto Pinochet, elle décide de rester en exil à Londres[2],[3].

Cecilia Vicuña participe à des manifestations pacifiques contre le fascisme et les violations des droits humains au Chili et dans d'autres pays. Elle fait partie des membres qui fondent des Artistes pour la Démocratie et organisent le Festival des Arts de la Démocratie au Chili, à la Royal College of Art en 1974[4].

En 1975, Cecilia Vicuña quitte Londres, et s'installe à Bogotá, en Colombie. En 1980, elle s'installe à New York City. En 2022, elle remporte un Lion d'or pour la carrière à la biennale de Venise

Performance

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De 1967 à 1972, Cecilia Vicuña fait partie d'un groupe informel d'artistes et de poètes, Tribu No, qui organisent des actions à Santiago du Chili qu'elle surnomme No manifesto[5],[6].

En 1979, vivant à Bogota, Cecilia Vicuña crée la performance El Vaso de Leche (Le Verre de Lait) dans lequel elle renverse un verre de lait pour protester contre la mort de 1 920 enfants due à la contamination du lait. La société responsable avait ajouté des produits nocifs comme de la peinture pour maximiser ses profits[7],[8].

Elle effectue des performances à l'étranger à partir des textes qu'elle écrit, souvent dans le cadre d'expositions d'art ou d'installations. Elle fait des vidéos et des captations des performances notamment celles réalisées réalisées à Pennsound[9]. En 2012 Cracher Temple: Les Performances de Cecilia Vicuña[10] comprend des transcriptions et des commentaires de différentes performances.

Cecilia Vicuña écrit également des livres de poésie, dont la plupart sont traduits en plusieurs langues.

Elle publie Saboramí en 1973, un livre réalisé en collaboration avec Felipe Ehrenberg, sorte de journal intime[11], en 1983 La Précarité de l'/Precario, en 2000 le Cloud Net [12] et en 2002 Instan[13].

En 1966, pour l'un de ses livres expérimentaux, El Diario Estupidio, Cecilia Vicuña écrit 7 000 mots par jour, relatant ses émotions et ses expériences.

En 2009, elle publie avec Ernesto Livon Grosman, le Livre de la Poésie latino-Américaine, une anthologie des 500 ans de la poésie latino-Américaine[14],[15].

Expositions

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Cecilia Vicuña réalise des œuvres éphémères. Elle utilise des matériaux souvent fragiles, biodégradables, pour marquer sa préoccupation : l'environnement. Elle décrit son travail comme une manière d'« entendre un ancien silence, qui attend d'être entendu ».

En 1966, elle commence une série sculpturale appelée los precarios, sorte de poèmes visuels. Ce sont despeits objets ou des petites installations faites avec un minimum de moyens. Elle utilise des objets trouvés, des matériaux de récupération comme la laine, des bâtons, des plumes, des feuilles, des pierres et des os. Entre 1972 et 1973, elle crée plus de 400 precarios comme un acte de résistance politique en réponse au coup d'État militaire dû au général Pinochet[16].

En 1972, Cecilia Vicuña se consacre à la peinture figurative. Elle mêle portraits de poétesses et personnalités politiques comme Karl Marx, Lénine, Salvador Allende, Hô Chi Minh, qu'elle désacralise en ajoutant une touche pop-art, une guirlande de fleurs comme une auréole de saint, pour Karl Marx. Cette période est mélancolique pour Cecilia Vicuña, un an après en 1973, Salvador Allende est assassiné[17]. En 2018, le Solomon R. Guggenheim Museum, acquiert le portrait de Karl Marx[18].

Cecilia Vicuña utilise de la laine de vigogne, animal sacré des Andes dont elle partage le nom Vicuña comme une métaphore. Le langage visuel de la série Cloud-Net a permis d'installer à grande échelle des métiers à tisser dans les milieux ruraux et urbains faisant le lien entre le mouvement féministe et le mouvement artistique Pattern and Decoration (en)[19].

Cecilia Vicuña est également connue pour ses œuvres monumentales mettant en avant la laine brute et d'autres fibres, teintes en pourpre qui évoquent les menstrues et le sang.

Cecilia Vicuña réutilise le quipu système de communication qu'utilisait les peuples autochtones incas dans la civilisation pré-colombienne. Le quipu est un dispositif transportable constitué d'une série de cordelettes de longueurs et couleurs différentes fixées à une corde, présentant une série de nœuds. Ce système servait d'écriture, de comptage et de mémoire. Il a été interdit lors la colonisation espagnole. Telle une chamane, Cecilia Vicuña utilise le quipu à travers ses performances interactives créant des installations immersives et monumentales[20].

Son travail a été présenté au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, l'Institute of Contemporary Arts (ICA), à la Whitechapel Art Gallery de Londres, au Whitney Museum of American Art, à l'Université de Californie, Berkeley Art Museum, au MoMA, à New York, et au Brooklyn Museum[21].

En 2017, son travail est présenté à Athènes et à Cassel lors de la documenta 14[17].

En 2017, le Centre d'art contemporain de La Nouvelle-Orléans monte une exposition itinérante intitulée Cecilia Vicuña: About To Happenr[22].

En 2018, l'exposition, "Cecilia Vicuña: Disappeared Quipu," est proposé au Brooklyn Museum[23].

