Dada

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Le mouvement dada (aussi appelé dadaïsme) est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique ponctuel du début du XX^e siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.

Dada est issu d’une filiation expressionniste et sa véritable naissance est le Manifeste littéraire, publié sous forme de tract, en février 1915, à Berlin, par Hugo Ball et Richard Huelsenbeck. Ceux-ci, en se déclarant « négativistes », affirment : « Nous ne sommes pas assez naïfs pour croire dans le progrès. Nous ne nous occupons, avec amusement, que de l’aujourd’hui. Nous voulons être des mystiques du détail, des taraudeurs et des clairvoyants, des anti-conceptionnistes et des râleurs littéraires. Nous voulons supprimer le désir pour toute forme de beauté, de culture, de poésie, pour tout raffinement intellectuel, toute forme de goût, socialisme, altruisme et synonymisme ». C’est à partir de ce texte que s’esquisse la position spécifique de dada.

Dada connaît notamment une rapide diffusion internationale. Il met en avant un esprit mutin et caustique, un jeu avec les convenances et les conventions, son rejet de la raison et de la logique, et il marque, avec son extravagance notoire, sa dérision pour les traditions et son art très engagé. Proche de l'idéologie socialiste, voire anarchiste pour Tzara, ou même pour Raoul Hausmann, Dada se démarque à l'époque par sa proximité avec le militantisme radical. Les artistes de Dada se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé. Ils cherchaient à atteindre la plus grande liberté d'expression, en utilisant tout matériau et support possible. Ils avaient pour but de provoquer et d'amener le spectateur à réfléchir sur les fondements de la société. Ils cherchaient également une liberté du langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite.

Origine du nom

Le nom Dada apparait pour la première fois dans l'éditorial de l'unique numéro de la revue Cabaret Voltaire dirigée par Hugo Ball. Ce texte en allemand, mais dont l'ultime phrase est en français, est daté du 15 mai 1916 et s'achève par les mots : « L'intention des artistes assemblés ici est de publier une revue internationale. La revue paraîtra à Zurich et portera le nom DADA, Dada Dada Dada Dada . »

Des versions contradictoires s'opposent quand il s'agit d'expliquer comment le mot a été trouvé et quel sens on doit lui donner. La légende veut que le mot « dada » ait été trouvé au hasard dans un dictionnaire. « Pour tout le monde, désormais, » explique Henri Béhar, « dada est né à Zurich le 8 février 1916, son nom ayant été trouvé à l'aide d'un coupe-papier glissé au hasard entre les pages d'un dictionnaire Larousse. ». L'historien authentifie l'anecdote avec une formule ambiguë : « Gardons-nous de ne pas croire aux légendes ! »

L'histoire a été répétée plusieurs fois par les promoteurs du mouvement. Dans une lettre de janvier 1921 adressée à des artistes new-yorkais, Tzara explique les circonstances de l'invention du nom dont il se garde de revendiquer la paternité : « J'étais avec des amis, je cherchais dans un dictionnaire un mot approprié aux sonorités de toutes les langues, il faisait presque nuit lorsqu'une main verte déposa sa laideur sur la page du Larousse — en indiquant d'une manière précise dada — mon choix fut fait ». Au cours d'un entretien accordé à Arts magazine (New York, décembre 1982), Marcel Janco reconnaît qu'il n'était pas présent à ce moment-là : « Un après-midi, dans un café où nous nous retrouvions, j’ai appris que Tzara avait trouvé un nom pour le groupe, que tout le monde avait accepté. Ils cherchaient un nom parce que le mouvement était devenu très important. Tzara avait trouvé le mot dans le Larousse ».

En 1921, l'apparente précision du témoignage de Hans Arp paraît disqualifiée par la description ironique des circonstances : « Tzara a trouvé le mot dada le 8 février 1916 à 6 heures du soir ; j’étais présent avec mes 12 enfants lorsque Tzara a prononcé pour la première fois ce nom qui a déchaîné en nous un enthousiasme légitime. Cela se passait au Café de la Terrasse à Zurich et je portais une brioche dans la narine gauche ».

La controverse sur la naissance du nom « dada » vient de Richard Huelsenbeck qui en a toujours revendiqué la paternité : « Le mot dada a été découvert par hasard dans un dictionnaire allemand-français par Hugo Ball et moi, alors que nous cherchions un nom de théâtre pour M^me Le Roy, la chanteuse du cabaret ». Même si une lettre de H. Ball à R. Huelsenbeck du 28 novembre 1916 semble soutenir sa version : « Et finalement j’y ai également décrit dada : le Cabaret et la Galerie. Tu auras donc eu le dernier mot de dada comme tu as eu le premier », la récurrente revendication de Huelsenbeck ne résiste pas au fait que, appelé par Hugo Ball, il ne soit pas arrivé à Zurich avant le 11 février 1916.

