Edukira joan

Lucy R. Lippard

Wikipedia, Entziklopedia askea
Lucy R. Lippard
Abbot Academy George Ezra Abbot Gymnasium Arduraldia, Miss Hearsey eta Lucy Lippard barne, 1954ko klasea
Bizitza
JaiotzaNew York1937ko apirilaren 14a (87 urte)
Herrialdea Ameriketako Estatu Batuak
BizilekuaGalisteo (en) Itzuli
New Orleans
Charlottesville
Familia
Ezkontidea(k)Robert Ryman  (1961 -  1966)
Hezkuntza
HeziketaSmith College
New York University Institute of Fine Arts (en) Itzuli 1962) Arte-masterra : artearen historiaren ikerketa
New Yorkeko Unibertsitatea
Hizkuntzakingelesa
Jarduerak
Jarduerakarte-historialaria, idazlea, kazetaria, eduki-editorea, arte-kritikaria, aktibista, erakusketa-komisarioa eta artearen teorikoa
Enplegatzailea(k)Semiotext(e) (en) Itzuli
Lan nabarmenak
Jasotako sariak
KidetzaPolitical Art Documentation/Distribution (en) Itzuli
Art Workers' Coalition (en) Itzuli

Lucy Rowland Lippard (New York, AEB, 1937ko apirilaren 14a) nazioartean ezaguna den idazle, arte-kritikari, ekintzaile eta komisarioa da. Lippard arte kontzeptualean desmaterializatutako lana eta arte feminista aitortzen duen lehen idazle historialarietako bat da. Arte garaikideko 21 libururen egilea da, eta sari eta aintzatespen ugari jaso ditu arte eta kritika literarioari dagokienez.

Bizitza eta lana

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Lucy Lippard New Yorken jaio zen eta New Orleansen eta Charlottesvillen (Virginia) bizi izan zen, 1952an Abbot Academy-n matrikulatu aurretik. Smith Collegen graduatu ondoren, American Friends Service Committee-rekin lan egin zuen Mexikoko hiri batean, atzerrian izan zuen lehen esperientzia. 1962an, artearen historiako masterra amaitu zuen New Yorkeko Unibertsitateko Arte Ederren Institutuan.[1]

Leslie Burgiel, Lucy Lippard, Patti Skillin, 1954
Lucy Lippard, Getty Furst, Edie Williamson, 1954

1966az geroztik, Lippard-ek 20 liburu argitaratu ditu, eleberri bat barne, feminismoari, arteari eta politikari buruzko saioez gain. Literatura-kritikarien zein arte-elkarteen hainbat sari eta aintzatespen jaso ditu.[1] 2012an, bere seminal-liburua, Six Years: The Dematerialization of the Art Object, erakutsi zuen Brooklyngo Museoan, "Sei urte": Lucy R. Lippard eta Arte Kontzeptualaren Agerpena deitua.[2] Artean "desmaterializaziorantz" egindako ikerketa erreferentea izan da arte garaikidea ulertzeko.

50 erakusketatik gora komisariatu ditu, performancea, komikiak, "guerrilla theatre" eta argitalpen independenteak argitaratu ditu, "La Puente de Galisteo" bere komunitatean, Galisteon, Mexiko Berrian.[3] Estetika politikarekin eta aktibismo etnikoarekin nahastu du.

Heresies Collective taldearen sortzaileetako bat izan zen, eta Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics argitalpena sortu zuen 1977 eta 1993 bitartean.[4]

  • 1968an Guggenheim beka
  • 1975ean Frank Jewett Mather saria College Art Associationen Kritikari.
  • National Endowment for the Arts-en bi dotazio, artean eta kritikan ikertzeko.[5]
  • Art in America, The Village Voice, In These Times eta Z Magazinerako arte-kritika idatzi du.
  • 2007an, Honoris causa doktore, Nova Scotia College of Art and Design enpresan.
  • 2012an, College Art Associationek Excelished Feminist Award-ek saria eman zion.
  • 2015ean, artearen teorian egindako ibilbide guztia aintzatesteko saria eman zioten.[6][7]
  • 2013an, Otis College of Art and Design de los Angeles unibertsitateak honoris causa doktore izendatu zuen.[1]

Liburuak eta argitalpenak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Cracking. Verlag Der Buchhandlung Walther Konig. 2017.
  • The altered landscape: Photographs of a changing environment. Skira editore. 2012.
  • Dadas on art. Dover Publications Inc. 2007.
  • On the beaten track: tourism, art and place. New York: New Press. 1999.
  • The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New York: New Press. 1998.
  • Overlay: contemporary art and the art of prehistory. New Press. 1995.
  • Mixed blessings: new art in a multicultural America. New York: Pantheon Books. 1990.
  • A different war: Vietnam in art. Bellingham, Wash: Whatcom Museum of History and Art. 1990.
  • Get the message?: a decade of art for social change. New York: E.P. Dutton. 1984
  • Eva Hesse. New York: New York University Press. 1976.
  • I see/You mean. Los Ángeles: Chrysalis Books, 1979.
  • From the center: feminist essays on women's art. New York: Dutton. 1976.
  • Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some esthetic boundaries. New York: Praeger. 1973.
  • Changing: essays in art criticism. New York: Dutton. 1971.
  • Surrealists on art. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. 1970.
  • Pop art. New York: Praeger. 1966.

Gaztelaniara itzulita:

  • Yo veo/Tú significas. Bilbao: consonni. 2016.[8]
  • Seis años: la desmaterializacion del objeto artístico de 1966 a 1972. Madrid: Akal. 2004.[9]

Komunikabideak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Parallaxis: fifty-five points to view: a conversation with Lucy R. Lippard and Rina Swentzell. (1996) Denver, CO: Western States Arts Federation.
  • From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippard's Numbers Shows 1969-74. Afterall Books.
  • Radio Show Consonni. Fikzioa, Kritika kulturala eta feminismoa. Azkuna Zentroa. Bilbao. 2017[13]

Erreferentziak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Biography - Lippard, Lucy R. (1937-): An article from: Contemporary Authors." HTML digital publication

Kanpo estekak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]