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Usuario:Apoxyomenus/Madonna arte

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Madonna en el Rebel Heart Tour, interpretando «Burning Up». La portada del sencillo es obra de su amigo y artista plástico Martin Burgoyne.

Madonna es una artista estadounidense considerada pionera de la transición entre la música pop con el arte. Su fascinación por las artes empezó desde su niñez y desde su debut en el medio artístico en la década de 1980, ha utilizado la percepción y fascinación por esta disciplina en su trabajo y obras. Su influencia y presencia en el mundo del arte ha sido notada por varios autores. Si bien, es un tema casi imperceptible y minúsculo en comparación a sus otros logros. Sin embargo, ha sido bien documentada en parte, a los estudios sobre Madonna.

Madonna mantuvo relaciones laborales y amistad con varios pintores y artistas mientras forjaba su carrera como músico, principalmente con Andy Warhol, Keith Haring, Martin Burgoyne y Jean-Michel Basquiat, con quien mantuvo un breve romance con este último. Estas apariciones constantes en la escena del arte en Nueva York durante la década, le dieron una nueva dimensión a su carrera y su participación en actividades relacionadas a las artes serían si bien no muchas, algo ligeramente frecuente desde entonces.

Los comentaristas también notaron que cantante ha trabajado para acercar el arte a la corriente popular y llevarlo a las calles. Por ejemplo, en 2013 dio inicio al proyecto Art for Freedom para apoyar a artistas desconocidos de todas partes del mundo. En 2015, durante la era de Rebel Heart, recurrió a varios artistas-fanáticos para proyectar sus obras en los clips de fondo del Rebel Heart Tour; la elaboración de la portada del sencillo «Superstar» del mismo álbum, es obra de un artista escogido por ella a través de un concurso que promovió en las redes sociales.

También se ha destacado como una coleccionista de arte. En su haber, cuenta con unas 300 piezas de varios pintores, artistas y fotógrafos, con un valor en conjunto de al menos 100 millones de dólares, aunque bien, otras fuentes estiman su valor real entre 160 hasta los 300 millones. El interés de la cantante, se suscribe mayormente en artistas y obras de modernistas y contemporáneas. Es una compradora blue chip, y mencionó que su colección no es solo una inversión, ni es solo para decoración, lo hace para inspiración.

Gracias a su fascinación por la pintora Frida Kahlo, la figura y obra de esta artista han proliferado en muchas partes del mundo desde los años de 1980, siendo Madonna una figura clave de la «Fridomanía» mundial. También se le considerada una pieza clave al éxito de taquilla que experimentó las galerías Tate Modern desde su inauguración y la atención internacional al premio Turner. Su semejanza ha sido exhibida en museos y derivada en muchas obras de arte de múltiples artistas al rededor del mundo, entre los que destaca el pintor Alberto Gironella, quien en sus últimos años de su vida, la encumbró para dedicar su obra casi en su totalidad sobre la cantante. El artista bélico escocés Peter Howson, ganó popularidad y generó controversias al pintar a Madonna en al menos, 10 obras.

El trabajo de Madonna es considerado como una obra de arte en sí misma. El profesor John R. May la llamó una contemporánea «gesamtkunstwerk» (traducible como «obra de arte total») y la revista Focus también escribió que es y sigue siendo una «gesamtkunstwerk».[1]​[2]​ Madonna dijo de sí misma: «Soy mi propio experimento. Mi propia obra de arte».[3]​

Historia de Madonna en el arte

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Trasfondo

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Madonna en el Rebel Heart Tour, con varias figuras religiosas de fondo. El arte sacro-católico es un elemento considerado por ella como una influencia.

En una entrevista en 1999 con el crítico fotográfico Vince Aletti, Madonna le comentó que su interés en el arte comenzó cuando era niña porque varios miembros de su familia podían pintar y dibujar, pero ella no. «Así que estuve viviendo indirectamente a través de ellos», mencionó. Destacó que si uno va a suficientes iglesias católicas, se puede observar que hay arte en todas partes, «por lo que te introduces de esa manera, desde el punto de vista del éxtasis religioso», dijo.[4]​ Tras mudarse a Nueva York, mencionó que como bailarina pobre, podía entrar gratis a los museos por lo que esta actividad se convirtió en una forma de entretenimiento para ella.[4]​ Para ganar un poco de dinero, posó desnuda para estudiantes de bellas artes,[5]​ con el fin de pagar la renta de su apartamento y las clases de fotografía, pintura y dibujo.[6]​

Asistió al Instituto de Artes de Detroit, donde conoció de Diego Rivera y descubrió a Frida Kahlo de quien rápidamente comenzó a leer sobre ella.[4]​ Mencionó que empezó a leer más y más sobre los propios artistas y los nombres seguían apareciendo; descubrió a Tina Modotti, luego estaba Edward Weston: «Una persona siempre lleva a otra persona», destacó. Amplió este punto y dijo que «si te gusta Picasso y quieres averiguar sobre él y toda esa área del arte y la cultura europea, entonces comienzas a leer sobre Man Ray y André Breton; y de repente estás en ese mundo entero y comienzas a tener intereses en otras personas. Es como 'una enfermedad'».[7]​ La idea de estar en contacto con todos esos grandes artistas es, para ella, «fabulosa».[4]​ Le mencionó a Aletti: «Estoy realmente interesada en dos cosas en el arte. Uno es el sufrimiento y lo otro es la ironía; un cierto sentido de humor extraño».[4]​

Relaciones personales

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Véase también: Madonna como un ícono de la moda (Colaboraciones y relaciones personales)
Recuerdo hablar con [Haring] y con Basquiat acerca de la importancia de que tu arte sea accesible a la gente. De eso se trataba todo — debería estar disponible para todo el mundo. Era muy importante que Keith pudiera dibujar en el metro y los muros. Y Basquiat solía decirme, “Tienes tanta suerte de hacer música, porque la música se oye a través de la radio en cualquier rincón.” Pensaba que lo que yo hacía era más pop, más conectado con la cultura pop que lo que él hacía. Ni sospechaba que su arte terminaría siendo cultura popular. Pero no es que tuviéramos discusiones series sobre el significado del arte. Los recuerdo hablando de esas cosas.
—Madonna en entrevista con David Blaine hablando de sus amistades e influencias de artistas con las que se relacionó en Nueva York en los 80's.[8]​

A lo largo de su vida, Madonna mantuvo relaciones sentimentales, laborales y de amistad con pintores, grafiteros y artistas; en especial en la década de 1980, en sus aspiraciones para convertirse en una cantante. Malina Bickford de la revista Vice mencionó que, «la historia de los orígenes de Madonna como artista es tan importante como la música en sí misma para comprender el impacto que ha tenido en llevar el underground a la corriente principal». Destacó sus comienzos en el club Danceteria, quién asociamos hoy día con ella, pero que sirvió durante su existencia, como el desembarque para una actividad artística increíblemente diversa de artistas e íconos culturales.[9]​