Historique

Naissance de dada

Affiche pour l'ouverture du Cabaret Voltaire, le 2 mai 1916, par Marcel Slodki.

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a transformé la capitale de la Suisse alémanique qu'était Zurich, en berceau d'un mouvement artistique inédit dont le « nom écrin », dada, fut trouvé dans des circonstances légendaires et controversées en février 1916. Zurich accueillait alors plusieurs artistes ayant fui les horreurs de la guerre.

Début 1916, Hugo Ball, écrivain, traducteur de littérature française (Henri Barbusse, Léon Bloy, Arthur Rimbaud) et dramaturge allemand, exilé depuis 1915, et sa compagne, Emmy Hennings, poète et danseuse, fondent le Cabaret Voltaire et en annoncent l'ouverture, dans la presse zurichoise, pour le 2 février. Ils invitent les « jeunes artistes et écrivains dans le but de créer un centre de divertissement artistique, […] à [les] rejoindre avec des suggestions et des propositions ». Il persuade Ephraïm Jan de lui louer une pièce dans l'Auberge de la Meierei, au 1 de la Spiegelstrasse, située dans le quartier mal famé de Zurich.

Hugo Ball a l'idée de mêler la tradition des cabarets parisiens de la fin du XIX^e siècle avec l'esprit du cabaret berlinois d'avant-guerre, sous la figure emblématique de Voltaire dont il admire l'opposition au clergé. Ball voulait offrir un lieu de rencontre et d'exposition aux artistes et aux intellectuels.

Quelques jours auparavant, Marcel Janco, à la recherche d'un travail, passe devant l'auberge. Il entend de la musique sortir d'une boîte de nuit et « découvre un personnage “gothique” jouant du piano ». C'était Hugo Ball. Quand ce dernier apprend que Janco est peintre, il lui offre les murs du cabaret pour exposer. Janco revient au cabaret accompagné de ses amis, Hans Arp, Sophie Taeuber et Tristan Tzara.

L'inauguration a lieu le 5 février, la salle est comble. Ball joue du piano, Hennings chante en français et en danois, Tristan Tzara récite ses poèmes en roumain. Le décor est signé Janco et Arp. Bientôt, les représentations intègrent des lectures simultanées, accompagnées de bruitisme. Une revue est créée Cabaret Voltaire, avec textes et dessins.

Le nom « dada » est choisi trois jours plus tard.

Développement de dada

Sophie Taeuber-Arp,
Composition verticale-horizontale (1916).

Au bout de six mois, en juillet 1916, les protagonistes du Cabaret Voltaire veulent créer une revue et une galerie. Mais Hugo Ball s'oppose à l'idée de faire de dada un mouvement artistique. Dans son manifeste, écrit à ce moment-là, il donne la primauté au mot, et hésite à parler d'art : « Le mot, messieurs, le mot est une affaire publique de tout premier ordre. » Les dadaïstes créent tout de même une maison d'édition et une galerie. Le mouvement dérive des spectacles spontanés des cabarets à la programmation d'événements. Il converge vers la danse, probablement grâce à Sophie Taeuber. La galerie dada, ouverte en janvier 1917, se révèle un succès, mais elle ne dure que quelques semaines. Hugo Ball, finalement, voyait dans cette galerie un effort pédagogique pour réviser les traditions littéraires et artistiques. Durant cette expérience, Huelsenbeck quitte le mouvement zurichois, l'assimilant à un petit commerce artistique, pour aller relancer dada à Berlin.

À Berlin, Huelsenbeck passe quelque temps à étudier et réfléchir. Le mouvement est effectivement relancé à partir de quelques soirées au Café des Westens, en février 1918, par des artistes tels que Huelsenbeck et Grosz. Leur posture est de se battre contre l'expressionnisme, de se présenter comme adversaires de l'art abstrait, d'aborder des sujets politiques comme la guerre (une nouveauté par rapport à l'époque zurichoise), et d'intégrer le scandale maximum dans leur démarche. Dada prend un tour nettement offensif. Le public afflue à Berlin pour voir le phénomène et des soirées dada s'organisent dans toute la ville. Les dadaïstes berlinois effectuent même une tournée en Tchécoslovaquie.

Un peu avant la fin de la guerre, des mouvements dadas sont créés dans les grandes villes allemandes : Berlin, Hanovre et Cologne. Les différents Manifestes parviennent à Paris, malgré la censure et le « bourrage de crâne » contre tout « germanisme ».

