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LA RONDINE : Note d’intention de mise en scène – Yohanna Fuchs Les conditions qu’offre le festival sont exceptionnelles. Ce qui pourrait être perçu comme une contrainte ; jouer en extérieur avec peu de moyens techniques, devient en réalité une force extraordinaire. C’est une mise à nu qui demande d’aller à l’essentiel, au cœur de l’œuvre. La Rondine étant l’un des opéras de Puccini les moins représentés, offre aussi la possibilité de découvrir des aspects peu connus de ce génial compositeur. Cette œuvre d’une grande maturité, pleine de mystère et de profondeur tant sur le plan musical que par les thèmes abordés, résonne aujourd’hui d’une manière toute particulière. Dès la première écoute, on est frappé par l’univers cinématographique qu’évoque la musique notamment par la vivacité et la spontanéité de nombreuses scènes dialoguées. Cet univers s’est imposé progressivement jusqu’à devenir une évidence. En effet, à sa création en 1917, le monde, marqué par l’horreur de la première guerre, subit des bouleversements techniques considérables qui transforment la société. L’influence qu’a eu l’invention du cinéma sur le courant vériste au théâtre et à l’opéra en est un des reflets. Un rapport différent au public se cherche. On veut, par la caméra, aller capturer l’instant de vérité, entrer dans l’intimité, être plus vrai, plus authentique. Cela a pour conséquence antagoniste d’encourager le monde des apparences, du faste, de la célébrité avec son lot d’illusions qui ne font qu’aggraver la nécessité d’exister à travers le regard des autres. En utilisant le monde du cinéma comme terrain de jeux pour nos protagonistes, le tissage délicats de leurs relations n’en apparaît que plus clairement. Ainsi la relation des désirs et des ambitions qui gouvernent la jeune et déjà célèbre Magda, sa maquilleuse Lisette, le producteur Rambaldo, le scénariste Prunier et l’aspirant réalisateur Ruggero s’entrechoquent pour faire écho à nos propres désirs et à nos propres ambitions d’aujourd’hui. Là réside, il me semble, la clé pour rendre cette œuvre du passé immensément contemporaine et actuelle. Le thème principal de l’opéra n’en demeure pas moins celui de l’amour. En en peignant ses différents aspects contradictoires, Puccini et Adami nous rappellent le caractère vain de cette question, qui telle une boucle sans fin, nous mène sans cesse vers notre perte. La fin restant volontairement en suspens, laissant le spectateur sans réponses, souligne en filigrane le thème de l’éternel retour, comme l’est le ballet perpétuel des hirondelles (Rondine en italien) revenant chaque saison au même point, d’une saison à l’autre, d’une génération à l’autre. Nous prenons alors la mesure du privilège que nous avons aujourd’hui de partager et faire vivre cette œuvre magistrale que Puccini nous a léguée, au cœur du village de Gattières, dans notre si belle région que lui-même avait choisi pour le dernier acte, comme une ode à la vie.

