Union des femmes peintres et sculpteurs

Union des femmes peintres et sculpteurs

Le Salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs dans la presse, en 1905.

Histoire

Fondation	1881
Dissolution	1994

Cadre

Zone d'activité	France
Type	Association de femmes
Siège	no 147 avenue de Villiers, Paris 17e (France)
Pays	France

Organisation

Fondatrice	Hélène Bertaux
Président d'honneur	Rosa Bonheur (1897) Virginie Demont-Breton (1900)

L’Union des femmes peintres et sculpteurs (UFPS) est la première, en date, des sociétés de femmes artistes en France. Fondée à Paris par la sculptrice Hélène Bertaux en 1881, cette association milite pour l'accès égal des femmes et des hommes à la carrière artistique, et organise 110 expositions, la dernière en 1994, ce qui en fait l'une des associations artistiques ayant le plus longtemps perduré.

Les origines de l'« Union » (1881-1894) : Hélène Bertaux

Le contexte sociétal de la création de l'« Union »

On considère que la « première femme peintre » en France est Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842). Mais vers 1880, les femmes artistes ont toujours beaucoup de mal à se faire reconnaître en tant que telles, quoique de plus en plus attirées par la profession : la pression sociale (institutions, famille, critique) les marginalise. Excepté dans certaines familles aisées, les femmes ne peuvent recevoir un enseignement artistique financièrement accessible et de qualité, l'école des Beaux-Arts (subventionnée) leur étant interdite. Si à la fin du XIX^e siècle des enseignements publics de dessin sont proposés par la ville de Paris, ceux avec modèle vivant sont également restreints aux hommes. Or dans l'académisme d'alors du Salon, l'apprentissage de l'anatomie par peinture de modèle vivant est extrêmement important. De même, le Salon officiel reste très sélectif à l'égard des femmes peintres et l'hégémonie des hommes y est forte.

Pour tenter d'y remédier, Hélène Bertaux (M^me Léon Bertaux, de son nom d'artiste, 1825-1809), forte de sa consécration en tant que sculptrice, décide de fonder en 1881 une société artistique ne regroupant que des femmes (françaises ou étrangères), associant talents naissants et talents déjà reconnus, et visant à défendre leurs droits, dont l'accès au même enseignement que pour les hommes, et la reconnaissance d'un « art féminin ». Elle en sera la première présidente de 1881 à 1894. Le siège social est fixé, à Paris, au 147 avenue de Villiers dans le 17^e arrondissement, dans les vastes ateliers où la célèbre sculptrice enseigne.

La création de l'Union des femmes peintres et sculpteurs (UFPS, ou « Union », comme la désignent entre elles les sociétaires) s'inscrit dans un contexte favorable : développement d'une presse féministe et engagée (La Citoyenne d'Hubertine Auclert en 1881, La Fronde de Marguerite Durand en 1897, Femina en 1901…), fin du contrôle de l'État sur le Salon officiel en 1880, et création de nouveaux salons « dissidents » (Salon de la Société des artistes français en 1881, Salon des indépendants en 1884, Salon de la Société nationale des beaux-arts en 1890).

L'Union est un espace démocratique où les sociétaires votent les différentes résolutions lors de l'assemblée générale annuelle.

Parmi les premières artistes associées à l'UFPS, on compte Virginie Demont-Breton (qui en deviendra la deuxième présidente), Louise Catherine Breslau, Laure de Châtillon, Élodie La Villette et sa sœur Caroline Espinet, Magdeleine Real del Sarte, Charlotte Besnard, Frédérique Vallet-Bisson, etc. Des personnalités et peintres comme la baronne Nathaniel (Charlotte) de Rothschild ou Rosa Bonheur en 1896 (qui n'adhère pas à l'Union mais « soutient ses sœurs de pinceau », acceptent de devenir membre d'honneur de l'Union pour aider à assoir sa notoriété. Berthe Morisot, sans être membre, y exposera. Par contre Louise Abbéma, Madeleine Lemaire, Suzanne Valadon, autres artistes déjà reconnues, ne s'en rapprocheront pas.

