Bill Walsh

producteur cinématographique et scénariste américain

Bill Walsh (, New York - , Los Angeles) était un producteur cinématographique et un scénariste américain qui commença sa carrière sur les films en prise de vue réelle pour Walt Disney Productions.

Bill Walsh
Naissance
New York
Nationalité Drapeau des États-Unis États-Unis
Décès (à 61 ans)
Los Angeles, Californie
Profession producteur, scénariste

Biographie

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Bill Walsh nait en 1913 à New York[1] du mariage d'un canadien et d'une irlandaise. Lors de ses études sportives à l'Université de Cincinnati, il se lance dans l'écriture pour le théâtre[1].

En 1934, il déménage en Californie[1] et officie dans le bureau de publicité de Margaret Ettinger. Ensuite l'un des clients d'Ettinger, Edgar Bergen l'invite à écrire des gags pour ses sketches de ventriloque[1]. Il écrira ensuite également pour Charlie McCarthy et Mortimer Snerd.

Il débute en tant que gag man pour George Burns et Gracie Allen[2]. En 1943, il est engagé pour écrire des gags pour les comic strips des Mickey Mouse[3] et le service publicité de Disney[4]. Son style privilégie la fantaisie, la spontanéité et le conflit d'émotions[2]. Par la suite, il scénarise les planches hebdomadaires de Mickey, Panchito et Bibi Lapin.

En 1950, Walt Disney l'engage pour écrire et produire l'émission One Hour in Wonderland (1950), première émission de Disney[1],[3]. Cette émission a servi à promouvoir le film Alice au pays des merveilles (1951). Il poursuit ensuite sur la production d'épisodes de séries télévisées avant de passer aux longs métrages en prises de vue réelles[5]. À partir de 1956, Bil participe à 18 longs métrages en prise de vue réelle pour les studios Disney, en tant que scénariste, coproducteur ou producteur[3]. Parmi les émissions produit sous sa direction Jimmy Johnson note The Mickey Mouse Club et parmi les films Quelle vie de chien ! (1959) et Monte là-d'ssus (1961)[4]. Walsh explique que faire valider ses scénarios, il ajoutait des facettes de la personnalité de son patron dans ses personnages principaux pour forcer un peu la main à Walt Disney comme le père dans Quelle vie de chien ! ou le professeur dans Monte là-d'ssus[6].

Au début des années 1960, il participe au film Mary Poppins et obtient l'Oscar du meilleur film avec Walt Disney ainsi que l'Oscar du meilleur scénario adapté avec Don DaGradi[7].

Il décède le à Los Angeles sans réelle reconnaissance du studio mais Fess Parker prononce l'éloge funèbre[1]. Son décès prématuré a un effet néfaste sur les productions du studio en raison de son implication, son dernier film est Objectif Lotus[8]. Malgré ce décès, le studio reste influencé par d'autres membres de longue date comme Robert Stevenson qui meurt en 1986[8].

Filmographie

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Il est crédité post-mortem pour les remakes de ses films :

Autres œuvres

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Walsh a été le scénariste des comic strips quotidiens de Mickey Mouse, dessiné par Floyd Gottfredson de 1944 à 1964.

Notes et références

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  1. a b c d e et f (en) Jim Hopwood, « Disney Associate Deserves Remembering », Decatur Sunday Herald,‎ , p. 12 (lire en ligne, consulté le )
  2. a et b Walsh of Tomorrow in Walt Disney's Comics and Stories 588, Geoffrey Blum. [1]
  3. a b et c (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 592
  4. a et b (en) Jimmy Johnson, Inside the Whimsy Works, p. 120
  5. (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 380
  6. (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 382
  7. (en) Steven Watts, The Magic Kingdom, p. 381
  8. a et b (en) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, p. 218.

Annexes

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Bibliographie

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Liens externes

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