Martin Burgoyne, especialista en artes plásticas, fue uno de sus mejores amigos tras su llegada a Nueva York en los inicios de 1980, cuando pretendía seguir su carrera de danza. También lo fue Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, con quien mantuvo un breve romance. Mencionó que los 4 frecuentaban reunirse y a veces Andy Warhol se les unía, si bien no hablaba mucho.[8]​ Madonna recordó que eran muy unidos, pues salían de paseo por la ciudad juntos, apoyaban sus conciertos y ella, también apoyaba sus obras.[8]​ La artista también mencionó que tanto Burgoyne, Haring y Basquiat estaban «increíblemente conectados a su trabajo» y los consideró como personas increíblemente generosas, algo que la contagió.[8]​

Rodrigo Fresán notó que Madonna ocupa demasiadas páginas en el The Andy Warhol Diaries, donde Warhol no duda en «canonizarla» y en comparar los helicópteros volando sobre su boda con Sean Penn con los del filme Apocalypse Now.[10]​ El evento matrimonial fue descrito por el artista como «el fin de semana más emocionante de mi vida».[11]​ Andy también fungió como jurado en un concurso patrocinado por Macy's sobre el fenómeno «Madonna wannabe», donde jóvenes adolescentes vestían igual a la artista y asistió a varios de sus conciertos.[12]​

Respecto a su relación con Basquiat, si bien fue breve, siempre ha sido objeto de especulaciones. Marissa G. Muller de la revista W mencionó al respecto, que de todas las uniones entre celebridades, la de Madonna y Jean-Michel Basquiat «probablemente se encontrarían entre las diez principales».[13]​

Con William Burroughs se conocieron tras frecuentar el club The Limelight,[14]​ y con la artista visual Marilyn Minter tras su gira Sticky & Sweet Tour, donde la cantante usó como clip de fondo para la apertura de una de sus canciones, el video Green Pink Caviar.[15]​

Es también amiga del ilusionista, performance y artista visual David Blaine y quién Madonna le ofreció una entrevista-conversación en 2014 para la revista Interview donde hablaron de varios temas incluido el arte, donde Blaine le mencionó: «Fui contigo a un museo y te quedaste con la muestra entera de Edward Hopper para ti. Recuerdo que estabas anotando ideas mientras mirabas las obras».[16]​[8]​

Colección

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Antecedentes

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Madonna posee unas 300 obras de arte de varios pintores, fotógrafos y artistas, con un valor de al menos 100 millones de dólares,[17]​ aunque bien, hay fuentes que estiman su valor real en 160 millones[18]​ o hasta 200-300 millones de dólares. En palabras de la propia intérprete, el primer pago que recibió como cantante, se lo gastó en una obra de arte, bien pudo haber sido de Frida Kahlo o Fernand Léger.[4]​ Con el tiempo, llegó a convertirse en una compradora blue chip; especialmente en 1987, cuando estuvo casada con Sean Penn.[19]​ Madonna dijo que su colección no es solo una inversión, ni es solo para decoración, pues mencionó: «Obtengo fuerza de mi arte, todas las pinturas que poseo son poderosas [...] Como artista, sé cómo es poner tu corazón y tu alma en algo. Puedes sentir la presencia de otra persona».[20]​[17]​ La revista The Hollywood Reporter la incluyó en su lista de los 25 coleccionista de arte.[18]​

Según los expertos, sus inclinaciones han sido por artistas y obras modernistas y contemporáneas.[19]​[18]​ También es fanática del arte británico contemporaneo y posee varias obras.[21]​ Su asesora de arte, Darlene Lutz, mencionó que la colección de la cantante es un «proceso de aprendizaje» para ella. En los años de 1990, mencionó que iba a exposiciones todo el tiempo y veía en esto, oportunidades para ver cómo Madonna ve las cosas, que cambia todo el tiempo, mientras también destacó que nunca salía con una lista para obras de arte de un período determinando, ya que nunca fue el enfoque de ambas.[20]​

Obras y artistas

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Es una reconocida coleccionista de las obras de Kahlo. Hay varias fuentes que señalan, que posee 15 obras de la pintora.[22]​[23]​ Sobre la adquisición de sus pinturas, la propia intérprete dijo: «Realmente me interesaba la idea de conseguir algo que le pertenecía».[4]​ Le mencionó a Howard Stern en una entrevista que tuvieron el 2015, que siempre soñó con adquirir piezas de la pintora mexicana: «Cuando estaba casada Penn —de 1985 a 1987— siempre fue mi objetivo». Se decía así misma «cuando haga mi primer millón voy a comprar arte. Soy una gran fan de Frida Kahlo, siempre lo fui desde que era niña y compré un autorretrato de ella en un momento en el que era bastante asequible, cuando la gente no sabía quién era», destacó. Entre las obras en su posesión se encuentra Mi nacimiento (1932), pintada al óleo. En una entrevista en 1990 para la revista Vanity Fair dijo de esta obra: «Si a alguien no le gusta este cuadro, entonces no puede ser mi amigo». Otra pintura de su adquisición es Autorretrato con Chango (1938). Según algunas fuentes, ella pagó un millón de dólares por esta obra cuando lo compró en los años de 1980.[24]​ Se estima que posee el cuadro Raíces (1943), que fue vendido en 2006 en una subasta de Sotheby's en Nueva York, por una suma de 5.6 millones de dólares, siendo una de las obras de arte latinoamericano mejor vendida, especialmente para una mujer.[25]​ Es también una de las grandes coleccionistas mundiales de las obras de Tamara de Lempicka y descrita por los medios como «su mayor fan».[26]​[27]​ Mencionó de ella, poseer «un museo de Lempicka» y muchas de sus pinturas están en Nueva York.[24]​

En 1987, compró por un millón de dólares la obra Les Deux Bicyclettes (1944) de Fernand Léger. El sitio Artnet consideró que aquí, fue cuando Madonna comenzó a coleccionar seriamente.[19]​ En el año 2000, la cantante adquirió Buste de Femme à la Frange (1938) de Picasso en una subasta de Christie’s por cerca de 5 millones de dólares.[24]​ También adquirió una fotografía tomada por Collier Schorr de un joven con un uniforme parecido al de Hitler, de quien dijo: «La gente no sabe qué pensar cuando vienen aquí y ven esta fotografía. Dejaré que ... estén confundidos».[17]​ Se cree que posee al menos una obra de Damien Hirst y un desnudo femenino por Diego Rivera.[17]​[19]​