Portrait d'Hélène Bertaux, dite M^me Léon Bertaux (1825-1909), en 1889.

L'ouverture du « Salon des Femmes »

Hélène Bertaux décide de mettre très vite en place un nouveau salon artistique annuel (sans jury de sélection, du moins sous son mandat, et sans comité de placement des œuvres) qui permet de promouvoir les travaux de ses sociétaires, qu'elles soient débutantes ou confirmées, auprès du grand public, de la presse, des officiels ou des acheteurs. En parallèle, plusieurs prix — dont un prix Léon Bertaux puis un prix de l'Union — récompensent financièrement les artistes les plus méritantes, et des dispositifs de solidarité financière permettent de soutenir les artistes débutantes ou les plus démunies. Enfin, les sociétaires de l'UFPS peuvent également exposer les œuvres présentées dans d'autres salons : le salon de l'Union ayant lieu peu de temps avant celui des artistes français, facilité est donnée aux exposantes au premier de faire transférer leurs œuvres au second pour y être soumises au jury d'exposition.

Le premier Salon de l'UFPS ouvre ses portes le 26 janvier 1882 à la salle du Cercle des arts libéraux (appelée aussi salle Vivienne), située au n^o 49 rue Vivienne à Paris. Par la suite, les expositions ont lieu dans une aile du palais des Champs-Élysées prêtée^{[réf. souhaitée]} par la ville de Paris, puis au Grand Palais à compter de 1900, et bien plus tard au palais de Tokyo. Le Salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs gagne rapidement en notoriété et devient ainsi, au fil des ans, un rendez-vous attendu et inauguré, à plusieurs reprises, par des représentants de l’État. Le Salon connaît un réel succès : si au premier Salon de 1882 on compte une trentaine d'exposantes, elles seront 130 en 1885 (Salon lors duquel est rendu un hommage remarqué à Marie Bashkirtseff), et plus de 400 en 1889.

Le militantisme auprès des institutions

Bulletin Officiel de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, Novembre 1919.

Dès 1889, et soutenue par l'UFPS, Hélène Bertaux mène un combat qui durera de longues années, et dont le but est de voir les femmes artistes intégrer l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de prendre part au concours du prix de Rome.

En décembre 1890, Hélène Bertaux lance le Journal des femmes artistes, un périodique (d'abord bimensuel puis qui tirera environ huit numéros par an), distribué gratuitement aux sociétaires, organe d'information mais aussi de communication entre elles. Par ailleurs, pour faire la promotion des ateliers de femmes artistes, jusqu'en 1899 les sociétaires qui assurent des cours de peinture pourront y insérer gratuitement des annonces. En 1901, ce journal devient un Bulletin officiel de l'Union des femmes peintres et sculpteurs (mensuel, hors l'été), avant de cesser de paraître en novembre 1919.

L'Union multiplie les interventions auprès des sociétés artistiques, du ministère des Beaux-Arts, de personnalités pour faire évoluer les règles des salons et la législation de l'enseignement pour les artistes. Elle rencontre certains soutiens, mais dans une certaine partie de la société la réaction est rude. Ainsi peut-on lire sous la plume d'un journaliste et futur député, Edmond Lepelletier : « Je suis très philogyne, mais j'aime les femmes ailleurs que sur un escabeau de sculpteur. J'adore les femmes de lit et non de chevalet ». Au Salon de l'Union, la critique artistique ne donne pas dans ces outrances, mais peut se montrer blessante ou condescendante.

En 1892, L'UFPS est reconnue association d'utilité publique, ce qui lui permet de recevoir des dons, des legs ou des subventions.

La même année, Hélène Bertaux est nommée par le ministère au comité d'organisation de la section féminine des beaux-arts de l'Exposition universelle de Chicago de 1893. Pour cette exposition, un pavillon spécifiquement dédié aux femmes artistes et artisanes a été prévu — The Woman's Building — volontairement séparé du palais des Beaux-Arts qui lui, accueillera tous les autres artistes, quel que soit leur sexe. Dans la section française, plus d'une centaine d'artistes femmes y montrent leur travail. Hélène Bertaux y fait installer un grand panneau mural rappelant l'historique de l'UFPS, son développement et sa situation financière très florissante. Des rencontres et débats entre le courant féministe américain et les créatrices françaises auront un impact déterminant dans les médias.