En poésie, Dada reprend tout ce qui est délaissé par la littérature bon chic bon genre : blagues, contrepèteries, comptines, fous-rire, non-sens, bafouillages, répétitions, etc. Cette régression apparente a pour but de tout détruire, pour expérimenter de nouvelles formes de lecture sur scène. Ils inventent de nombreuses pratiques de poésie sonore : le poème statique, lu de plusieurs côtés de la salle en même temps, le poème bruitiste, qui reprend la réalité comme les artistes cubistes, le poème mouvementiste, qui exprime le sens des mots par des mouvements exagérés, ou le poème de voyelles, qui recherche une sonorité primitive.

Ils suivent le même mouvement pour le théâtre, reprenant les techniques de cabaret, revue, music-hall, cirque ou variétés, faisant sketchs, marionnettes, parades, défilés, chansons, masques, bruitages. Emmy Hennings fabrique des poupées, Marcel Janco des masques. Leurs ballets évoquent des danses chamaniques dans des improvisations démentes. En cela ils utilisent les mêmes procédés que le futurisme, mais en structurant leurs œuvres par le collage de matériaux de récupération assemblés par le hasard. Pour eux, ce théâtre doit se jouer partout, et transgresser le statut d'auteur, auteurs et autrices devenant des manifestes.

Page du premier et avant dernier numéro de Rongwrong, revue où le futur Henri-Pierre Roché défend son ami Marcel Duchamp, censuré par le public newyorkais.

Courant 1917 et 1918, le mouvement s'internationalise. La revue DADA paraît en juillet 1917 et dure trois ans, portée par Tristan Tzara qui explore les possibilités typographiques non conventionnelles. À Zurich, l'improvisation des débuts est remplacée par une programmation plus institutionnalisée. De nouvelles personnalités, comme Walter Serner, émergent, et une visite au Cabaret Voltaire reste un passage obligé pour tous ceux qui veulent participer à dada. Ainsi, Francis Picabia s'y présente, publie un numéro spécial de sa revue 391 (dont le nom est inspiré de la revue 291 d'Alfred Stieglitz) sur Zurich, tout en réalisant, à New York, avec Marcel Duchamp et d'autres, des événements dada, comme le salon des artistes indépendants, où est présentée (mais refusée) la Fontaine de Marcel Duchamp. C'est dans le numéro de mars 1920 de 391 qu'est publié le célèbre ready-made de Duchamp, L.H.O.O.Q., un portrait de La Joconde avec moustache et barbe, se moquant ainsi du côté trop précieux de l'art. Avec Arthur Cravan, dada investit aussi le domaine du sport avec, à Madrid, un combat mémorable, dès avril 1916, pour le titre de champion du monde de boxe.

Après quatre années passées à Zurich, Tristan Tzara décide de rejoindre Paris, où il débarque le 17 juillet 1920, pour donner à l'anarchie dada un nouvel élan. Dès 1918, il avait commencé à collaborer à une des revues dadas parisiennes, Littérature, ce qui l'avait rapproché des principaux artistes parisiens. Des ramifications du mouvement se retrouvent en Allemagne, à Cologne avec Jean Arp, Johannes Baargeld et Max Ernst, à Berlin où était revenu Richard Huelsenbeck, et à Hanovre avec Kurt Schwitters qui créait des collages à partir de déchets trouvés dans la rue.

Au moins deux œuvres, qualifiées a posteriori de prédadaïstes, avaient déjà sensibilisé publics et artistes parisiens à la manière dada : Ubu roi et le ballet Parade, de Jean Cocteau. Ces œuvres donnèrent des héros aux artistes : Alfred Jarry, l'auteur du premier, et Erik Satie, compositeur du second. Elles suscitèrent auprès du public une sorte d'attente de la provocation, si porteuse pour le mouvement dada.

La fin de dada

Une image d’Entr'acte, film de transition entre dada et surréalisme, par René Clair.

Dans l'après-guerre, les premières galeries dada, avec les premiers journaux et manifestes de ce mouvement apparaissent en France, en Allemagne et aux États-Unis. Contemporain du cercle de Zürich, un groupe d'amis s'est formé à New York, autour de Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, etc., qui partage l'ambition de libérer la peinture à venir de la tyrannie de la signature de l'artiste et de « lui opposer une conception de l'Art d’où, comme avec les “objets trouvés” de Duchamp, la griffe de l'artiste est évacuée ». À Cologne, Hans Arp et Max Ernst organisent les premiers rassemblements dadaïstes.

À Berlin, Richard Huelsenbeck qui, en 1917, avait colporté le terme « dada » de Zürich à Berlin, et Raoul Hausmann fondent en janvier 1918 le Club Dada, groupuscule informel dépourvu de règlement, de lieu de réunion, de statuts ou même de programme. Ses membres sont les artistes George Grosz, Hannah Höch, John Heartfield et Johannes Baader, rejoints de temps en temps par Franz Jung, Walter Mehring ou Erwin Piscator.