Posee al menos tres obras de Man Ray, entre ellas Monument to D.A.F. Sade (1933) y supuestamente, un desnudo de Kiki de Montparnasse tomado por Ray.[17]​[19]​ Es dueña de It Just Happens (2001) de Tracey Emin, Pink Snow (2009) de Marilyn Minter,[17]​ y Veiled Heart (1932) de Salvador Dalí.[28]​ En su patrimonio, también posee trabajos de Edward Hopper, André Kertész o Peter Howson, a quién conoció a finales de los años 1980,[29]​ y quién años más tarde, haría varias pinturas inspiradas en ella.[30]​ Las galerías Tate, la National Portrait Gallery y celebridades como Madonna, compitieron por obtener una de sus obras en ese período.[30]​ La cantante también ha comprado retratos artísticos de fotógrafos como Weegee, David LaChapelle, Tina Modotti y Herb Ritts por nombrar algunos ejemplos. Varias de estas obras, fueron adquiridas durante su matrimonio con Sean Penn.[31]​[20]​[32]​[15]​[18]​

En su colección privada contaba con el cuadro Trois Femmes à la Table Rouge de Léger hasta ser subastado en 2013 en Sotheby’s por $7.2 millones para donar las ganancias a su Fundación Ray of Light, que apoya proyectos educativos para niñas del sur de Asia y el Medio Oriente.[24]​ Situación similar en 2016, cuando donó parte de su colección privada con obras de Tracey Emin, Richard Prince y de Lempicka en el Madonna: Tears of a Clown para recaudar fondos en favor de su ONG, Raising Malawi.[33]​[34]​ Al evento asistieron varios famosos y también coleccionistas de arte.[34]​ También contaba con obras de Jean-Michel Basquiat, cuando eran novios en los años de 1980, pero cuando la relación terminó, Basquiat recuperó y destruyó algunas de sus pinturas pintándolas de negro.[24]​ Su amigo Keith Haring le regaló al menos una de sus obras.[17]​

Actividades relacionadas

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Madonna: Tears of a Clown de 2016, concierto íntimo descrito como «una noche de música, arte y travesuras». La artista donó algunas de las obras de su colección privada a fin de recaudar fondos para su fundación Raising Malawi en la etapa estadounidense llevada a cabo en el Art Basel.[33]​

Desde los inicios o antes de su carrera como una cantante, Madonna estuvo involucrada en la escena del arte de Nueva York en la década de 1980.[35]​ En mayo 8 de 1987, por ejemplo, asistió al Museo Metropolitano de Arte (MET), para la exhibición egipcia.[36]​ En 1997, Madonna fue la patrocinadora de la exhibición «The Films» de Cindy Sherman llevada a cabo en MoMA.[37]​

Durante su estancia en el Reino Unido a principios de la década del 2000, estuvo en constante contacto con las galerías Tate. Por ejemplo, asistió a la inauguración de la Tate Modern en el año 2000 y al año siguiente, prestó la pintura Autorretrato con un Mono de Kahlo a la exposición sobre surrealismo de la galería moderna; obra que no había sido vista en público por más de una década en aquél entonces.[38]​ Las negociaciones de la entidad con el equipo de la intérprete, tomó varios meses y una vez aprobada su decisión, la pintura tardó en llegar por los atentados del 11 de septiembre de 2001. Darlene Lutz entregó el lienzo a Tate en los primeros días de octubre.[39]​[40]​[41]​ De esta prestación, Madonna dijo:

Prestar 'mi Frida' a Tate es como dejar ir a uno de mis preciosos hijos, pero sé que ella estará en buenas manos y la exhibición no estaría completa sin ella.[39]​

La intérprete fue anfitriona del premio Turner de 2001, presentado al artista Martin Creed. Un representante de la galería, mencionó: «Sabemos que Madonna tiene un gran interés en el arte británico contemporáneo, y ella es una distinguida coleccionista de arte por derecho propio».[42]​ La cantante destacó ante los medios en referencia al dinero en efectivo dado al ganador: «El arte siempre está en su mejor momento cuando no hay dinero, porque no tiene nada que ver con el dinero, tiene que ver con el amor».[43]​ También aseveró estar dispuesta a respaldar a los artistas que tuvieran el valor de expresarse y dijo que el arte «puede ser inspirador, inexplicable, provocativo y exasperante, pero no podemos vivir sin él».[44]​ En 2005, volvió a prestar a Tate, la misma obra y la llamada Mi nacimiento en la que se convertiría la mayor exposición de Kahlo en el Reino Unido en años.[45]​

Durante su visita a Chile como parte de su gira Sticky & Sweet Tour, pidió arte chileno y dijo estar sorprendida por obras de los artistas visuales locales.[46]​ En la parada en España durante esa misma gira, visitó Museo del Prado junto a su equipo de trabajo, su hija Lourdes León y su entonces pareja, Jesús Luz para repasar la historia del arte europeo de los últimos siglos y la época grecorromana.[47]​

En la escala a Viena como parte de su MDNA World Tour, admiró junto a su equipo de trabajo las obras de los austriacos Gustav Klimt y Egon Schiele en el Museo Leopold. El portavoz del museo, Klaus Pokorny, mencionó en un comunicado a la agencia EFE, que «la cantante hizo muchas preguntas, y quedó evidente que tiene conocimientos amplios sobre el arte de esa época, el art déco, que le interesa».[48]​

Según Divinity, cada vez que viaja a Madrid, la cantante acude al Museo del Prado.[31]​ Madonna también frecuenta visitar el MoMA de Nueva York.[17]​ En 2014, acudió al evento Party in the Garden en recocimiento a Daniel Craig, Steve McQueen por el constante apoyo al museo.[49]​ El mismo año presentó el premio del Wall Street Journal, Innovator Awards, al bailarín Charles Riley por sus contribuciones a las artes escénicas.[50]​

En 2016, realizó una visita sorpresa ante 400 seguidores como parte de la exposición sobre el documental En la cama con Madonna para celebrar su 25 aniversario. Tiempo después, posteó en su cuenta de Twitter: «[...] Tan agradable ver una película en un museo».[51]​ Tras esto, Rain Embuscado del sitio Artnet mencionó que aunque la intérprete siempre ha tenido una mano dentro del mundo del arte, «parece que últimamente está mejorando sus actividades». Notó que tan sólo la semana pasada a ese evento, envió una invitación para que sus fanáticos la acompañaran en un «viaje» a Art Basel.[51]​ Luego sería confirmada como la presentación del Madonna: Tears of a Clown, y para invitar a la audiencia, publicó una foto en sus redes sociales junto al artista chino Ai Weiwei.[52]​

En 2017, visitó una exposición dedicada a su ex-pareja Basquiat.[13]​ Ese mismo año se reunió junto a la artista Marilyn Minter en el Museo de Brooklyn para hablar sobre arte y feminismo para destacar a su vez, el impacto de las artistas femeninas. La poeta Elizabeth Alexander y Anne Pasternak, directora de museo, fueron las moderadoras de este evento llamado Brooklyn Talks: Madonna x Marilyn, descrito como «sin precedentes» por el museo.[53]​