L'année suivante, en 1894, Hélène Bertaux, en conflit ouvert avec la vice-présidente Virginie Demont-Breton qui revendique un jury de sélection (pour professionnaliser le Salon et faire face aux critiques de la presse artistique sur la qualité d'une partie des œuvres exposées), se retire de la présidence de l'UFPS, tout en restant sociétaire à vie et présidente honoraire. Elle exposera au Salon de l'UFPS jusqu'en 1897^{[réf. souhaitée]}, et deviendra de 1896 à 1907 la première et l'unique femme à faire partie du jury de sélection du Salon des artistes français en sculpture.

Le combat gagné pour l'accès à l'école des Beaux-Arts (1882-1900)

Sous la présidence de Virginie Demont-Breton (décembre 1894 à 1900), l'association change de siège social (désormais situé au 175 boulevard Pereire) mais surtout, à partir de 1896, les sociétaires devront passer par un jury pour pouvoir exposer au Salon annuel, mettant ainsi le principe de professionnalisme en avant du but initial de « sororité ». La composition de ce jury est âprement discutée ; le compromis est un « grand jury » de 72 membres constitué pour trois ans, en partie formé des sociétaires déjà récompensées à l'Union ou au Salon des artistes français, et complété par élection pour les membres restant à pourvoir. Chaque année, un tirage au sort détermine ensuite les 24 membres du jury du Salon. Une tombola de l'Union et plus tard une Fraternité des Artistes sont par ailleurs instaurées pour augmenter la solidarité entre sociétaires débutantes et confirmées. Rosa Bonheur expose à l'Union en 1897. Des artistes de talent y accrochent régulièrement (Anna Quinquaud, Adrienne Jouclard, les aquarellistes Eugénie Faux-Froidure, Blanche Odin, Mathilde Delattre, etc.). En 1911, près de 1 400 œuvres sont exposées et le Salon de l'Union fera partie jusqu'au second conflit mondial des Salons parisiens reconnus ; le regard va changer et les achats par l'État ou par des particuliers d'œuvres exposées aux Salons de l'UFPS vont augmenter de manière notable. Dans les années 1900, de plus en plus de sociétaires exposent également au Salon des artistes français ; en 1914 il est décidé que les artistes hors-concours à ce salon le seront désormais aussi à celui de l'Union.

Portrait de Virginie Demont-Breton par Pierre Petit.

Virginie Demont-Breton poursuit les démarches officielles pour le grand combat de l'Union, l'accès à une formation artistique équivalente pour les hommes et les femmes. Entre 1896 et 1900, les femmes sont enfin admises — très progressivement — à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. En 1896, les femmes de 15 à 30 ans obtiennent (sur critères d'admission dont une lettre de recommandation d'un professeur ou artiste connu, ce qui n'est pas exigé des hommes) l'autorisation de fréquenter la bibliothèques des Beaux-Arts, d'assister gratuitement (dans des séances non mixtes qui leur sont attribuées) aux cours magistraux de perspective, d'anatomie et d'histoire de l'art. En 1897, l'accès au travail dans les galeries, et celui aux examens, leur est accordé ; en 1900 enfin, les femmes ont accès à des ateliers non mixtes au sein de l'école, avec comme professeurs Ferdinand Humbert pour la peinture, Laurent Marqueste pour la sculpture. La nudité des modèles, parfois couverts d'un pagne dans les ateliers de femmes uniquement, est l'objet de nombreux débats. En 1923 seulement, les ateliers se feront sans distinction de sexe, mais il sera encore exigé des femmes admises qu'elles soient célibataires.

Première admission de femmes sculpteurs au Prix de Rome en 1911. Lucienne Heuvelmans se trouve en second plan.