Après quelques tournées dada à Dresde, Leipzig, Prague, Karlsbad, Hambourg et Teplitz-Schönau au printemps 1920, George Grosz, Raoul Hausmann (alias « Dadasophe ») et John Heartfield (alias « Monteurdada ») organisent la Première foire internationale Dada, première expression publique du dada berlinois ; mais cette manifestation se termine par un procès qui disperse les participants.

À Paris, bien que les premiers contacts avec les artistes locaux suscitent un enthousiasme mutuel, de nombreuses incompréhensions apparaissent. Certains défendent une tradition qu'ils disent zurichoise et refusent toute notion d'art ayant un caractère positif, voire toute notion d'art tout court, mais d'autres pensent que dada porte en lui les germes d'une nouveauté. Les discussions, souvent violentes, entraînent une scission dans le mouvement dada, le séparant d'un côté en artistes de tradition zurichoise, mouvement qui dépérira, et de l'autre côté des artistes qui se rassembleront autour de Breton et donneront le surréalisme.

Le mouvement vit au rythme des soirées et spectacles que les artistes organisent, spectacles qui cristallisent les différences de position, mais font souvent l'événement à Paris, dont notamment le festival dada, à la salle Gaveau, le 26 mai 1920. Le public, en nombre, assista à des pièces de théâtre jamais répétées, des concerts impossibles à jouer, grâce à quoi les auditeurs se mirent à crier au scandale, à envoyer tomates, œufs et côtelettes de veau sur les interprètes. Tous les dadaïstes portaient un chapeau en forme d’entonnoir, Éluard un tutu de ballerine, le reste à l'avenant. Bien que les artistes soient tous en désaccord, cette soirée leur parut être une réussite.

Mais le monde dada ressentait une impasse dans les soirées-spectacles, inquiet de ce que le public y voie une sorte d'habitude agréable. Après presque un an de tergiversations, ils décidèrent d'organiser une excursion dada à l'église Saint-Julien-le-Pauvre, choisie parce que totalement inconnue, excursion dont les guides devaient être des célébrités dada. Dans ce choix, il n'y avait pas de connotation anticléricale, mais la volonté de dénoncer les guides suspects. Mais le public se montra absent. Alors, les dadaïstes abandonnèrent l'idée des excursions, et s'engagèrent dans le modèle de procès.

Selon l'historien Marc Dachy^{[réf. souhaitée]}, le procès contre Maurice Barrès, en 1921, marque la décomposition véritable des dadaïstes. La Mise en accusation et jugement de Maurice Barrès pour crime contre la sûreté de l'esprit n'était pas sans déplaire à Tzara, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Erik Satie, ou Clément Pansaers, qui s'opposaient à l'idée d'un tribunal, et plus particulièrement d'un tribunal révolutionnaire. Tzara n'intervient que comme témoin, laissant à Breton le soin de diriger le procès. Le procès tourne rapidement en plaisanterie, ce qui n'était pas le souhait de Breton.

• Tzara s'exclame : « Je n'ai aucune confiance dans la justice, même si cette justice est faite par dada. Vous conviendrez avec moi, monsieur le Président, que nous ne sommes tous qu'une bande de salauds et que par conséquent les petites différences, salauds plus grands ou salauds plus petits, n'ont aucune importance. »
• Breton intervient : « Le témoin tient-il à passer pour un parfait imbécile ou cherche-t-il à se faire interner ? »
• Tzara répond : « Oui, je tiens à me faire passer pour un parfait imbécile et je ne cherche pas à m'échapper de l'asile dans lequel je passe ma vie. »

Le fondateur du mouvement quitte violemment la salle, aussitôt suivi par Picabia et ses amis, au moment où Aragon commence son plaidoyer, plus contre le tribunal que contre Barrès, qui fut d'ailleurs condamné à vingt années de travaux forcés.

Les artistes dada, après le procès, ne sont plus capables d'organiser des événements ensemble, tant les disputes entre eux sont vives et déplaisantes. Ils évoluent en différents clans mouvants : les dadaïstes (Tzara), les surréalistes (Breton, Soupault), ou les anti-dadaïstes qui sont aussi des anti-surréalistes (Picabia).

Au mois de juin suivant, en 1922, le Salon Dada organisé par Tzara, à Paris, est dédaigné par André Breton, et Marcel Duchamp refuse tout envoi pour cette exposition, à l'exception d'un télégramme avec les deux mots : « Pode Balle ».

La soirée dada, dite du Cœur à barbe, du 6 juillet 1923 organisée par Tristan Tzara au théâtre Michel marque la rupture définitive entre dadaïstes et les futurs surréalistes (André Breton, Robert Desnos, Paul Éluard et Benjamin Péret). Face aux violentes interruptions de ces derniers : Breton, d'un coup de sa canne, casse le bras de Pierre de Massot, Tzara appelle la police, présente sur place, qui intervient. La soirée prévue le lendemain est annulée.