En 2018, publicó una foto de un desnudo artístico en sus redes sociales que protagonizó a los 19 años con el fin de reivindicar el arte libre a través del cuerpo. Destacó que el apropiarse de su cuerpo la llevó luego a ser contactada por artistas tales como Warhol, quienes le agregaron una nueva dimensión a su carrera.[54]​[6]​ Defendió la foto por su valor artístico de la siguiente manera:

Tengo 19 años. Vivo en Nueva York. Soy una estudiante de la escuela de danza de Martha Graham. Modelé para escuelas de arte para pagar mi departamento y clases de fotografía, pintura y dibujo. Muchas de estas fotos fueron vendidas a Penthouse o Playboy después que me hice famosa. Los fotógrafos me explotaron y el patriarcado trató de abochornarme por estar desnuda. Yo le dije a la prensa «No tenía vergüenza» y esto se convirtió en noticias de primera plana. Luego se tornó en una colaboración con Warhol y Haring. Soy la orgullosa dueña de cuatro de estas pinturas. Me las dieron más tarde, como regalo de bodas. No se puede detener al arte tratando de abochornarlo. La creación siempre gana.[6]​

Ese mismo fue premiada con el premio ESAEM, otorgado por la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga, donde además el galardón traía consigo dos becas para dos jóvenes apoyados por la fundación Raising Malawi de la intérprete, para que pudieran cursar estudios artísticos completos en esa escuela. La propia cantante destacó el nivel de la institución en la formación de jóvenes artistas.[55]​

Contrataciones y proyectos

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Fanart y arte callejero

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Madonna el Rebel Heart Tour con imágenes de fondo como muestras de apoyo al fanart

Madonna ha apoyado y contratado a varios de sus fanáticos para la creación de algunas piezas de arte utilizadas en su obra. Por ejemplo, para el póster de la gira Rebel Heart Tour, se lo encomendó a Aldo Diaz, un diseñador gráfico, artista visual y fanático de la cantante oriundo de Brasil. Trabajó para otras obras como el sencillo «Bitch I'm Madonna», el catálogo de Tears of a Clown y algunas imágenes para su calendario oficial de 2018.[56]​[57]​ Para la misma gira, convocó un concurso en su página web,[58]​ donde varios artistas fanáticos de la cantante crearon pinturas y otras interpretaciones artísticas expuestas en Turín, como parte de su parada a la ciudad. La mayoría de las imágenes fueron utilizadas por Madonna como videoclips de fondos para presentar algunas canciones.[59]​ En 2017, posteó en su Instagram imágenes de grafitis sobre ella creado por un fanático griego llamado George Callas.[60]​

En la entrevista con Blaine en 2014, mencionó: «Me gusta Banksy. Creo que es inspirador y habla de lo que está pasando en el mundo socialmente. Al igual JR, Basquiat y Keith Haring, su arte está en la calle, disponible para que cualquiera pueda ver. No es elitista». También resaltó que «Banksy hace fotos de la gente y los convierte en héroes en sus comunidades y hace que la gente esté orgullosa de lo que son».[32]​[8]​ En 2009, contrató al artista Mr. Brainwash para la creación de la portada del álbum recopilatorio, Celebration y también trabajó para ella, en un fresco para su Hard Candy Fitness en Toronto, Canadá.[61]​[62]​ En 2017, durante su estadía en Lisboa, Portugal, posteó una de las obras de MissMe, una artista de arte callejero y, quién más adelante, la cantante le compraría una de sus obras.[63]​

En su libro Life with My Sister Madonna, su hermano Christopher Ciccone escribió que Madonna le prestó $ 200 000 para comprar un estudio ya que empezó a pintar con regularidad y considera esta actividad como una vocación.[36]​ Le permitió control artístico para diseñar el escenario del Blond Ambition World Tour en 1990 y para el diseño interior de su casa en California y su apartamento en Nueva York, inspirado en el art déco, de quien Deborah Gimelson de Architectural Digest consideró como un «artista por derecho propio y autodidacta en el área de diseño de interiores».[20]​

X-STaTIC PRO=CeSS

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En 2003, realizó una sesión artística llamada X-STaTIC PRO=CeSS en colaboración con Steven Klein. La muestra se hizo a partir de fotografías, videos y audio con elaborados trajes vestidos por ella, donde también se muestra a Madonna contorsionando su cuerpo de forma artística y hablando párrafos del libro bíblico Apocalipsis. Posteriormente las fotos fueron exhibidas en las galerías Deitch Projects de SoHo, Camera Work en Berlín y en otras galerías alrededor del mundo. Estas exhibiciones multimedia se promocionaron como el debut mundial de la cantante en el mundo del arte.[64]​ El precio de la exhibición se vendió entre $35 000 a $65 000 y el catalogo fotográfico a unos $350 dólares más impuestos, limitado a unas mil copias.[65]​ Jon Pareles notó que dentro del catálogo, la propia artista escribió: «X-STaTIC PRO=CeSS no es arte, no es nada». Pero Pareles consideró que sí lo era.[18]​[66]​[67]​[68]​

Art for Freedom

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En 2013, Madonna dio inicio al sitio e iniciativa Art for Freedom junto al lanzamiento del cortometraje secretprojectrevolution, con el fin de promover el arte público y la expresión artística. El clip fue exhibido en la Galería Gagosian.[18]​ La cantante en asociación con la revista Vice administran la página donde invitan a sus participantes a subir clips, música, fotografías y poesía para expresar el significado de la libertad en sus vidas con la etiqueta «#artforfreedom» para postearlos a través de las redes sociales o directamente en la página web de la iniciativa. De manera periódica, tanto la intérprete como la revista y un curador invitado, que han ido desde Miley Cyrus, Katy Perry o Anthony Kiedis, revisan las obras de arte que se suben y destacan las que se consideran social, cultural y políticamente relevante. Según Jon Lisi y Alex Greenberger de los sitios Hollywood.com y Artspace respectivamente, el proyecto dona cada mes $10 000 dólares a una organización sin fines de lucro elegida por el artista ganador de ese mes.[69]​[70]​[18]​ En un comunicado oficial, la cantante dijo:

Mi meta es mostrar, con el ejemplo del secretprojectrevolution, mi compromiso creativo para inspirar el cambio en el mundo a través de la expresión artística. Espero que mi filme y otras colaboraciones con Art for Freedom sean un llamado a la acción y den a la gente un espacio para proyectar su propia expresión creativa para ayudar a combatir la opresión, la intolerancia y la complacencia.[69]​

Mercy James Institue for Pediatric Surgery and Intensive Care

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En 2017, Madonna fundó el Mercy James Institute for Pediatric Surgery and Intensive Care como parte de su ONG en el país de Malaui. Contrató a Eduardo Kobra, especialista en arte urbano, para decorar dos muros en el hospital con los rostros de Nelson Mandela y Desmond Tutu.[71]​ También contrató al artista mallorquín René Álvarez Mäkelä, para pintar dos murales. La idea de Mäkelä partió de la frase de Picasso, «Every child is an artist» que utilizó en el mural inspirado en un Basquiat de niño, y el otro con la frase «Every child has a dream» en representación de un Martin Luther King en edad infantil. El pintor confesó que aquí, tuvo que «trabajar siete veces más rápido» de lo que acostumbra, y calificó a Madonna como «una persona súper perfeccionista y [que] exige controlar el proceso paso a paso».[72]​

