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Modo frigio

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Modo frigio moderno en do.[1]​ Reproducirⓘ.

Modo frigio en música puede hacer referencia a tres conceptos distintos relacionados con escalas debido a confusiones históricas en la transcripción:

Modo frigio griego

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Modo frigio griego en re.

En la teoría musical de la antigua Grecia es más apropiado emplear los términos harmonia o tonos (en plural harmoniai o tonoi), ya que la palabra «modo» es un término latino posterior.[3]​ Así pues, el tonos frigio recibe su nombre del reino de Frigia en Anatolia.

Se construye, como el resto de modos auténticos griegos, descendentemente a partir de la nota tónica del modo mediante dos tetracordos idénticos separados por un tono entero. La teoría musical griega distinguía tres géneros de escalas:[4]​[5]​

  • En el género diatónico la interválica descendente de cada tetracordo es tono–tono–semitono.
  • En el género cromático la interválica descendente de cada tetracordo es tercera menor–semitono–semitono.
  • En el género enarmónico la interválica descendente de cada tetracordo es tercera mayor–cuarto de tono–cuarto de tono.

En su género diatónico está formado por la sucesión de notas que se produce al tocar todas las teclas blancas de un piano de re a re (re do si la | sol fa mi re). Se trata de una escala descendente que va desde la nota paranete diezeugmenon hasta lichanos hypaton.[6]​ Esta misma secuencia de notas ordenada ascendentemente es equivalente al modo dórico medieval y moderno.[7]​

Esta escala, combinada con una serie de característicos comportamientos melódicos y ethoi asociados, constituía la harmonia que recibió el nombre étnico "frigio", referido a los "pueblos no acotados, extáticos de las salvajes regiones montañosas de las tierras altas de Anatolia". Este nombre étnico también fue aplicado por parte de teóricos como Cleonides generando confusión, a una de los niveles de transposición cromática independientemente de la makup interválica de la escala.[8]​

Frigio griego en re (género diatónico).
Frigio griego en re (género diatónico).  
Frigio griego en mi (género enarmónico).
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Frigio griego en mi (género enarmónico).
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Modo frigio medieval

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Durante la Edad Media se llevó a cabo una reorganización del sistema modal, de tal manera que los modos pasaron a ser ascendentes. Se les llama también modos eclesiásticos o gregorianos por ser utilizados en el canto llano litúrgico. Estos modos medievales son una copia de los ocho tonos bizantinos y tomaron sus denominaciones de los modos griegos. La iglesia bizantina desarrolló en sus orígenes un sistema de ocho modos musicales (el oktōēchos), que sirvió como modelo para que los teóricos del canto llano medieval europeo desarrollaran su propio sistema de clasificación modal a partir del siglo IX.[9]​ El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de la serie De Institutione Musica de Boecio, creó la falsa impresión de que el oktōēchos bizantino era herencia directa de la antigua Grecia.[10]​

El término fue usado originalmente para designar a una de las harmoniai tradicionales de la teoría musical griega y tenía varios significados, entre los que se incluía el sentido de una octava formada por ocho sonidos. Este nombre fue tomado por el teórico Ptolomeo del siglo II junto con otros seis para designar sus siete tonoi o tonalidades de transposición. Cuatro siglos más tarde, Boecio interpretó a Ptolomeo en latín, aún con el sentido de tonalidades de transposición en lugar de escalas. Cuando la teoría del canto llano estaba siendo formulada por primera vez en el siglo IX, estos siete nombres más un octavo, hipermixolidio (más tarde sustituido por hipomixolidio), fueron nuevamente reasignados en el tratado anónimo Alia Musica. Uno de los comentarios sobre ese tratado denominado Nova expositio, les dio por primera vez el sentido de especies de octavas diatónicas, o escalas.[11]​

Los ocho modos medievales, la letra «F» indica la finalis y la «T» el tenor.[12]​

La denominación «frigio» llegó a ser aplicada a uno de los ocho modos de música eclesiástica medieval: el tercer modo, que además del nombre griego también era conocido como modo III, deuterus authenticus o modo auténtico de mi.[2]​

La nota más importante de un modo era la finalis en la cual concluye; le sigue en importancia la nota de repercusión que era aquella en la que se desarrollaba la salmodia o recitación. En el modo frigio la finalis era mi y la nota de repercusión era do.[13]​ Esta construcción teórica medieval es el modo auténtico de mi, que es la octava diatónica que va mi a mi. La nota si marca la separación, de tal manera que hay un pentacordo semitono–tono–tono–tono seguido de un tetracordo semitono–tono–tono (mi–fa–sol–la–si | (si)–do–re–mi). El ambitus de este modo se extiende hasta un tono por debajo hasta re. El sexto grado, do, que es el tenor del correspondiente tono del tercer salmo ha sido considerado por la mayoría de los teóricos como la nota más importante después de la final. Aunque el teórico Johannes Tinctoris del siglo XV entendía que el cuarto grado la, podía considerarse en su lugar.[2]​

Colocando los dos tetracordos juntos y el único tono al principio de la escala se genera el modo hipofrigio que quiere decir literalmente "bajo el frigio" (sol | la–si–do–re | (re)–mi–fa–sol).