En 1903, l'accès des femmes au concours du prix de Rome (qui garantit aux lauréats la prise en charge de leur formation), autre objectif premier de l'Union, est obtenu. La première logiste est Marcelle Rondenay, qui n'est pas retenue pour le prix, et la première femme lauréate d'un premier grand prix de Rome est Lucienne Heuvelmans, en sculpture, en 1911. Cette victoire aura un impact important, puisque les artistes femmes pourront désormais avoir accès aux mêmes formations, récompenses, concours et débouchés que leurs homologues masculins.

La duchesse d'Uzès, sculptrice, expose à l'Union sous le nom de Manuela à partir de 1897, avant de devenir la troisième présidente de l'UFPS en 1901 et d'être réélue en 1907, pour une présidence qui durera 25 ans. Mais dans les années 1920, le salon de l'Union n'apparaît plus novateur et semble s'embourgeoiser. Son journal cesse de paraître.

Autres sociétés ou expositions artistiques féminines dans le sillage ou en « scission » de l'Union (1890-1937)

• En 1890, la Société de l'Union centrale des Arts décoratifs organise une Exposition des Arts de la Femme ;
• En 1892, des artistes font sécession de l'Union pour rejoindre une Société des femmes artistes ;
• En 1895, se regroupent les Femmes pastellistes ;
• Les « XII » est créé en 1899 ;
• En 1900, est formée l'Association mutuelle des femmes artistes de Paris ;
• En 1907, Les Quelques sont une émanation de l'Union internationale des femmes artistes ;
• En 1909, est créé le Syndicat des artistes femmes peintres et sculpteurs, qui organise également des expositions ;
• En 1930, les Femmes artistes modernes de Marie-Anne Camax-Zoegger exposent Suzanne Valadon, Camille Claudel, etc. ;
• En 1937, à l'occasion de l'Exposition universelle, le musée du Jeu de Paume coorganise la plus grande exposition jamais consacrée aux femmes par la France, Les femmes artistes d'Europe exposent au Jeu de Paume.

Cependant, de ces groupements ou sociétés, seule l'Union des femmes peintres et sculpteurs survivra à la Seconde Guerre mondiale.

Histoire récente et critique de l'Union

L'Union de 1945 à 1994

Durant l'entre-deux-guerres, mais surtout après la Seconde Guerre mondiale, l'histoire de l'Union des femmes peintres et sculpteurs est encore mal connue. Il existe d'ailleurs encore assez peu d'études approfondies sur cette société et ses 110 ans d'existence ; une des raisons en est la disparition d'une grande part de ses archives en 1995, année de sa dissolution, et seules les premières années en sont bien documentées ; l'invisibilisation des femmes artistes qui perdure encore au début du XXI^e siècle en est une autre. Une véritable constellation de femmes artistes a gravité autour de l'UFPS, de la fin XIX^e siècle à la fin de la première moitié du XX^e siècle, et les microhistoires de toutes ces femmes et de leur absence de postérité reste à étudier. La Bibliothèque nationale de France conserve le Journal des femmes artistes (1890-1901) et le Bulletin officiel de l'Union (1901-1919), qui n'ont encore été qu'en partie exploités. Des recherches universitaires récentes ou en cours, un Dictionnaire de l'Union des femmes peintres et sculpteurs (synthèse des catalogues des Salons de l'Union), des publications et des expositions autour d'archives sauvegardées comblent progressivement certaines lacunes dans l'histoire singulière de l'Union.

Bien que la part de femmes exposantes augmente après-guerre — grâce en partie au combat de l'Union — dans les salons « classiques », des artistes de renom participent encore à l'Union après 1945 (Suzanne Chapelle, Louise Janin, Éliane Petit de La Villéon — qui en fut présidente —, etc.). Dans les années 1970-1980, années de combats féministes, alors que la visibilité des œuvres produites par des femmes reste toujours inférieure à celle des hommes, l'Union retrouve un nouvel essor, avec l'arrivée d'une nouvelle génération d'artistes femmes engagées. Par exemple, de nombreuses membres du collectif parisien Art et Regard des Femmes y exposent. L'une des dernières présidentes de l'Union sera la peintre Marianne Fayol. En 1981, pour son centenaire, et dans l'esprit de la fondatrice, le salon accueille exceptionnellement les peintres sans jury d'admission. Le dernier Salon de l'UFPS a lieu en 1994. Dans les années 1990, l'Union prend le nom de Contemporaines, avant de disparaître.