Uso del arte en su obra artística

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Contexto

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Madonna se ha inspirado en la elaboración de sus canciones, videoclips, conceptos de conciertos, su propia imagen y otras apariciones culturales, en múltiples artistas y pintores, varios de los cuales posee alguna obra en su colección personal.[17]​ Su amor por el arte y su facilidad para combinar el simbolismo clásico con la cultura pop son bien conocidos;[73]​ el canal de televisión Decades, mencionó que la cantante ha convertido el arte no solo parte de su vida profesional, sino también su vida personal.[74]​ Su asesora de arte, Darlene Lutz, dijo que «no es secreto que se apropia de las imágenes». Cuando ella estaba coleccionando obras de Lempicka, por ejemplo, mencionó que se podía ver su influencia en los clips, como en el caso de «Express Yourself».[20]​ De este punto, la profesora de literatura Sarah Churchwell comentó: «El arte de Madonna es el arte de la iconoclasia en una época de mercantilización, que actualiza imágenes antiguas con nuevos significados».[75]​ La propia cantante mencionó que todos los videos que realiza, han sido inspirados por alguna pintura u obra de arte.[7]​

El primer álbum de Madonna, se puede notar las influencias de los círculos de arte de Nueva York al haberse rodeado con miembros de Sonic Youth o Basquiat.[76]​ Carlos Celis y Nayely Ramírez Maya del diario El Heraldo de México comentaron de este punto que la creatividad de ella se debe también a que supo rodearse por la gente más talentosa de su época; «no sólo absorbió la cultura pop, sino que aprendió de los mejores».[14]​ Craig Jenkins de la revista Vulture mencionó que el título del disco Madame X de 2019, es una «expresión de la incansable búsqueda del arte y la cultura por parte de la cantante». Además de mencionar que «el arte se mueve rápidamente y ella trabaja duro para mantener el ritmo».[77]​

Análisis

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Desde muy pequeña declaró su fanatismo por Frida Kahlo y ha sido desde entonces, una inspiración recurrente en su obra profesional. La considera «su artista favorita» y según el biógrafo Andrew Morton declaró estar fascinada por el trabajo de Khalo «ya que se sentía reflejada en cada pintura».[23]​ En sus redes sociales, es común ver múltiples referencias que ha hecho hacia la pintora. Uno de ellos, fue una publicación en 2014 donde decía «One of my favorites Rebel Hearts!». Ha festejado el aniversario de su nacimiento en múltiples ocaciones.[24]​[78]​ En 2016, como parte del Rebel Heart Tour le rindió tributo en su canción «Who's That Girl» y dijo ante la audiencia: «Quiero dedicarle esta canción a Frida Kahlo por que ella siempre se buscó a sí misma en sus pinturas al igual que yo lo hago en mis canciones».[24]​

Madona también confesó ser fan de Cindy Sherman, a quién amadrinó una exposición en el MoMA en 1997. El concepto del libro Sex fue inspirado en gran parte por ella.[17]​ También ha hecho referencias y se inspirado en la obra de Lempicka en repetidas ocasiones, como la estética del videclip «Vogue», donde usó varios pinturas en blanco y negro y una apariencia inspirada en la década de 1930, seguido de «Deeper and Deeper» donde personifica a una mujer que maneja un carro descapotado igual al autorretrato de la pintora o el video «Open Your Heart» en 1986.[27]​[79]​[80]​

Tras usar como puntos referenciales las obras de Lempicka en sus giras, Who's That Girl World Tour y Blond Ambition World Tour, Juan Pablo Ramos de la revista Apócrifa notó que con ello, la intérprete casi decía que sus conciertos no son otra cosa que pinturas en movimiento, verdaderos tableau vivants.[80]​ Si bien, Madonna nunca declaró que estaba destinado a ser arte, su presentación en el Confessions Tour cuando se «crucifijó» fue declarada por los medios como un performance de arte. Lo mismo que con su presentación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2012.[18]​

Recepción a su 'arte' y actividades

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Jon Pareles de The New York Times escribió que su «verdadero arte» se encuentra en el de «llamar la atención».[66]​ Jacob Bernstein de The New York Times mencionó que Madonna sabe ciertamente «del arte como resistencia», pues contextualizó que en la época que alcanzó su fama en los años de 1980, el país se movió bruscamente hacia la derecha y la oposición alimentó gran parte de lo que ella y sus amigos artistas como Haring y Basquiat hicieron creativamente.[81]​ Larissa Pham de la revista Elle también mencionó que su marca de arte y feminismo es: «una exploración provocativa y despreocupada de lo que significa estar vivo como mujer».[82]​ Jorge Grimberg de Globo.com alabó la iniciativa de Madonna en la recaudación de fondos para la fundanción Raising Malawi en 2016, donde donó unas 12 obras de arte de su patrimonio, y dijo que que era «una manera inteligente de abordar el arte» de una forma nueva, a partir de aquellos que tienen suficiente para construir escuelas y hospitales en África.[34]​

la expresión artística de Madonna que se pierde en algún lugar entre los recibos de las tarjetas de crédito. Si bien muchos críticos se han resistido durante mucho tiempo a usar las palabras "Madonna" y "artístico" en la misma oración.[83]​

La exposición del X-STaTIC PRO=CeSS en el Deitch Projects atrajo ciertas críticas, pues muchos algunos mencionaron que los comisarios y marchantes de arte de Nueva York han perdido los límites; los objetivos de Madonna y Deitch Projects se cruzan al mismo punto: «Mantener al público de masas cualquier cosa que pueda llamar la atención, pues lo que importa es la presencia, el medio y no el mensaje».[84]​ En otras reseñas, las arquitectas Ada Tolla y Giuseppe Lignano de LOT-EK vieron a la obra como si fueran una «pinturas contemporáneas de Caravaggio».[68]​

Sobre Art for Freedom, Lisi notó que a pesar de la popularidad de Madonna y sus curadores famosos, no es bien conocido por el público en general, donde rara vez se convirtió en tema de actualidad en las redes sociales. Pero bien, el autor mencionó que «esto, creo, dice más sobre el deseo de nuestra cultura de entretenimiento 'escapista' que la importancia del proyecto de Madonna». Destacó que Art For Freedom es «increíblemente importante y destaca el potencial de las redes sociales como plataforma política», donde la tecnología reúne a artistas desconocidos en una escala global.[70]​