Modo frigio moderno

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Modo frigio moderno en mi Reproducirⓘ.

El modo frigio moderno o modo de mi,[14]​ por el contrario, es una escala diatónica estricta que puede componerse de forma sencilla a partir las teclas blancas del piano de mi a mi, así como cualquier transposición de su patrón de intervalos ascendente (S–T–T–T–S–T–T).

En la música moderna occidental desde el siglo XVIII en adelante, el modo frigio se relaciona con la escala menor natural, también conocido como modo eólico, aunque la escala frigia se diferencia por su segundo grado, que es un semitono más bajo que el de la escala eólica. A continuación se presenta el modo frigio construido sobre mi o mi frigio con los correspondientes grados tonales ilustrando de qué manera pueden ser alterados los modos mayor y menor actuales para generar el modo frigio. 

Mi frigio
Modo: mi fa sol la si do re mi
Mayor: 1 ♭2 ♭3  4  5  ♭6 ♭7  1
Menor: 1 ♭2  3  4  5  6  7  1

Ejemplos de construcción del modo frigio:[15]​

  • Modo frigio en do: relacionado con la escala de la bemol mayor (do–re♭–mi♭–fa–sol–la♭–si♭–do)
  • Modo frigio en re: relacionado con la escala de si bemol mayor (re–mi♭–fa–sol–la–si♭–do–re)
  • Modo frigio en mi: relacionado con la escala de do mayor (mi–fa–sol–la–si–do–re–mi)
  • Modo frigio en fa: relacionado con la escala de re bemol mayor (fa–sol♭–la♭–si♭–do–re♭–mi♭–fa)
  • Modo frigio en sol: relacionado con la escala de mi bemol mayor (sol–la♭–si♭–do–re–mi♭–fa–sol)
  • Modo frigio en la: relacionado con la escala de fa mayor (la–si♭–do–re–mi–fa–sol–la)
  • Modo frigio en si: relacionado con la escala de sol mayor (si–do–re–mi–fa♯–sol–la–si)

Usos

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Escala frigia dominante

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Una escala frigia dominante se origina elevando el tercer grado del modo frigio. La frigia dominante también se conoce como escala doble armónica menor o escala gitana española, porque recuerda las escalas que se pueden encontrar en el flamenco. La música del flamenco utiliza la escala frigia junto con una escala modificada que recuerda al sistema arábico de modos llamado maqam. Esta escala es igual que la frigia dominante pero con el sexto grado mayor, y una configuración bimodal que utiliza tanto la opción mayor como la menor en los grados segundo y tercero.[16]​ 

Mi frigio dominante
Modo: mi fa sol♯ la si do re mi
Mayor: 1  ♭2  3  4  5 ♭6 ♭7  1
Menor: 1  ♭2 ♯3  4  5  6  7  1

En jazz

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En el jazz contemporáneo se usa el modo frigio sobre acordes y sonoridades construidas en dicho modo, como el acorde sus4(♭9) que en ocasiones es denominado acorde frigio suspendido. Por ejemplo un solista puede tocar un mi frigio sobre un acorde Esus4(♭9) (mi–la–si–re–fa).

Otras escalas relacionadas

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Ejemplos

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Música clásica occidental

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Antigua Grecia

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  • El primer Himno délfico, escrito en el año 128 a. C. por el compositor ateniense Limenius, está en los tonoi frigio e hiperfrigio con mucha variación.[17]​
  • El Epitafio de Seikilos del siglo I está en la especie de octava frigia en género diatónico, en la transposición iastian o baja frigia.[18]​

Edad Media y Renacimiento

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Barroco

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Romanticismo

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Música clásica contemporánea

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Bandas Sonoras Originales

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Jazz

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Rock

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  • "God Of War" de Velvet Darkness del disco Nothing But Glory.[cita requerida]