En 1924, André Breton publie le Manifeste du surréalisme, et ce mouvement prend son envol. À partir de là, les surréalistes réinterprètent, a posteriori, nombre d'événements dada comme étant d'ordre surréaliste. Les notions d'automatisme, de simultanéité, de hasard étant au cœur de dada comme du surréalisme naissant, ils n'ont aucune difficulté à se les approprier.

Art dada

Artistes dadas

Réunion du groupe Dada à Paris en 1921 : Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clement Pansaers, Paul Dermée, Philippe Soupault, George Ribemont Dessaignes, Tristan Tzara, Céline Arnauld, Francis Picabia, André Bréton.

Écrivains, peintres, plasticiens, cinéastes, danseurs, photographes et même quelques musiciens, dada a traversé toutes les expressions artistiques de son temps.

Jean (ou Hans) Arp

• Symétrie pathétique, broderie d'après un dessin de Jean Arp.
• Fleur-marteau.

Johannes Baader

• Deutschlands Grösse und Untergang (Grandeur et déchéance de l'Allemagne), 1920

Victor Brauner

• La ville qui rêve.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, et Beatrice Wood, New York, 1917.

Alfred Stieglitz, photographie de la Fontaine de Marcel Duchamp (1917).

Marcel Duchamp

• Roue de bicyclette (1913), premier ready-made : il s'agit d'une roue de bicyclette fixée sur un tabouret.
• Fontaine (1917), l'urinoir refusé à l'exposition des Indépendants de New York, en avril 1917.
• L.H.O.O.Q. (Elle a chaud au cul) (1919), désacralisant la Joconde, l'affublant d'une moustache et d'une barbiche.
• Tu m’ (1920).
• Marcel Duchamp as Belle Haleine (1921), photographie en collaboration avec Man Ray.
• Disques avec spirales (1923), art pré-psychédélique.
• La Mariée mise à nu par ses célibataires, même (1923).
• Flacon de parfum Belle Haleine avec Rrose Sélavy (Éros c'est la vie) sur l'étiquette.
• La Chute d'eau.
• Le Gaz d'éclairage.

Suzanne Duchamp

• Ariette. D'oubli de la chapelle étourdie (1920).
• Ready-made malheureux de Marcel (1919), traité de géométrie à suspendre à son balcon.

Max Ernst

• La bicyclette graminée garnie de grelots, les grisons grivelés et les échinodermes courbant l'échine pour quêter des caresses (1920-1921).

George Grosz

• Remember Uncle August, the Unhappy Inventor (1919).

Raoul Hausmann

• L'Esprit de notre temps - Tête mécanique (Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf) (1919).

Hannah Höch

• Paire de mariés bourgeois (1927), huile sur toile représentant un mannequin en bois habillé de voile blanc aux côtés d'un marié en frac.
• Da-Dandy, collage.

Richard Huelsenbeck

• Almanach dada, traduit de l'allemand par Sabine Wolf, notes de Sabine Wolf et Michel Giroud, édition bilingue, Paris, Champ libre, 1980.

Clément Pansaers

• Bar Nicanor, et autres textes dadas, établis et présentés par Marc Dachy, illustrations, Paris, éditions Gérard Lebovici, 1986.

Julius Evola

• Five o'clock tea (1917)
• The tendency of aesthetic idealism (1918)
• Fucina, studio di rumori (1918)
• Paesagio interiore, apertura del diaframma (1921)
• Astrazione (1921)

Francis Picabia

• Danse de Saint-Guy (Tabac-Rat) (1919), un cadre sans toile, composé de ficelles et de carton.
• Jeune fille (1920), une encre sur papier.
• Portrait dada de Germaine Everling (1920).
• L’Œil cacodylate (1921), une huile sur toile, composée de signatures avec des collage de photographies, cartes postales, papiers divers découpés.
• Chapeau de paille ? (1921), huile, ficelle et carton d'invitation collés sur toile.
• Volucelle II (1922).
• Dresseur de chien (1923) qui annonce le Dresseur d'animaux (1937).
• Lettres à Christine (1945-1951), suivi de Ennazus, édition établie par Jean Sireuil, présentation de Marc Dachy, Paris, éditions Gérard Lebovici, 1988.

Man Ray, Rrose Sélavy (1921).

Man Ray

• Lautgedicht (1924).

Georges Ribemont-Dessaignes

• Dada, manifestes, poèmes, nouvelles, articles, projets, théâtre, cinéma, chroniques (1915-1929), nouvelle édition revue et présentée par Jean-Pierre Begot, Paris, éditions Champ libre, 1978.

Kurt Schwitters

• Merz Picture 46 A (The Skittle Picture) (1921), un cadre et des petits objets fixés.