Bilan et critique

Si le salon de l'UFPS ne fut probablement pas un lieu d'avant-garde artistique, il eut le mérite de montrer au public que les artistes femmes étaient nombreuses, qu'elles voulaient être exposées et achetées et avoir une carrière au même titre que les hommes. Dans le contexte de la Troisième République, soucieuse de développer la statuaire monumentale ou commémorative, les sculptrices en général — et celles de l'UFPS en particulier — trouveront progressivement des débouchés dans l'espace public, jusqu'alors dévolu aux hommes (avec des commandes de monuments divers). Ce sera encore plus vrai après la Première Guerre mondiale.

Cependant, des critiques se sont élevées sur les bien-fondés de la création d'une telle Union de femmes : « Au XX^e siècle, [les] femmes artistes s[er]ont évacuées de l’histoire de l’art, leur élimination collective ayant été facilitée par la mise en place, au tournant du siècle, d’une sphère d’étude distincte. Une homogénéité fictive des œuvres féminines est encouragée, qui se traduit par des manifestations séparées (les expositions de l’Union des femmes peintres et sculpteurs, celle des Arts de la femme à Paris en 1892 ou celle du Palais de la Femme à l’Exposition universelle de Chicago en 1893) ainsi que par des ouvrages tels que La Femme dans l’art (1893) de Marius Vachon, etc. ». Dans les années 1970, refusant de participer au salon de l'Union, l'artiste Claire Bretécher ira jusqu'à déclarer : « L'art n'a pas de sexe et je me refuse à toute manifestation à caractère injurieusement discriminatoire. Je serais un chien que je vous dirais la même chose en ce qui concerne le salon des chiens peintres et sculpteurs ».

Par ailleurs, Hélène Bertaux, par son initiative qui favorisa l'engagement des femmes dans les structures artistiques officielles (salons, école des beaux-arts) en perte d'attrait, a pu éloigner certaines d'entre elles des innovations artistiques qui s'exprimaient plus alors au sein des galeries, etc..

Malgré ce débat contemporain critiquant une ségrégation des artistes femmes dans un Salon spécifique — fut-elle une « discrimination positive » ? —, on peut considérer que, au regard du sexisme réactionnaire qui prévalait à la fin du XIX^e siècle, « l'Union a été un moteur de reconsidération » des artistes femmes, et « a permis une évolution vers davantage de reconnaissance des femmes artistes et de mixité en art ». Ce débat entre d'une part une nécessaire sororité de femmes artistes — voire la reconnaissance d'un « art féminin » — pour permettre de faire évoluer la cause des femmes dans la société, et d'autre part la mise à disposition d'un outil de professionnalisation des artistes femmes dans le domaine universel de l'art, rejoint celui qui fut parfois virulent entre les deux premières présidentes de l'Union, Hélène Bertaux et Virginie Demont-Breton.

Présidentes de l'Union

• Hélène Bertaux (1881-1894)
• Virginie Demont-Breton (1894-1900)
• Anne de Rochechouart de Mortemart, duchesse d'Uzès (1901-1903)
• Esther Huillard (1904-1906)
• Anne de Rochechouart de Mortemart, duchesse d'Uzès (1907-1933)
• Gabrielle Debillemont-Chardon (1934)
• ...
• Inès Barcy (1948)
• ...
• Marie Dorat (1968)
• ...
• Christiane de Casteras (1975)
• ...
• Marianne Fayol