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ Berle, Arnie (2010). Encyclopedia of Scales, Modes & Melodic Patterns: A Unique Approach to Developing Ear, Mind and Finger Coordination for all Instruments. Mel Bay Publications. p. 23. ISBN 978-1-60974-120-4. 
  2. ↑ a b c «Phrygian». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.21600. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  3. ↑ Michels, Ulrich (1985). Atlas de musica / Music Atlas. Alianza. pp. 176-177. ISBN 978-84-206-6201-5. 
  4. ↑ «Greece § I. Ancient 6. Music Theory (iii) Aristoxenian Tradition (d) Scales». Grove Music Online. doi:10.1093/omo/9781561592630.013.3000000167. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  5. ↑ Barker, Andrew (1984). Greek Musical Writings: Volume 2, Harmonic and Acoustic Theory. Cambridge University Press. pp. 12-13. ISBN 978-0-521-61697-3. 
  6. ↑ Michels, Ulrich (1985). Atlas de musica / Music Atlas. Alianza. pp. 176-177. ISBN 978-84-206-6201-5. 
  7. ↑ «Greece § I. Ancient 6. Music Theory (iii) Aristoxenian Tradition (e) Tonoi and Harmoniai». Grove Music Online. doi:10.1093/omo/9781561592630.013.3000000167. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  8. ↑ Solomon, Jon (1984). «Towards a History of Tonoi». The Journal of Musicology 3 (3): 242-251. ISSN 0277-9269. doi:10.2307/763814. 
  9. ↑ «Mode § II. Medieval modal theory 2. Carolingian synthesis, 9th–10th centuries». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.43718. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  10. ↑ «Oktōēchos». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.50097. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  11. ↑ «Dorian». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.08032. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  12. ↑ Knighton, Tess; Fallows, David (1997). Companion to Medieval and Renaissance Music. University of California Press. p. 255. ISBN 978-0-520-21081-3. 
  13. ↑ Grabner, Hermann (2001). Teoría general de la música. Akal. pp. 83-87. ISBN 978-84-460-1091-3. 
  14. ↑ Abromont, Claude; Montalembert, Eugène de (2005). Teoría de la música una guía. Fondo de Cultura Económica. pp. 207-210. ISBN 978-968-16-7363-5. 
  15. ↑ Berle, Arnie (2010). Encyclopedia of Scales, Modes & Melodic Patterns: A Unique Approach to Developing Ear, Mind and Finger Coordination for all Instruments. Mel Bay Publications. p. 23. ISBN 978-1-60974-120-4. 
  16. ↑ «Flamenco». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.09780. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  17. ↑ Pöhlmann, Egert; West, Martin Litchfield (2001). Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments. Clarendon Press. p. 73. ISBN 978-0-19-815223-1. 
  18. ↑ Solomon, Jon (1986). «The Seikilos Inscription: A Theoretical Analysis». The American Journal of Philology 107 (4): 455-479. ISSN 0002-9475. doi:10.2307/295097. 
  19. ↑ «Requiem Mass». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.43221. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  20. ↑ Karp, Theodore et al. «Requiem Mass». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980], §1.
  21. ↑ Pesic, Peter (2005). «Earthly Music and Cosmic Harmony: Johannes Kepler’s Interest in Practical Music, Especially Orlando di Lasso». Journal of Seventeenth-Century Music 11 (1). 
  22. ↑ a b c d e f g h i j Carver, Anthony F. (2005). «Bruckner and the Phrygian Mode». Music & Letters 86 (1): 74-99. ISSN 0027-4224. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  23. ↑ «Chorale Melody: Es woll uns Gott genadig sein». www.bach-cantatas.com. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  24. ↑ «Schütz, Heinrich». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.45997. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  25. ↑ «Buxtehude, Dieterich». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.04477. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  26. ↑ «Dietrich Buxtehude - BuxWV 136 - 225». web.archive.org. 25 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2011. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  27. ↑ «Vaughan Williams, Ralph». Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.42507. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  28. ↑ Adams, John (1977). «Phrygian Gates and China Gates». Earbox - John Adams. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  29. ↑ a b Pollack, Howard (2000). «Samuel Barber, Jean Sibelius, and the Making of an American Romantic». The Musical Quarterly 84 (2): 175-205. ISSN 0027-4631. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  30. ↑ «Glass, Philip». Grove Music Online. doi:10.1093/omo/9781561592630.013.3000000124. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  31. ↑ Adams, Doug (2010). The Music of the Lord of the Rings Films: A Comprehensive Account of Howard Shore's Scores. Alfred Music. p. 54. ISBN 978-0-7390-7157-1. Consultado el 17 de julio de 2023. 
  32. ↑ «what are sus chords? - Sus Chords 1 - suspended chords sus7 chord - 7sus - sus4 - suspension - Bruno Pelletier». brunojazz.com. Consultado el 17 de julio de 2023. 

Bibliografía

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Enlaces externos

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