Lucy R. Lippard

Lucy R. Lippard
	Abbot Academy George Ezra Abbot Gymnasium Arduraldia, Miss Hearsey eta Lucy Lippard barne, 1954ko klasea
Bizitza
Jaiotza	New York, 1937ko apirilaren 14a (87 urte)
Herrialdea	Ameriketako Estatu Batuak
Bizilekua	Galisteo (en) ; New Orleans; Charlottesville
Familia
Ezkontidea(k)	Robert Ryman (1961 - 1966)
Hezkuntza
Heziketa	Smith College ; New York University Institute of Fine Arts (en) 1962) Arte-masterra : artearen historiaren ikerketa; New Yorkeko Unibertsitatea
Hizkuntzak	ingelesa
Jarduerak
Jarduerak	arte-historialaria, idazlea, kazetaria, eduki-editorea, arte-kritikaria, aktibista, erakusketa-komisarioa eta artearen teorikoa
Enplegatzailea(k)	Semiotext(e) (en)
Lan nabarmenak	ikusi Printed Matter, Inc. (en) ; Pueblo Chico: Land and Lives in Galisteo Since 1814 (en) ;
Jasotako sariak	ikusi John Simon Guggenheim Memorial Foundation beka (1968) ; Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2007) ; Distinguished Service to the Visual Arts Award (1999) ; CAA Award for Distinction (2012) ; Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence (2010) ;
Kidetza	Political Art Documentation/Distribution (en) ; Art Workers' Coalition (en)

Lucy Rowland Lippard (New York, AEB, 1937ko apirilaren 14a) nazioartean ezaguna den idazle, arte-kritikari, ekintzaile eta komisarioa da. Lippard arte kontzeptualean desmaterializatutako lana eta arte feminista aitortzen duen lehen idazle historialarietako bat da. Arte garaikideko 21 libururen egilea da, eta sari eta aintzatespen ugari jaso ditu arte eta kritika literarioari dagokienez.

Bizitza eta lana

Lucy Lippard New Yorken jaio zen eta New Orleansen eta Charlottesvillen (Virginia) bizi izan zen, 1952an Abbot Academy-n matrikulatu aurretik. Smith Collegen graduatu ondoren, American Friends Service Committee-rekin lan egin zuen Mexikoko hiri batean, atzerrian izan zuen lehen esperientzia. 1962an, artearen historiako masterra amaitu zuen New Yorkeko Unibertsitateko Arte Ederren Institutuan.^[1]

Ibilbidea

1966az geroztik, Lippard-ek 20 liburu argitaratu ditu, eleberri bat barne, feminismoari, arteari eta politikari buruzko saioez gain. Literatura-kritikarien zein arte-elkarteen hainbat sari eta aintzatespen jaso ditu.^[1] 2012an, bere seminal-liburua, Six Years: The Dematerialization of the Art Object, erakutsi zuen Brooklyngo Museoan, "Sei urte": Lucy R. Lippard eta Arte Kontzeptualaren Agerpena deitua.^[2] Artean "desmaterializaziorantz" egindako ikerketa erreferentea izan da arte garaikidea ulertzeko.

50 erakusketatik gora komisariatu ditu, performancea, komikiak, "guerrilla theatre" eta argitalpen independenteak argitaratu ditu, "La Puente de Galisteo" bere komunitatean, Galisteon, Mexiko Berrian.^[3] Estetika politikarekin eta aktibismo etnikoarekin nahastu du.

Heresies Collective taldearen sortzaileetako bat izan zen, eta Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics argitalpena sortu zuen 1977 eta 1993 bitartean.^[4]

Sariak

1968an Guggenheim beka
1975ean Frank Jewett Mather saria College Art Associationen Kritikari.
National Endowment for the Arts-en bi dotazio, artean eta kritikan ikertzeko.^[5]
Art in America, The Village Voice, In These Times eta Z Magazinerako arte-kritika idatzi du.
2007an, Honoris causa doktore, Nova Scotia College of Art and Design enpresan.
2012an, College Art Associationek Excelished Feminist Award-ek saria eman zion.
2015ean, artearen teorian egindako ibilbide guztia aintzatesteko saria eman zioten.^[6]^[7]

2013an, Otis College of Art and Design de los Angeles unibertsitateak honoris causa doktore izendatu zuen.^[1]