🤩 CHARLIE WINSTON À FILMORAMAX 🔥 DINGUERIE ! On l’a fait. 4️⃣ Pour sa 4ème année seulement, FILMORAMAX accueillera en concert un artiste majeur qui viendra faire un show case après la projection des films du jeudi 3 octobre au soir. 🥳 Mieux : il sera dans le jury officiel de cette 4ème édition. SPOIL : Charlie se met à la musique de film et vous aurez le kiff de passer une bonne partie de la semaine car il vient découvrir la ville de Lyon à cette occasion ! FRANCHIR UN CAP 🤔 Pourquoi ce virage à l’international ? Pourquoi on insiste pour que ce type d’artiste viennent découvrir Lyon ? C’est en fait le travail que l’on fournit dès le premier jour de la création du festival : devenir une référence majeur dans le monde du court métrage. Au delà du fait que je suis scénariste et metteur en scène, et donc forcément un directeur de festival « différent », l’idée ici est de mettre en place un terrain de jeu énorme et référentiel sur l’aspect mondial du cinéma de demain. Le tout en France, parce qu’on aime la France. Forcément des talents vont éclorent : c’est une sorte de grande poêle avec plein de grains de maïs : FILMORAMAX est là pour mettre le feu en dessous et de faire péter tout ça ! Ces artistes internationaux amènent forcément de la visibilité, des contacts, du réseau, de la presse, etc… METTRE EN AVANT 🎤 Pourquoi des chanteurs de cette notoriété dans un festival de court métrage alors ? Festival tient son origine du vieux français « fête » ou encore « festif » et pour nous faire la fête c’est très important : on a besoin de rire, d’échanger, et surtout et encore plus qu’avant car on est dans une période morose : on a besoin de retrouver, de reparler, de ré échanger .., et quoi de mieux parfois d’un concert, d’un verre et de kiffer ? CRÉER DU LIEN. 🙋 En collaborant avec Pedro Almodovar pour le lancement en 2021, ou encore en faisant venir Tom Holland ou Edgar Wright dernièrement ou encore en collaborant avec le duo Nakache Toledano l’an dernier, FILMORAMAX souhaite s’affirmer comme un événement incontournable. NOTORIÉTÉ ✌🏻Je rappelle que (jusqu’alors) ce festival n’a jamais fait de levée de fonds, n’a aucune aide publique, n’a pas de crédits ou de prêts. C’est juste l’histoire de personnes passionnées par le cinéma et aidées par des partenariats privés. Sans nos partenaires nous ne pourrions jamais créer cette magie. JAMAIS. On leur doit quasiment tout. On est reconnaissants. PARTAGE 🤪 Alors évidemment on a beaucoup de surprises pour 2024 : films, artistes, jury, rencontre, masterclass etc… mais on avait vraiment envie de l’annoncer. 🤝 Si vous voulez rejoindre l’aventure FILMORAMAX en tant que PARTENAIRE afin d’inviter vos collaborateurs, vos clients, ou encore créer un événement pour votre marque et avoir de la visibilité => arnaud.mizzon(at)filmoramax.com

🎬 "La Genèse" : Premier épisode du moyen-métrage Court-Circuit – 30 ans de Musiques Actuelles en Wallonie et à Bruxelles Nous avons le plaisir de partager le premier épisode de notre moyen-métrage Court-Circuit, intitulé "La Genèse", désormais disponible sur YouTube. Ce film constitue un précieux document d'archives retraçant les débuts de la fédération Court-Circuit, créée pour structurer et professionnaliser le secteur des musiques actuelles en Wallonie et à Bruxelles. Dans ce premier volet, nous revenons sur les objectifs fondateurs de Court-Circuit : offrir aux artistes émergents un cadre de diffusion, fédérer les lieux de concerts, et créer un réseau permettant à ces acteurs de se rencontrer, d’échanger et de se professionnaliser.À l’époque, il s’agissait de répondre à un besoin urgent de visibilité pour les artistes et de structuration pour les lieux de diffusion, face à une Flandre déjà plus avancée dans ce domaine. Ce film est aussi l'occasion de préserver et valoriser 30 ans d'archives, en complément du livre "30 ans de Musiques Actuelles en Wallonie et à Bruxelles (1992-2022)". Découvrez l’épisode complet et suivez nos prochaines Rencontres Rétrospectives, où d'autres épisodes seront diffusés. 📅 Prochaine rencontre : 11 décembre à L'An Vert (Liège) – Thème : Emploi et Professionnalisation dans le secteur musical en FWB. 👉 Visionnez l’épisode ici : https://lnkd.in/ezY2Mk5Z #CourtCircuit #MusiquesActuelles #WallonieBruxelles #ArchivesCulturelles #FédérationMusicale #ScèneMusicale #30ans #Professionnalisation #Emploi

les recommandations de La Pointe!