Prix de l'Union

Les différents prix de l'Union

Il est instauré en 1892 par Madame Bertaux un prix « Fondation Madame Léon Bertaux » destiné à récompenser les sociétaires de l'Union médaillées au Salon des artistes français, ainsi que la première femme qui entrera en loge à l'école des Beaux-Arts. En 1893 est proposé par Madame Ocampo un prix éponyme, initialement attribué dans le cadre d'un concours d'esquisse de l'Union, visant à entrainer de jeunes femmes artistes pour le concours d'entrée à l'école des Beaux-Arts, en attente de la possibilité de préparation au sein des Beaux-Arts. Le prix Ocampo sera ensuite parfois attribué, après l'ouverture des Beaux-Arts aux femmes, à une œuvre d'art décoratif exposée au salon de l'Union. Le jury du prix de l'Union, comme du prix Ocampo, est initialement constitué de toutes les sociétaires exposantes. En 1895, le prix du Salon de l'Union, considéré jusqu'alors comme simple équivalent à une mention honorable aux artistes français, s'autonomise en véritables prix, avec un premier puis un second prix de l'Union dès 1896, décernés chaque année pour une œuvre exposée, choisie par le jury de l'Union en 1894 (cf. présidence de Virginie Demont-Breton plus haut). Un prix de paysage est également institué, un prix de sculpture en 1900, etc. Tous les prix ne sont pas attribués chaque année, car ils dépendent parfois de dons de mécènes.

Lauréates du prix Léon Bertaux

• Marcelle Croce-Lancelot (1891, sculpture, 2^e médaille au Salon des artistes français) (prix Fondation Léon Bertaux)
• Joséphine Houssaye (1893, pastel) (prix Fondation Léon Bertaux)
• Marcelle Croce-Lancelot (1894, La femme et ses destinées, bas-relief triptyque) (prix Fondation Léon Bertaux)
• Gabrielle Debillemont-Chardon (1894, peinture) (prix de l'Union)
• Esther Huillard (1895, portrait) (prix de l'Union)

Lauréates du prix Ocampo

• Blanche Moria (1894, concours d'esquisse, huile)
• Pauline Delacroix Garnier (1894)
• Non attribué de 1895 à 1908
• Isabelle Onslow (1909, art décoratif)
• Germaine Boy (1910, art décoratif)
• Mademoiselle S. Beck (1911, art décoratif)
• Alice Carissan (1912, art décoratif)
• Madame Maillet du Boulay (1913, art décoratif)
• Mademoiselle Mansuy (1914, art décoratif)
• 1915 pas de salon ; 1916-1920 pas de prix
• Marcelle Tronche (1921, art décoratif)
• Madame Casimir (1922, art décoratif)
• Madame Blandinières-Nourigat (1923, art décoratif)
• pas de prix en 1924, 1925
• ...
• Simonne Hette (Mademoiselle Cray) (1931, art décoratif)

Lauréates du prix de paysage

• Térésa Peraté (1894, prix de paysage Madame Léon Bertaux)
• Zdenka Braunerová (1894, prix de paysage Ocampo)
• Louise Mercier (1895, prix de paysage Pératé, tableau de fleurs)
• pas de prix décerné de 1896 à 1905
• Berthe de Neuville (1906)
• Blanche Roullet-Fauve (1907)
• pas de prix décerné de 1908 à 1925
• ...
• Louise Pillet-Thomas (1939)
• ...
• Édith Desternes (1948)

Lauréates du 1^er prix de l'Union

• Pauline Delacroix-Garnier (1896, Loin de Paris)
• Gabrielle Debillemont (1897, pour 2 miniatures)
• Marie Loire (1898)
• Jeanne Tournay (1899, portrait de Marguerite Arosa, huile)
• Frédérique Vallet-Bisson (1900, portrait de Madame O.)
• Nanny Adam (1901)
• Eugénie Faux-Froidure (1902, aquarelle)
• Mathilde Delattre (1903, Dans un coin du parc, aquarelle)
• Charlotte Chauchet (1904)
• Madeleine Carpentier (1905)
• Hortense Richard (1906)
• Blanche Odin (1907, aquarelle)
• Émilie Guillaumot-Adam (1908)
• Louise Landré (1909)
• Louise Lavrut (1910)
• Louise de Ladevèze-Cauchois (1911)
• Suzanne Minier (1912)
• Léonie Michaud (1913, peinture)
• Louise Stella Samson (1914)
• 1915 : pas de Salon
• 1916-1920 : pas de prix (en raison de la guerre)
• Hélène Le Roy d'Étiolles (1921)
• Clémentine Ballot (1922)
• Mademoiselle Lamy (1923)
• Jeanne Lauvernay-Petitjean (1924)
• Mademoiselle Burdy (1925)
• ...
• Mathilde Hautrive (192?) (portrait)
• ...
• Louise Émilie Gallet-Levadé (1931)
• Lucie Ranvier-Chartier (1932)
• Zabeth (Élisabeth Dupuis) (1933)
• ...
• Ysabel Minoggio-Roussel (1939)