Liburuak eta argitalpenak

Cracking. Verlag Der Buchhandlung Walther Konig. 2017.
The altered landscape: Photographs of a changing environment. Skira editore. 2012.
Dadas on art. Dover Publications Inc. 2007.
On the beaten track: tourism, art and place. New York: New Press. 1999.
The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New York: New Press. 1998.
Overlay: contemporary art and the art of prehistory. New Press. 1995.
Mixed blessings: new art in a multicultural America. New York: Pantheon Books. 1990.
A different war: Vietnam in art. Bellingham, Wash: Whatcom Museum of History and Art. 1990.
Get the message?: a decade of art for social change. New York: E.P. Dutton. 1984
Eva Hesse. New York: New York University Press. 1976.
I see/You mean. Los Ángeles: Chrysalis Books, 1979.
From the center: feminist essays on women's art. New York: Dutton. 1976.
Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some esthetic boundaries. New York: Praeger. 1973.
Changing: essays in art criticism. New York: Dutton. 1971.
Surrealists on art. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. 1970.
Pop art. New York: Praeger. 1966.

Gaztelaniara itzulita:

Yo veo/Tú significas. Bilbao: consonni. 2016.^[8]
Seis años: la desmaterializacion del objeto artístico de 1966 a 1972. Madrid: Akal. 2004.^[9]

Erakusketak

Seattle World's Fair Pavilion, 1969ko iraila
Vancouver Art Gallery, 1970
Buenos Aires, 1971
Valentzia, CA, travelling throughout US and Europa, 1973-1974.^[10]

Brooklyn Museum, 2012-2013^[11]^[12]

Komunikabideak

Parallaxis: fifty-five points to view: a conversation with Lucy R. Lippard and Rina Swentzell. (1996) Denver, CO: Western States Arts Federation.
From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippard's Numbers Shows 1969-74. Afterall Books.
Radio Show Consonni. Fikzioa, Kritika kulturala eta feminismoa. Azkuna Zentroa. Bilbao. 2017^[13]

Erreferentziak

↑ ^a ^b ^c «Pioneering Author, Activist, Critic, and Curator Lucy Lippard to Receive Honorary Degree» OTIS College of Art and Design.
↑ "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art"
↑ Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1940s-2006, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
↑ Napikoski, Linda. Heresies A Feminist Publication on Art and Politics. About.com.^{[Betiko hautsitako esteka]}
↑ Awards. The College Art Association.
↑ «Recipients of the 2012 Awards for Distinction» Awards (College Art Association).
↑ «Recipients of the 2015 Awards for Distinction» Awards (College Art Association).
↑ «Yo veo / tú significas | consonni» www.consonni.org.
↑ «Lucy R. Lippard – Akal» www.akal.com.
↑ "From Conceptualism to Feminism."
↑ «Brooklyn Museum» www.brooklynmuseum.org.
↑ Lucy Lippard y el arte conceptual. .
↑ «RADIO SHOW CONSONNI con AZ - Ficción, crítica cultural y feminismo» iVoox.

Bibliografia

Biography - Lippard, Lucy R. (1937-): An article from: Contemporary Authors." HTML digital publication

Kanpo estekak

Datuak: Q137115

[OTIS-1] «Pioneering Author, Activist, Critic, and Curator Lucy Lippard to Receive Honorary Degree» OTIS College of Art and Design.

[2] "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art"

[AAA-3] Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1940s-2006, Archives of American Art, Smithsonian Institution.

[about-4] Napikoski, Linda. Heresies A Feminist Publication on Art and Politics. About.com.^{[Betiko hautsitako esteka]}

[caa-5] Awards. The College Art Association.

[6] «Recipients of the 2012 Awards for Distinction» Awards (College Art Association).

[7] «Recipients of the 2015 Awards for Distinction» Awards (College Art Association).

[8] «Yo veo / tú significas | consonni» www.consonni.org.

[9] «Lucy R. Lippard – Akal» www.akal.com.

[10] "From Conceptualism to Feminism."

[11] «Brooklyn Museum» www.brooklynmuseum.org.

[12] Lucy Lippard y el arte conceptual. .

[13] «RADIO SHOW CONSONNI con AZ - Ficción, crítica cultural y feminismo» iVoox.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]