Sophie Taeuber-Arp

• Tapisserie Dada, Composition à triangles, rectangles et parties d'anneaux (1916), une tapisserie.
• Gardes (1918), une sculpture articulée évoquant l'univers des marionnettes.
• Triptyque abstrait (1918), une huile sur toile avec application de feuilles d'or.
• Masque de Janco (1918), masque.
• Série des Tête dada (1918-1920), des sculptures en bois tourné et peint.
• Composition abstraite (1919), un collage.
• Composition dada (Tête au plat) (1920), une huile sur toile collée sur carton encadrée sous verre.

Beatrice Wood

• Un peu d'eau dans du savon (1917), collage loufoque avec un dessin de femme nue dont le sexe est caché sous un vrai savon.

Otto Dix

• Pragerstrasse (1920).
• Les Joueurs de skat (1920)

Tzara, Janco et Huelsenbeck

• L'amiral cherche une maison à louer (1916), poème simultané en français, anglais et allemand caractéristique et très fidèle à la philosophie dada.

Principaux foyers dadas

• Zurich (1915-1919), avec notamment Tristan Tzara, Jean Arp, les poètes allemands Hugo Ball et Richard Huelsenbeck, le peintre roumain Marcel Janco, le peintre et cinéaste allemand Hans Richter, Sophie Taeuber-Arp ;
• New York (1915-1921), avec Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray ;
• Berlin (1917-1923), avec Richard Huelsenbeck, George Grosz, Raoul Hausmann(l'un des créateurs du photomontage, suivi par John Heartfield), Johannes Baader, Hannah Höch ;
• Cologne (1919-1921), avec Jean Arp, Max Ernst (aux collages inventifs), Johannes Theodor Baargeld ;
• Hanovre avec Kurt Schwitters et son mouvement Merz ;
• Paris, de 1920 à 1923. La première manifestation dada a lieu en janvier 1920, quelques jours après l'arrivée de Tristan Tzara. Dada connaît son apogée en tant que mouvement, avec Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray, André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon, Philippe Soupault et sa fin avec la naissance du surréalisme. Ce mouvement est porté par Emile Malespine à Lyon.
• La Hulpe, Clément Pansaers

Culture dada

Dada et l'art

Bien qu'animé majoritairement par des artistes, Dada n'est pas comme tel un mouvement artistique. Sur les décombres de la guerre, il est davantage un état d'esprit, une réaction forte aux idées reçues. La thèse la plus importante est que l'art, d'interprétation de la réalité, devait devenir partie intégrante de la vie. En rejetant les valeurs esthétiques et artistiques en vigueur, et qu'il considérait comme désuètes, Dada a contribué à libérer les artistes de la tradition et à les encourager à explorer de nouvelles voies dont on mesure les effets plusieurs décennies plus tard, par exemple avec le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, le Pop art, Fluxus, le Nouveau réalisme et le Punk. Plus spécialement le groupe punk Massicot fait référence à l'univers dadaïste dans son disque Suri gruti.

Dada et l'humour

Après la Première Guerre mondiale, les jeunes ont besoin d'exprimer leur jubilation d'être en vie, la guerre finie et la paix retrouvée. La vie a vaincu la mort, la paix a vaincu la guerre, l'enfance et l'insouciance sont de retour et vont pouvoir s'exprimer. En 1963, Tristan Tzara a dit : « Dada n'était pas seulement l'absurde, pas seulement une blague, dada était l'expression d'une très forte douleur des adolescents, née pendant la guerre de 1914. Ce que nous voulions c'était faire table rase des valeurs en cours, mais, au profit, justement des valeurs humaines les plus hautes. »

Dada et l'érotisme

En 1920, Tristan Tzara nomme des « présidentes dada », les plus anticonformistes possibles et à l'originalité débridée. Les « jeunes filles dada », les « dada's girls », dansent en solo avec ou sans masque, comme Sophie Taeuber. Elles font tourner les têtes et suscitent l'enthousiasme, mais aussi les huées. Une « dada dance » bien connue consiste à mettre ses bras en l'air (épaule perpendiculaire au tronc et avant-bras perpendiculaire au corps) et à sauter en même temps. Emmy Hennings, compagne de Hugo Ball, fonda avec lui le cabaret Voltaire à Zurich, dont elle devint l'âme en animant ses soirées, par la danse, le chant et la poésie.

L'Américaine Clara Tice, peintre caricaturiste et poète, horrifie la prude société américaine avec ses dessins de femmes nues accompagnées d'animaux, illustrant de manière érotique les Fables de La Fontaine. Ses œuvres seront confisquées par la police. Une autre Américaine, Beatrice Wood, réalise aussi des œuvres à forte connotation érotique.