Lauréates du 2^e prix de l'Union

• Jeanne Tournay (1896, portrait de Madame Clovis Hugues, huile)
• Eugénie Faux-Froidure (1897, Un coin de table, aquarelle)
• Julia Beck (1898, paysages)
• Nanny Adam (1899)
• Antoinette Chavagnat (1900, Les Papavers)
• Madeleine Carpentier (1901)
• Marguerite Arosa (1902)
• Émilie Guillaumot-Adam (1903)
• Blanche Odin (1904)
• Céline Salard (1905)
• Marie Antoinette Marcotte (1906)
• Berthe Bourgonnier-Claude (1907)
• Lucie Malfilâtre (1908)
• Eugénie Gruyer-Brielman (1909)
• Louise Arc-Valette (1910)
• Térésa Benard-Peraté (1911)
• Mademoiselle Lamy (1912)
• Clémentine Ballot (1913)
• Adrienne Jouclard (1914)
• 1915 : pas de Salon
• 1916-1920 : pas de prix (en raison de la guerre)
• Mademoiselle Burdy (1921)
• Jeanne Lauvernay-Petitjean (1922)
• Gabrielle Gruyer-Herbemont (1923)
• Madame Josey-Pillon (1924)
• Zabeth (Élisabeth Dupuis) (1925)
• ...
• Mathilde Hautrive (192?) (portrait)
• ...
• Marie Jeanne Lagarde-Brochot (1931)
• ...
• Thérèse Lemoine-Lagron (1939)

Lauréates du prix de sculpture

• Fanny Marc (1900)
• Agnès de Frumerie (1901, 1^er prix)
• Malvina Brach (1901, 2^e prix)
• Duchesse d'Uzès (1902)
• Ida Matton (1903)
• Charlotte Monginot (1903)
• Malvina Brach (1904)
• Laure Coutan-Montorgueil (1905)
• Noémie Debienne (1906)
• Berthe Girardet (1907)
• Thérèse Peltier (1908)
• Blanche Laurent (1909)
• Blanche Moria (1910)
• Ernesta Robert-Mérignac (1911)
• Jeanne Jozon (1912)
• Odile Philippart-Champeil (1913)
• Anna Quinquaud (1914)
• 1915 : pas de Salon
• 1916-1920 : pas de prix (en raison de la guerre)
• Mademoiselle Bertrand (1921)
• Fanny Rozet (1922)
• Louise Aline Lauth-Bossert (1923)
• Madame Levasseur-Portal (1924)
• Frederique Ozanne-Cederlund (1925)
• ...
• Andréa Grau-Boulard (1939)
• ...
• Nicole Bertrand (1950)

Lauréates du prix d'art décoratif

• Jeanne de Montigny (1901)
• non décerné en 1902 et 1903
• Madame Jeanmaire (1904)
• Madame Mansuy (1905)
• Marie Louise Le Besgue (1906)
• Alice Lacroze (1907)
• Eugénie Nouyry-Roger (1908)
• de 1909 à 1923, voir prix Ocampo
• Madame Pelletier-Roman (1924)
• Mathilde Arbey (1925)

Lauréates du prix de nature morte (et de fleurs)

• Maria Luisa de la Riva-Munoz (1902)
• Marie Coignet (1903)
• Louise Bergerot (1904)
• Jeanne Lauvernay-Petitjean (1905)
• Émilie de Metz (1906)
• Berthe de la Baume (1907)
• Pauline Dubron (1908)
• Hortense Dury-Vasselon (1909)
• Adrienne Peytel (1910)
• Mademoiselle Bon (1911)
• Léonie Louppe (1912)
• Claudia Bret-Charbonnier (1913)
• Jane Neree Gauthier Weiss (1914)
• 1915 pas de salon ; 1916-1920 pas de prix
• Georgette Meunier (1921)
• Sonia Routchine (1922)
• Gabrielle Guillot (1923)
• Germaine de l'Enferna (1924)
• Alice Carissan (1925)
• ...
• Madame Hoster (1931)