El profesor de sociología y estudios culturales Stanley Aronowitz, notó que Theodor Adorno dijo que un grupo muy importante de críticos culturales opinan que prácticamente todo el arte es un producto mercantilizado de la industria cultural; solo basta con pronunciar la frase posmodernismo. Stanly prosiguió y dijo que «esto es particularmente evidente en el celebrado debate sobre el trabajo de Madonna».[85]​

Madonna también ha rehusado en prestar las obras de su colección a varias exposiciones y galerías de arte, como el caso de la exhibición de 2015 llamada «Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit» llevada a cabo en el Instituto de Artes de Detroit. Los organizadores comentaron que persuadieron a la cantante por más de un año, pero que su publicista les respondió brevemente en un correo electrónico: «No comentaremos sobre esto».[86]​ Gioia Mori, profesora de arte medieval y moderno de la Academia Española de Bellas Artes de Roma y comisaria de la exposición «Tamara de Lempicka, reina del art déco» mencionó que la cantante «jamás ha prestado una obra de Lempicka».[26]​

En cambio, el mánager de Madonna le hizo una invitación al artista polaco Sebastian Bieniek para trabajar en la portada de su álbum (que se publicaría como Madame X), pero este rechazó la propuesta. Le atrajo varias críticas en las redes, aunque quienes lo defendían, alegaron que «el arte y la creatividad no son un producto».[87]​

"Madonna:Art should be controversial, and that's all there is to it,"

  • [Madonna scholars see themselves as iconoclasts rebelling against the suffocating strictures of High Art, as devilish pranksters shocking prudish humanists who hurl themselves melodramatically in front of the canon in order to shield it ...]
  • [The meteoric growth of the MP reflects changes that are occurring in the perception of popular art not only among academics but among mainstream pop critics as well]
  • [Mainstream reviewers are gradually assuming the mantle abandoned by academics, that of the custodian of High Art, criticizing

Madonna as a talentless opportunist, a monster created‘ by the publicity machine, a nasty scourge in an unmitigatedly vulgar pop music scene; while academics are wrapping themselves in a populist flag and interpreting Madonna as nothing less than a grass-roots revolutionary]

  • As seen here in the way academics overinterpret Madonna’s songs, close reading represents the inappropriate transfer to low culture of habits

of study derived from high culture, habits that assume that the work of art under scrutiny is so complex that it deserves to be examined in all of its nuances

Comparaciones interpretativas

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Son muchas las comparaciones que estudiosos de la cantante y una plétora de periodistas de arte y cultura han hecho sobre Madonna en relación con varios artistas y pintores, muchas veces agregando valía a su personaje-figura o en raras ocasiones, restándole valor. El escritor y artista plástico Rubén Bonet, dijo: «Buñuel, Bretón, Lowry, Joyce y Madonna, todos ellos están a la misma altura».[88]​ La propia cantante dijo que prefiere tener una galería de arte que un estudio de cine o un museo, y que «preferiría ser Peggy Guggenheim a Harry Cohn».[4]​ En otra oportunidad dijo que se comparó con Picasso y dijo:

Me gusta compararme con otros artistas como Picasso. Él siguió pintando y pintando hasta el día que murió. ¿Por qué? Porque creo que se sentía inspirado para hacerlo. La vida lo inspiró y él tuvo que seguir expresándose. No creo que hay un tiempo, un día o una fecha de caducidad para ser creativo.[89]​

Tobias G. Natter, director del Museo Leopold, destacó que «desnudez, sexualidad, traspaso de fronteras artísticas y escándalos marcaron la vida de Klimt y de Schiele, como también (estas características) juegan un papel en la creatividad de Madonna».[48]​

Los académicos Douglas Kellner y Georges-Claude Guilbert la compararon con Laura Anderson Barbata y Cindy Sherman respectivamente.[90]​[91]​ Fenton Bailey de la compañía World of Wonder comparó las obras y trabajo de Robert Mapplethorpe con los de la artista.[92]​ Con Sherman, el historiador y jefe de fotografía del museo, Peter Galassi, dijo que «hay sin duda una relación entre lo que ellas dos hacen».[37]​

La académica Pamela Robertson, la comparó con Andy Warhol y dijo que si bien influenció a David Bowie y Lou Reed, ella se convirtió en su «verdadera heredera».[93]​ El académico Guilbert dijo que Warhol es el padre virtual de Madonna.[93]​

El artista plástico Francisco Toledo dijo: «El arte es muy de una élite, es una mercancía, aunque ahora hay mucha difusión; si entra a internet, puede ver toda la historia del arte en imágenes, pero la gente busca más a la cantante Madonna que a la Madonna Sixtina de Rafael».[94]​

Impacto

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Madonna más que pop es la última surrealista, quien toma el relevo de Bretón y Buñuel (especialmente el de éste último), que estarían encantados con ella por el uso que ambos hacen de la iconografía católica con un elemento muy propio de fin de siglo.
—El pintor Alberto Gironella.[88]​
Para mí, Madonna se ha vuelto aún más importante que cualquier movimiento artístico en términos de historia y cultura popular.
—La artista gráfica Silvia Prada.[95]​

En 2018, Stephanie Eckardt en un amplio análisis para la revista W notó que «Madonna ha dado a conocer su impacto en el planeta Tierra de innumerables maneras en los 60 años de vida que lleva aquí». Pero destacó que no todo ha sido evidente, y esto incluye su influencia en el mundo del arte: «Su impacto mundial en él, se ha hecho casi enteramente entre bastidores», mencionó.[32]​ Consideró que ella es «secretamente una influencer del mundo del arte».[32]​

Una referencia temprana sobre su influencia e impacto sobre su gusto en el arte, se pudo ver en las galerías Tate y el premio Turner. Según, Rosie Millard, corresponsal de arte para la BBC, la decisión por parte de la entidad en presentar el premio de 2001 en manos de la cantante, fue la «elección perfecta de Turner», pues «mientras Madonna se volvía más británica, Turner se ha vuelto más internacional». Yuxtapuso muchos contextos en esto, como el incremento de boletos y la sensación que despertó en las personas, donde antes de sus apariciones «lo más notable que la mayoría de la gente tenía que decir [...] era sobre la obra Martin Creed donde exhibe pequeñas piezas de Blu-Tack».[21]​ La revista argentina Trespuntos aseveró, que «es, tal vez, el signo de la entrada definitiva de las artes visuales a la cultura de masas».[96]​

Aldo Díaz, diseñador gráfico, artista visual y fanático de la cantante que trabajó para ella en varias obras a partir del disco Rebel Heart, destacó en una entrevista a la revista Shock, que desde la era Ray of Light notó la influencia de la intérprete en las artes y de cierta manera, lo inspiró y se convirtió en diseñador gracias a ella.[57]​ El escritor Francesco Falconi, quién publicó un libro sobre Madonna, escribió en él, que el «arte visual de la cantante» le ha inspirado desde que emprendió su carrera en las letras desde el año 2005.[97]​ El artista argentino Grillo Demo, destacó como un momento cumbre en su carrera, cuando la cantante compró tres de sus obras en la galería David Gill de Londres.[98]​

La fascinación de Madonna por artistas como Frida Kahlo especialmente, ha despertado el interés mundial sobre sus obras desde la década de 1980 y dio paso a la «Fridomanía».[99]​ El periodista musical Ricardo Pineda, dijo a EFE que su interés por artistas reconocidas, como Kahlo, funciona especialmente para los legados de las personas a las que menciona y homenajea.[100]​

Su propio trabajo artístico —material discográfico, videoclips, actuaciones y demás apariciones culturales— han sido descrito como arte. Un ejemplo es el álbum Like a Prayer, considerado por el crítico J. D. Considine de Rolling Stone «como lo más cerca que el pop puede estar del arte».[101]​ Madonna es pionera en el videoarte musical, «Bedtime Story» es el primer clip de música incluido en una exposición permanente en el museo de MoMA.