[Artefact x BFMTV] 🎥Lundi 8 avril, Vincent LucIAni, CEO & co-fondateur d'Artefact, était l’invité de Christophe Jakubyszyn dans l’émission Good Morning Business pour présenter l'Artefact AI Film Festival sur BFMTV. 💡Lancé à l’occasion des 10 ans d’Artefact, ce festival de courts métrages, ouvert à tous et en partenariat avec MK2, a une spécificité : les films en lice devront utiliser de l’intelligence artificielle dans leur processus de production et de création !  Cette initiative audacieuse qui mêle IA et cinéma marque notre volonté d'expérimenter et d'innover. Ce festival est une invitation à repenser les défis et les opportunités de cette révolution technologique, incarnée par l’omniprésence de l’IA générative dans tous les secteurs de la société, y compris culturels, notamment depuis le lancement de ChatGPT. 🎤”Nous sommes conscients des défis qui se posent dans les industries culturelles face à cette révolution. Nous sommes également d’avis qu’il faut expérimenter : car c’est via des expérimentations comme ce festival que l’on sera à même de se faire un avis.” explique Vincent Luciani. 🌟 L’objectif du #ArtefactAIFilmFestival est bien de proposer un terrain d'expérimentations. L’essor de ces technologies va nécessairement demander de former les professionnels du secteur qui vont voir leurs métiers et les outils à leur disposition évoluer dans les années à venir, mais l’intelligence artificielle tend à être un facilitateur et un appui à la création artistique. 🎤 “Nous sommes très optimistes sur l’utilisation de ces technologies. Et nous avons pour souhait d’accompagner nos clients qui exercent dans ces industries créatives. Une chose est certaine, ce n’est pas la fin de la créativité” souligne Vincent Luciani. Le concours et dépôt des 1ères candidatures débutera officiellement le mercredi 5 juin prochain, lors de l’événement organisé pour célébrer les 10 ans d’Artefact : Adopt AI (https://lnkd.in/ep9ubgva), un sommet international entièrement dédié à l’intelligence artificielle et à ses applications, une journée où convergeront technologie et art. 👉 Retrouvez le replay de l'intervention sur BFMTV : https://lnkd.in/eB7jwg68 👏  Merci à BFMTV et Christophe Jakubyszyn pour leur invitation #IA #Cinéma #Innovation #AdoptAI #GenAI #AIforCreativity #Tech Elisha Karmitz François Brogi

En 2023 nous abordions lors d’une conférence au marché des droits du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême la question des adaptations de bd sur les planches. Il semble que cette tendance prenne chaque année un peu plus d’ampleur ! Nous continuerons à suivre l’évolution de ce marché de l’adaptation

🔎 Les Scènes nationales sur Instagram | Données 💡 "Scène nationale" est un label décerné par le ministère de la Culture aux théâtres publics français proposant une programmation pluridisciplinaire dans le domaine du spectacle vivant. Les activités de toute Scène nationale s’organisent autour d’un bloc de missions définies par le ministère de la Culture s’appuyant sur 3 champs de responsabilités confiées à chacun des établissements dépositaires de ce label : responsabilité artistique, responsabilité professionnelle, responsabilité publique. ⭐ 78 Scènes nationales en France ⭐ 1 seule Scène nationale n'a pas de compte Instagram ⭐ Les Scènes nationales ont 3 537 abonnés en moyenne sur Instagram ⭐ Le TOP 3 des Scènes nationales avec le plus d'abonnés sur Instagram : - Le Lieu Unique - Scène nationale de Nantes (44) / Plus de 27 300 abonnés - MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny (93) / Plus de 10 000 abonnés - La Ferme du Buisson - Scène nationale de Noisiel (77) / Plus de 10 000 abonnés ⭐ Les 3 Scènes nationales ayant le moins d'abonnés en ont 1 218, 1 075 et 529. En 2017 je créais, avec ma collègue Oriane, le compte Instagram du Moulin du Roc, Scène nationale et cinéma à Niort. On avait créé un tableau pour voir quelle Scène nationale avait un compte, combien elles avaient d'abonnés et ce qu'elles publiaient. À cette époque environ un tiers des Scènes nationales avaient un compte. J'ai refait ce tableau il y a quelques jours. Ce fut l'occasion de recueillir tous les liens des comptes et d'aller observer leurs contenus. En fin d'année, Pauline Miocec, chargée de communication digitale à Points communs - Scène nationale Cergy-Pontoise / Val d'Oise (Kiblos les accompagne depuis 1 an et demi) m'avait demandé si je connaissais des Scènes nationales qui créaient du contenu vidéo comme elle. Je lui avais dit que je faisais beaucoup de veille mais que je n'avais pas consulté les 78 (77) comptes des Scènes nationales. Maintenant que c'est chose faite, je confirme : le contenu de Points communs est vraiment exceptionnel sur Instagram et je conseille à tout le monde de le découvrir ! Je félicite toute l'équipe de Points communs pour cet important investissement ! 👏 👀 Quid des Scènes nationales sur LinkedIn ? Ça arrive !😉