Expositions personnelles[24]

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  • Cecília Vicuña: Pinturas, poemas y explicaciones, Museu Nacional de Bellas Artes, Santiago, 1971
  • Cecília Vicuña: Precarios, Exit Gallery, New York, 1990
  • Cecília Vicuña: El Ande Futuro, Berkeley Art Museum et Pacific Film Archive, Berkeley, 1992
  • Cecília Vicuña/Water Writing: Anthological Exhibition, 1966-2009, Institute for Women & Art, Rutgers University, New Brunswick, NJ, 2009
  • Artists for Democracy: El archivo de Cecília Vicuña, Museu Nacional de Bellas Artes; Museu de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, 2014
  • Cecilia Vicuña: Disappeared Quipu, Brooklyn Museum, New York, 2018

Prix et distinctions

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  • The Anonymous Was a Woman Award, New York, 1999
  • The Andy Warhol Foundation Award, 1997
  • Lion d'or, Biennale de Venise, 2022[25]

Citation de l'artiste

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« Nous exploitons la Terre à la limite de ses capacités. Il est temps pour nous de prêter une oreille neuve aux voix des Anciens »[26]

Références

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  1. (es) « Biografía de Cecilia Vicuña - Museo Nacional de Bellas Artes », Museo Nacional de Bellas Artes,‎ (lire en ligne, consulté le )
  2. « BAMPFA - Art Exhibitions - Cecilia Vicuña / MATRIX 154 », sur archive.bampfa.berkeley.edu (consulté le )
  3. Zegher, The Precarious : The Art and Poetry of Cecilia Vicuña, Wesleyan University Press, 7 p. (ISBN 978-0-8195-6324-8 et 0-8195-6324-2)
  4. « Lynn MacRitchie : Testimony by Lynn MacRitchie for catalogue of Artists for Democracy: the Archive of Cecilia Vicuna, 2014 », sur lynnmacritchie.com (consulté le )
  5. Cecilia Vicuna, « The No Manifesto of Tribu No », sur Make Literary Magazine,
  6. « La Tribu No », sur Memoria Chilena
  7. re.act.feminism, « re.act.feminism - a performing archive », sur www.reactfeminism.de (consulté le )
  8. « Collection FRAC Lorraine | Cecilia Vicuña :Vaso de Leche, Bogotá », sur collection.fraclorraine.org (consulté le )
  9. Cecilia Vicuña, « Cecilia Vicuña », sur PennSound
  10. Cecilia Vicuña, Spit Temple : The Performances of Cecilia Vicuña, New York, Ugly Duckling Press, (ISBN 978-1-937027-03-2 et 1-937027-03-1)
  11. « Contemporary Hispanic Poets: Cultural Production in the Global, Digital Age By John Burns », sur www.cambriapress.com
  12. Vicuña, Cloud Net, Art in General NYC (ISBN 978-1-883967-10-9 et 1-883967-10-4)
  13. Vicuña, Instan, Kelsey Street Press (ISBN 978-0-932716-50-7 et 0-932716-50-4)
  14. Vicuña and Grosman, The Oxford Book of Latin American Poetry, Oxford University Press (ISBN 978-0-19-512454-5 et 0-19-512454-5)
  15. « PostPartisan - What Chavez Should Have Given Obama »
  16. « Collection FRAC Lorraine | Cecilia Vicuña :Parti si Pasión, New York », sur collection.fraclorraine.org (consulté le )
  17. a et b (en) Dieter Roelstraete, « Cecilia Vicuña », documenta 14: Daybook,‎ (ISBN 9783791356556, lire en ligne, consulté le )
  18. (en-US) Scott Reyburn, « As Brexit Looms, London’s Art Dealers Cater to Divided Tastes », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  19. Broude and Garrard, The Power of Feminist Art, Abrams, Inc. Publishers, 208 p. (ISBN 978-0-8109-3732-1 et 0-8109-3732-8)
  20. Juliet Lynd, « Precarious Resistance: Weaving Opposition in the Poetry of Cecilia Vicuña », PMLA, vol. 120, no 5,‎ , p. 1588–1607 (JSTOR 25486270)
  21. « Welcome to the SiteMaker Transition Project - Sitemaker Replacement Project », sur sitemaker.umich.edu
  22. (en) « Cecilia Vicuña: About to Happen | Contemporary Arts Center New Orleans », sur cacno.org (consulté le )
  23. « Brooklyn Museum: Cecilia Vicuña: Disappeared Quipu », sur www.brooklynmuseum.org (consulté le )
  24. (en) Radical women : Latin American art, 1960-1985 (Fajardo-Hill, Cecilia,, Giunta, Andrea,, Alonso, Rodrigo,, Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center,, Brooklyn Museum,, Pacific Standard Time: LA/LA (Project)), Los Angeles, Hammer Museum, University of California / DelMonico Books/Prestel, 353–354 p. (ISBN 978-3-7913-5680-8, OCLC 982089637, lire en ligne)
  25. « Deux Lionnes d’or à la Biennale de Venise 2022 », sur Le Journal Des Arts, (consulté le )
  26. « FRAC Lorraine | Les Immémoriales », sur www.fraclorraine.org (consulté le )

Liens externes

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