Las autores Stephanie Eckardt y Marissa Muller de W, consideran que Madonna es pionera en el cruce que ha tenido el pop con el arte, especialmente por su cercanía con personas como Warhol, Haring y Basquiat en la escena cultural de Nueva York de los años de 1980.[35]​[32]​ Eckardt justificó seguido, que la cantante se ha esforzado en llevar el arte a la corriente popular y llevarlo también a las calles.[32]​ Muller, por su parte, en su artículo describió que antes que muchas celebridades fueran llamadas «artistas», estaba Madonna, quién además, obras como Artpop de Lady Gaga no existirían sin ella.[32]​ David Blaine la describió de la siguiente manera:

Quizás Madonna, el ícono, es en sí misma su mejor obra de arte; algo tan enormemente influyente como insondable, que nos une a todos. Ha proporcionado la banda sonora, todas las sensibilidades que ha informado, confundido, desafiado, provocado y luego vuelve a imaginar de nuevo, todas las nociones de belleza de un artista [...] con su álbum número 13, está alcanzando un nuevo nivel de arte, creatividad y quizás, identidad. Incluso, mientras vuelve a reinventarse, sigue siendo una obra maestra.[8]​

El propio Steven Klein consideró de ella como una «artista creativa» o una performance.[68]​ El académico Douglas Kellner insistió que su trabajo puede ser leerse y entenderse como obras de arte, siendo más modernista que posmoderna.[90]​

Alan McGee escribió en el The Guardian que Madonna, es en sí misma arte posmoderno y arte pop, «de la talla de la que nunca volveremos a ver».[102]​ El Hunt de New Musical Express (NME) la describió como «icono del arte pop».[103]​ BBC la llamó «musa del arte».[38]​ Varios autores como el profesor John R. May la han descrito como una contemporánea «gesamtkunstwerk» (traducible como «obra de arte total»),[1]​ y la revista Focus también escribió que es y sigue siendo una «gesamtkunstwerk».[2]​

Jefferson Hack, co-fundador de la revista Dazed destacó la elaboración de videoclips cortos por parte de Madonna, donde considera que se convierte en una artista multidimensional, siendo, sin lugar a dudas, la estrella del video corto del siglo xxi y que lo eleva hasta las bellas artes («arte fino»).[104]​ Los detalles más minimalistas han sido visto como formas y expresión de arte por parte de Madonna. Por ejemplo, el biógrafo Leo Tassoni dijo que «convirtió el exhibicionismo en una de las bellas artes».[105]​ Los consultores y expertos en mercadeo Philip Kotler y Kevin Lane Keller concluyeron que artistas como ella, son verdaderas obras de arte en sí misma del marketing.[106]​

  • [What I loved particularly about her was all the art references and the intelligence behind the pop star]
  • [.. Madonna has the balls, Madonna wears the trousers - in art, pop and life.]
  • [ and then Madonna, was not so much that they placed themselves in the worlds of art and fashion (t]
  • [En una entrevista publicada en Vanity Fair en Octubre de 2002, Madonna confiesa a Steven Daly, su amor por My Birth de ... Madonna/ Frida es: un ardid de los publicistas de Hollywood, empresarios del mundo del arte y de Madonna misma ...]
  • Ninguna artista ha hecho tanto por empujar las fronteras de la música pop hacia el mundo del arte,
  • [She plays the pivotal role of Loren, an ambitious but failing New York art dealer who stakes her future on gulling a group ... As always with Madonna, it is near impossible to separate the art from the personality: ]
  • Madonna: £80m Art Collector-Christopher estimated that by 2008 his sister’s collection’s value had increased by 600%.
  • [Madonna, who made Art & Antiques magazine's list of the 100 biggest collectors last year]
  • Madonna is Not Sentimental
  • [This stunning visual sense is not accident; Madonna has spent a lifetime studying photographs, black-and-white movies and paintings. She is the perfect example of the visual artist, notes graffiti artist and cultural commentator FAB Five Freddie.... Paintings are my secret garden and my passion. My reward and my nice since.]........ y mucha variedad
  • [Fab Five Freddy]
  • Maripol, madrina del underground

Madonna en el arte

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Véase también: Madonna en la cultura popular

N.B.: En esta sección solo se incluyen algunos ejemplos. Puedes completarla con referencias fiables.

La imagen de Madonna ha sido inspiración para artistas o pintores y derivadas en múltiples obras de arte y diversas expresiones artísticas. En 2004, se publicó el libro Madonna in Art (En español: Madonna en el arte) descrito por el autor —también fan de la artista y de las artes— «como una celebración a la 'diosa del pop' en cada etapa de su carrera, como prueba de su impacto global único», donde presenta obras de más de cien artistas, entre ellos, Andrew Logan, Bruni, Sebastian Krüger, Al Hirschfeld, Donna Lief y Peter Howson.[107]​

Trisha Baga es una artista que se ha inspirado constantemente en la cantante, considerándola como una de sus favoritas. En 2011, creó la obra Madonna y El Niño donde incluyó varias presentaciones de la intérprete.[108]​ El mismo año, una obra de un arcángel con el rostro de la intérprete fue exhibida en la Escuela cuzqueña.[109]​ En 2014, unas 46 piezas inspiradas en ella y Marilyn Monroe fueron expuestas en Brasil para conmemorar en el mes de agosto, el 52 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe y el 56 aniversario del nacimiento de la cantante. Se trataban de pinturas acrílicas, collages, imágenes de computación gráfica y tejidos.[110]​ En 2015, Jonathan Harris pintó a la cantante en un evento de arte sobre música de los años 1980.[111]​ Ese mismo año, se exhibió en el Centro Cultural Matucana 100 la galería «De madonna a Madonna» donde reunía obras de unos 40 artistas y mostraba a figuras desde la Virgen María hasta la cantante, donde el término madonna se suscribe mayoritariamente en ella en estos tiempos. El eje central de esta exhibición fue mostrar la historia de la mujer en muchos ámbitos de la sociedad y el arte.[112]​