Valeska Gert crée ses « danses » lors de certaines soirées berlinoises. Bien loin du classique Lac des cygnes, elles ouvrent la voie à la libération du corps des femmes et au nudisme. Renée Dunan, élevée au couvent et grande admiratrice du marquis de Sade, se libère, se proclame « dadaïste de la première heure », et défraie la chronique, sous divers pseudonymes, dont « Marcelle la Pompe » et « M. de Steinthal », en hommage à Stendhal et à l'écrivain aventurier Casanova de Seingalt.

Voir aussi

Bibliographie

Publications par les dadas

• Sept Manifestes dada de Tristan Tzara (1924). Cet ouvrage est publié alors que dada est officiellement mort. La publication est une sorte de concurrence avec le surréalisme naissant (Manifeste du surréalisme, André Breton, 1924).
• Georges Ribemont-Dessaignes, Dada. Manifestes, poèmes, nouvelles, articles, projets, théâtre, cinéma, chroniques (1915-1929), éditions Champ libre.

Fac-similés

• "Cabaret Voltaire", "Der Zeltweg", "Dada", "Le Cœur à barbe" : 1916-1922, J.-M. Place, coll. « Collection des réimpressions des revues d'avant-garde », 1981 (ISBN 2-85893-044-9)
• Tristan Tzara :
  • Tristan Tzara, Dada. Réimpression intégrale et dossier critique de la revue publ. de 1917 à 1922, Nice, Centre du XX^e siècle, 1976 (ISBN 978-2-902311-17-0 et 978-2-902-31119-4)XX^e siècle&rft.aulast=Tzara&rft.aufirst=Tristan&rft.date=1976&rft.isbn=978-2-902311-17-0&rfr_id=info:sid/fr.wikipedia.org:Dada">.
  • La Première Aventure céleste de Mr Antipyrine, illustré par Marcel Janco, réimpression 2005 de l'édition originale de 1916.
  • Cinéma calendrier du cœur abstrait, dessins de Jean Arp, réimpression 2005 de l'édition originale de 1920.
  • Sept manifestes dada et quelques dessins de Francis Picabia, réimpression 2005 de l'édition originale de 1924.
• Richard Huelsenbeck (trad. Sabine Wolf), Almanach Dada, Paris, Champ Libre, 1980, 404 p. (ISBN 978-2-85184-117-9). Édition originelle de 1916, c’est le premier livre dada.
• Francis Picabia
  • 391, photocopie intégrale et dossier critique par Michel Sanouillet de la revue publiée de 1917 à 1924, Centre du XX^e siècle, 1960, (ISBN 2-902311-33-8) et (ISBN 2-902311-34-6).
• Kurt Schwitters, Merz, écrits choisis et présentés par Marc Dachy suivi de Schwitters par ses amis. Ursonate, fac-similé de la typographie originale. Enregistrement de son interprétation par son auteur (CD). Textes allemands traduits par Marc Dachy et Corinne Graber. Textes anglais traduits par Marc Dachy, Paris, éditions Gérard Lebovici, 1990 (ISBN 2-85184-225-0).