Lauréates du prix de miniature

• Hortense Richard (1904)
• Eugénie Gruyer-Brielman (1905)
• pas de prix de 1906 à 1922
• Thérèse Gaudrion (1923)
• Jenny Giot-Rieger (1924)
• Mademoiselle Dufresne (1925)
• ...
• Madame Ray (1931)

Lauréates du prix Guérinot

• Marie-Thérèse Dethan-Roullet (1908)
• Gabrielle Gruyer (1909)
• Louise Stella-Samson (1910)
• Ysabel Minoggio-Roussel (1911)
• Mademoiselle Muller (1912)
• Madame Chaland (1913)
• Madame Andrée Ponsard-Atrux (1914)
• 1915 pas de salon ; 1916-1920 pas de prix
• Élisabeth Basire (1921)
• Madame Quiquemelle (1922)
• Francine Gaudrion (1923)
• Émilie Desjeux (1924)
• Mademoiselle Poupon (1925)
• ...
• Lucienne Bisson (1931)

Lauréates d'un prix spécial

• Noëlle Inglessi (1931)

Annexes

Bibliographie

• Maria Lamers de Vits, Les femmes sculpteurs, graveurs & leurs œuvres, Paris, Référendum littéraire, 1905.
• (en) Léonce Bénédite, « Of Women Painters in France » dans Walter Shaw Sparrow (dir.), Women painters of the world, from the time of Caterina Vigri, 1413-1463, to Rosa Bonheur and the present day, Londres, The Art and Life Library, Hodder & Stoughton, 1905.(sur The Project Gutenberg).
• (en) Tamar Garb, Sisters of the Brush, Women' Artistic Culture in Late Nineteenth-Century, Yale University Press, 1994 (lire en ligne).
• (en) Tamar Garb, « Revising the Revisionists: The Formation of the Union des Femmes Peintres et Sculpteurs », Art Journal, vol. 48, n^o 1,‎ 1989, p. 63–70 (ISSN 0004-3249, DOI 10.2307/776922, JSTOR 776922).
• (en) J. Diane Radycki, « The Life of Lady Art Students: Changing Art Education at the Turn of the Century », Art Journal, vol. 42, n^o 1,‎ 1982, p. 9–13 (ISSN 0004-3249, DOI 10.2307/776485, JSTOR 776485).
• Michelle Perrot, « Les femmes et l'art en 1900 », Mil neuf cent. Revue d'histoire intellectuelle, n^o 21, janvier 2003, p. 49-54 (lire en ligne).
• Bérengère Wasselin, L'Union des Femmes peintres et sculpteurs et la critique (mémoire de Master 2 d'histoire de l'art contemporain sous la direction de François Robichon), Lille, Université Charles de Gaulle - Lille 3, 2006, 85 p.
• « Avant-propos » dans Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, Femmes artistes/artistes femmes de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007 (ISBN 978-2754102063).
• Pierre Sanchez, Dictionnaire de l’Union des femmes peintres et sculpteurs, Dijon, Éditions l’Échelle de Jacob, 2010 (ISBN 978-2-35968-012-6).
• Roberta Serra, Les Salons de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, Colloque "WAS (Women Artists Shows, Salons, Sociétés) : expositions collectives des femmes artistes (1876-1976)", Association AWARE, Musée du Jeu de Paume, Paris, 8-9 décembre 2017, Paris.
• Anaïd Demir, Les Suffragettes de l'art. L'entrée des femmes à l'école des beaux-arts, Paris, Beaux-Arts de Paris éditions, 2024.

Articles connexes

• Cercle des femmes peintres (Bruxelles, 1888-1893)
• Groupe des huit femmes artistes de Vienne (1900-1912)
• Société des femmes artistes modernes (1930-1938)

Liens externes

• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF (données)
  • IdRef
  • LCCN
  • GND
  • Israël
  • Vatican
  • WorldCat