En 2016, apareció una obra de arte anónima en Roma, con la imagen de la cantante en referencia a la Virgen María. Mónica Bernabé de El Mundo mencionó que la obra podía convertirse en un atractivo turístico de la ciudad si el motivo fuese dejarla.[113]​ El mismo año el artista filipino Eisen Bernardo mezcló pinturas clásicas con discos como los de Madonna.[114]​

En 2017, el artista Mateo Blanco, creó cuatro imágenes bidimensionales como parte de su exhibición «Desire» llevada a cabo en el Artspace in Richmond, Virginia. Blanco confesó admirar a Madonna y dijo de ella: «Ha despertado diferentes tipos de deseos en las personas durante décadas».[115]​ En 2018, el artista Pegasus creó un mural en Londres de la cantante y dijo que siempre la escucha mientras trabaja y agregó que su trabajo «tiende a tener elementos de su carácter».[116]​ En 2019, Mikel Belascoain creó el Madonna 1986, un proyecto expositivo en un edificio que contiene cinco piezas inspiradas en la cantante, que según el autor, es una «reflexión acerca de los límites entre la superficialidad y la apariencia de las cosas y lo que entendemos por intelectualidad». Mikel mencionó que «como artista, me interesa mucho más Madonna que Duchamp».[117]​

Su imagen y semejanza ha sido representada en varios museos, especialmente en los Madame Tussauds de los Estados Unidos, donde en repetidas ocasiones han intentado actualizarlas.[118]​ En 2001, se creó una exposición en Español emulando un museo para que representaba las principales etapas de la cantante.[119]​ Tras ser incluida al Salón de la Fama del Rock, el diario Faro de Vigo la nombró «ídolo de museo» y Justin Timberlake mencionó que ella no es «ninguna pieza de museo antigua».[120]​

Los casos de Alberto Gironella y Peter Howson

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Mentiría si dijera que no la estaba utilizando [...] Pero solo de la misma forma que los demás; ella es un tema que atrae a todos. Lo interesante es por qué la gente está obsesionada en [una] Madonna desnuda cuando ni siquiera la he visto. Es solo mi imaginación, mi mente sórdida.
—Peter Howson sobre el debate y controversia de pintar desnuda a Madonna.[30]​

Alberto Gironella fue conocido en sus últimos años por una casi excesiva obsesión que tuvo hacia Madonna, de quien consideró su «alma gemela». Esta influencia-obsesión fue descrito por el pintor de la siguiente manera:

Madonna es la belleza convulsiva; es la duda. Una sensación del pecado que me ha apabullado y cada día la seducción se convierte en algo enfermizo. Madonna me causa desazón, es como una pesadilla, the nightmare; la yegua de la noche a la que deseo y detesto, quiero y odio al mismo tiempo. Me ha ganado. Es decir, me pasé de dosis. Creo que me he comprometido a tal grado como artista que mi obra gira en torno a ella. Obviamente que la quiero, es más, la adora, estoy dando mi pellejo, mi vida, a veces mi patria por ella.[88]​

Su obra en los últimos años de su vida, estuvo dedicado e inspirado casi exclusivamente en la cantante. En 1991, fue invitado a una exposición retrospectiva de André Bretón, donde dijo: «Viva Madonna; el surrealismo no ha muerto». Para homenajear a Marcel Duchamp, creó La ambición rubia donde pinta a la cantante y la coloca junto a un urinario, vestida con un corsé para hacer la simbiosis a una de las obras de Kahlo. La vistió como Cristobal Colón en uno de sus trabajos, con el fin de conmemorar los 500 años del descubrimiento de América. También hizo un collage a su semejanza en su exposición «Trampantojos o la verdadera historia del disparate».[88]​ En 1994, el artista llevo a cabo «Más que pop, Madonna es la única surrealista» en donde expuso en seis proyectores varias imágenes, videos y algunos musicales sobre ella.[121]​ En 2004, en una presentación retrospectiva, se dedicó una sección especialmente al trabajo que realizó sobre la intérprete en la exposición «Alberto Gironella. Barón de Betenebros» exhibida en las Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México.[121]​

Peter Howson es otro artista que retrató a Madonna en múltiples ocasiones en sus pinturas, por lo que obtuvo una atención mediática sin precedentes para su trabajo como artista, especialmente por haberla pintado desnuda y con simbolismo bíblico; si bien, solo fue producto imaginativo del autor, ya que la cantante nunca posó desnuda para él.[29]​ En 2002, el diario The Scotsman habló en un artículo en cuestión, donde también notó que dos de sus pinturas sobre ella fueron las más caras en la exhibición llevada a cabo en Escocia en ese año, propuestas por más de $100 000.[122]​ La recepción a estas obras sobre la cantante, fueron criticadas por los medios; el periódico mencionado dijo que mostró a una Madonna con una hagiografía un tanto inusual para ella, y consideró una de estas como «posiblemente la pintura más ridícula jamás creada por un importante artista escocés».[122]​

Elizabeth Mahoney de The Guardian notó también, que incluso antes de comenzar la exposición, la gente hablaba de las obras como voyerismo y algo para sacar provecho con el fin de «resucitar una carrera 'abanderada' al aferrarse de la fama de otro».[30]​ Según Howson, considerado por los medios como «el principal pintor escocés», dijo en 2002, que las imágenes que realizó la representaban como una persona poderosa y carismática, además de reflejar en ellos, su educación religiosa y mostrar su lado bueno, maternal y a la vez, «su lado sucio y malvado».[29]​ También mencionó que era un tributo a ella, donde no había intención de crítica ni tampoco de mofa.[123]​

En 2005, volvió a pintarla en Madonna & Guy donde la retrata embaraza, desnuda y reclinada contra su entonces esposo, Guy Ritchie. En 2009, este lienzo alcanzó un precio récord para una obra de él. Si bien no se reveló nombre del comprador ni el precio al que fue vendido, la casa de subasta McTear de Glasgow, señaló que la obra alcanzó un precio de reserva de $15 000.[124]​ Según un reporte de Art Daily, la obra atrajo en su tiempo muchas criticas y fue objeto de una enorme atención internacional de la prensa y los medios; seguido de la conferencia de prensa por parte de la casa de subastas, donde atrajo equipos de filmación de televisión y las agencias de noticias y de fotografía más grandes e influyentes del mundo.[125]​ Cuando trascendió la noticia en 2008, que la Iglesia Católica pidió a Howson pintar el que sería la mayor obra de arte encargada en Escocia desde el siglo XVI, la agencia de noticias Reuters mencionó que este artista, quizás era reconocido por pintar desnuda a la cantante.[126]​

Referencias

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Véase también: Anexo:Bibliografía sobre Madonna
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Complementaria

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  • "La cantante Madonna dio el último empujón a la "Fridomanía" adquiriendo dos de sus obras y declarando" (Artes de México; Guía de la estación, pág. 112. Temas 10—12)

Enlaces externos

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