Publications critiques

• [Adamowicz et Robertson 2011] (en   fr) Elza Adamowicz (dir.) et Eric Robertson (dir.), Dada and beyond, vol. 1 : Dada discourses, Rodopi, 2011 (ISBN 978-90-420-3355-9, DOI 10.1163/9789401200547, lire en ligne)
• [Adamowicz et Robertson 2012] (en   fr) Elza Adamowicz (dir.) et Eric Robertson (dir.), Dada and beyond, vol. 2 : Dada and its legacies, Rodopi, 2012 (ISBN 978-90-420-3589-8, DOI 10.1163/9789401208642, lire en ligne)
• François Buot, Tristan Tzara, Paris, Grasset.
• Marc Dachy, Journal du mouvement dada 1915-1923, Genève, Albert Skira, 1989 (grand Prix du Livre d'art, 1990).
• Marc Dachy, Tristan Tzara. Dompteur des acrobates, Dada Zurich. Textes de Richard Huelsenbeck et Emil Szittya. Lettres de Guillaume Apollinaire et Hugo Ball, Paris, L'Échoppe, 1992.
• Marc Dachy, Dada au Japon, Paris, PUF, coll. « Perspectives critiques », 2002, 225 p. (ISBN 978-2130519782).
• [Dachy 2005a] Marc Dachy, Archives Dada: chronique, Hazan, 2005 (ISBN 2-7541-0009-1)
• [Dachy 2005b] Marc Dachy, Dada: la révolte de l'art, Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard », 2005 (ISBN 2-07-031488-X)
• [Dachy 2011] Marc Dachy, Dada & les dadaïsmes : rapport sur l'anéantissement de l'ancienne beauté, Gallimard, 2011 (1^re éd. 1994) (ISBN 978-2-07-043933-1, lire en ligne)
• Dada Africa (exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 18 octobre 2017-19 février 2018), Hazan/Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2017 (ISBN 978-2-7541-1038-9)
• [Dickerman 2005] Leah Dickerman (en), Dada : Zurich, Berlin, Hannover, Cologne, New York, Paris, National Gallery of Art, 2005 (ISBN 978-1-933045-20-7, lire en ligne) — Certains des textes sont repris et traduits dans Le Bon 2005.
• [Durozoi 2005] Gérard Durozoi, Dada et les arts rebelles, Hazan, coll. « Guide des arts », 2005 (ISBN 2-7541-0044-X)
• [Hemus 2009] Ruth Hemus, Dada's women, Yale University Press, 2009 (lire en ligne)
• [Hugnet 2013] Georges Hugnet (postface Myrtille Hugnet, édition revue, augmentée et présentée par Alexandre Mare), Dictionnaire du dadaïsme : 1916-1922, Bartillat, 2013 (ISBN 978-2-84100-517-8)
• [Kuenzli 2007] Rudolf Ernst Kuenzli (trad. Lucie Périneau), Dada, Phaidon, 2007 (ISBN 978-0-7148-9703-5) — (en) disponible sur Internet Archive
• [Le Bon 2005] Laurent Le Bon (dir.), Dada (exposition, Centre Pompidou, Galerie 1, du 5 octobre 2005 au 9 janvier 2006), Centre Pompidou, 2005 (ISBN 2-84426-277-5).  — Dossier pédagogique (archive)
• Maurice Lemaître, Le Lettrisme devant dada et les nécrophages de dada, Centre de Créativité, Paris, 1967.
• Maurice Lemaître, Le Théâtre dadaïste et surréaliste, Centre de Créativité, Paris 1967. Fondation Bismuth-Lemaître, 13, rue de Mulhouse, 75002 Paris.
• Serge Lemoine, Dada, Paris, Hazan, coll. « L'Essentiel », 2005, 95 p. (ISBN 978-2754100229).
• Giovanni Lista, Dada libertin et libertaire, Paris, L'insolite, 2005, 271 p. (ISBN 978-2876603776).
• Jean-Claude Marcadé, « Dada 2005 », Critique d’art, n^o 27,‎ printemps 2006 (lire en ligne, consulté le 4 janvier 2019).
• Christian Niquaise, Tristan Tzara. Les livres, Rouen, L'Instant perpétuel, 2005.
• [Sanouillet 2005] Michel Sanouillet, Dada à Paris, Paris, CNRS Éditions, 2005 (1^re éd. 1965) (ISBN 2-271-06337-X, DOI 10.4000/books.editionscnrs.8798, lire en ligne)
• Michel Sanouillet, Dada in Paris, Cambridge, Massachusetts, The MIT Press, 2009.
• [Sawelson-Gorse 2001] Naomi Sawelson-Gorse (dir.), Women in Dada : essays on sex, gender, and identity, MIT Press, 2001 (ISBN 978-0-262-69260-1, lire en ligne)
• Aurélie Verdier, L'ABCdaire de dada, Paris, Flammarion, 2005, 119 p. (ISBN 9782080114532).
• Calvin Tomkins, Duchamp et son temps 1887-1968, Time-Life Internatonal (Nederland), 1978, 191 p., p. 54-75
• Revue Dissidences, juin 2008, lire en ligne :
  • [Iveta Slavkova-Montexier, Réflexions sur dada et le politique] [PDF]
  • [Florent Schoumacher, Dada vaincra !] [PDF]
  • [Frédéric Thomas, Dada, surréalisme et dynamique de la démoralisation] [PDF]

Articles connexes

• Chronologie de Dada et du surréalisme
• Liste de dadaïstes
  • Oubliés : Urmuz, John Höxter, Karl Hermann Trinkaus (de), Gruppe Rih (de), die abstrakten hannover (de)…
• Avant-garde (art)
• Théâtre dada
• Littérature dada

Filmographie

• 2016 : « Le Principe Dada »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)} (documentaire), auteure-réalisatrice : Marina Rumjanzewa (de), SRF (Rédaction Sternstunden), 52 minutes.

Liens externes

• Ressource relative aux beaux-arts :
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• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

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• Notices d'autorité :

  • BnF (données)
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  • Lettonie
• The International Dada Archive, pour la consultation de catalogues, ouvrages et revues dadas originaux.
• Dada a cent ans : une liste de documents d'ordre scolaire sur dada par Doc pour docs.
• Dada-Data : une expérience web interactive avec plus de cent œuvres archivées, signée David Dufresne et Anita Hugi.
• Marina Rumjanzewa : Le Principe Dada, documentaire, SRF (Redaktion Sternstunden), 2016, 52 minutes : « Le principe Dada », sur rts.ch (consulté le 6 février 2017).