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Hispano flamenco

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Virgen de los Reyes Católicos, de maestro anónimo, 1490.

Hispano flamenco es un término con el que la historiografía[1]​ designa la estrecha relación entre la cultura y el arte del espacio conocido impropiamente como Flandes (en realidad el Estado borgoñón) y la Monarquía Hispánica de la época de los Reyes Católicos (1469-1516), aunque realmente la relación se produjo especialmente con la Corona de Castilla y se extendió durante todo el Antiguo Régimen.[2]​

La relación tenía una fuerte base política, social y económica, que se remontaba al menos hasta el siglo XIV, cuando la crisis bajomedieval, la guerra de los cien años y la apertura de las rutas marítimas abrieron un periodo histórico caracterizado por el predominio de la lana castellana (propiedad de la alta nobleza y las instituciones eclesiásticas que controlaban la Mesta) en el mercado textil de las pujantes ciudades burguesas de Flandes, en perjuicio de la lana inglesa. No es casual que la red de enlaces debidos a la diplomacia matrimonial diera como resultado que la casa de Habsburgo terminara gobernando ambos territorios.

No solo los tapices flamencos llegaron por los puertos cantábricos a España, sino también la pintura de los llamados primitivos flamencos. En general se produjo un predominio del gusto flamenco frente al gusto italiano que a su vez llegaba por los puertos mediterráneos de la Corona de Aragón, más conectada con la Italia de la época, en plena explosión estética del Renacimiento.

Ventana del Palacio de Cogolludo (1492-1502).

Arquitectura hispano flamenca

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Artículo principal: Gótico isabelino

Frente a las formas clásicas del renacimiento italiano, la arquitectura del denominado gótico hispano flamenco o gótico isabelino es una evolución de las formas del gótico final, además de presentar características locales que se pueden atribuir a la pervivencia del arte mudéjar.

No obstante, también se usa la denominación renacimiento hispano flamenco, dado que tanto el foco italiano como el flamenco, especialmente en pintura, son coprotagonistas de la revolución artística del siglo XV.

A las pervivencias del gótico clásico (francés) y a las adiciones del gótico nórdico, la arquitectura hispano-flamenca añade estructuralmente algunas, aunque escasas, novedades, como la variedad en el empleo de bóvedas y arcos, donde se recreó la habilidad técnica de los canteros-entalladores en estrecha coordinación con los arquitectos; a lo que se sumaba un rico repertorio decorativo ecléctico con origen en lo mudéjar, lo flamenco y lo germano.[3]​

Los dos focos castellanos desde donde maestros catedralicios de origen nórdico difundirán nuevas escuelas de cantería fueron Toledo (Hanequin de Bruselas y Juan Guas) y Burgos (hermanos Colonia -Francisco de Colonia y Simón de Colonia, hijos de Juan de Colonia-). También en el reino de Valencia (Enrique Alemán, Juan de Valenciennes y Raulines Vauster, a los que hay que sumar la personalidad local de Guillén Sagrera). Otras presencias foráneas en puntos como Barcelona, Lérida, Oviedo, León o Sevilla, fueron más efímeras. Entre los arquitectos locales (algunos provenientes de familias nórdicas) destacaron los Egas, los Siloé, Juan de Rasines o Juan Gil de Hontañón.[4]​

Véanse también: Arquitectura gótica en España, Arquitectos de España del siglo XV y Arquitectura del Renacimiento.
Virgen de la mosca de la Colegiata de Toro, atribuida a distintos autores hispanoflamencos (Michel Sittow, Fernando Gallego, Maestro de Segovia y Maestro de la Santa Sangre), datada entre 1518 y 1525.

Pintura hispano flamenca

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En pintura, tras el estilo elegante y refinado denominado gótico internacional, que también proviene de la influencia francesa y flamenca (Nicolás Florentino y Nicolás Francés en Castilla, Lluís Borrasà y Pere Nicolau en Aragón),[5]​ el estilo hispanoflamenco se caracteriza por un gran realismo y la profusión de detalles, permitidos por la nueva técnica del óleo. Los colores son vivos, los trazos vigorosos, los fondos dorados (en ocasiones junto con el pastillaje -modelado de joyas o guirnaldas en yeso recubierto de pan de oro- y cartelas identificativas en letra gótica[6]​), y las escenas y expresiones de intenso dramatismo.[7]​ Se introducen paisajes y arquitecturas, aunque sin una utilización lineal de la perspectiva en la determinación de las proporciones.[8]​ Es característica una representación almidonada, artificial o plegada del ropaje ("paños quebrados"), que hay quien atribuye no solo a cuestiones estéticas, sino al reflejo de las características comerciales de la relación entre ambos espacios.[9]​

Crucifixión, de Juan de Flandes, 1509.

Juan de Flandes y Michael Sittow fueron los principales pintores de corte de Isabel la Católica (retablo de Isabel la Católica); y hubo otros como Juan de Borgoña abierto a las fórmulas renacentistas italianas. Entre los pintores locales identificados con la escuela hispano flamenca están los castellanos Diego de la Cruz, Fernando Gallego o Juan de Nalda[10]​ (y otros de nombre desconocido, como el Maestro de Los Balbases,[11]​ el Maestro de Sinobas -o Maestro de Sinovas-,[12]​ el Maestro de Portillo,[13]​ el Maestro del Salomón de Frómista,[14]​ el Maestro de la Visitación de Palencia[15]​ o el Maestro de los Luna). El estilo puede verse también en los pintores de la corona de Aragón (Bartolomé Bermejo, Jaime Huguet, Luis Dalmau, Jacomart),[16]​ o en los del reino de Portugal (Nuno Gonçalves). También ocurrió que pintores castellanos reflejaron la influencia italiana, como Pedro Berruguete, quien no obstante, a su vuelta a España utilizó las convenciones del estilo hispano-flamenco que el gusto de su clientela prefería.

Véanse también: Pintura gótica en España#Estilo flamenco [[:Categoría:Pintores de España del siglo XV | ]].
Cristo en la columna con cuatro santos, atribuido a Juan de Borgoña, h. 1500-1510.
Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores, edificio de Juan de Colonia y Simón de Colonia (1454-1484). La talla en madera es de Gil de Siloé, y el policromado y dorado de Diego de la Cruz (1496-1499). Los sepulcros en piedra son también obra de Gil de Siloé (1489-1493).

Escultura hispano flamenca

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En escultura, fue característica la presencia de maestros del norte de Europa (no solo flamenco-borgoñones, sino también alemanes -Rodrigo Alemán, los Colonia-) que establecieron sus talleres en Castilla y formaron escuelas locales de las que salieron maestros castellanos que evolucionaron hacia la escultura renacentista, como los Egas, Juan Guas, Sebastián de Almonacid,[17]​ Felipe Bigarny o Gil de Siloé. También los maestros de la corona de Aragón desarrollaron en el siglo XV un estilo que presenta influencia flamenca, a pesar de los mayores contactos con Italia (Jaime Cascalls, Pere Johan, Guillem Sagrera). En Navarra fue muy importante la actividad de Janin Lomme de Tournai.

Véanse también: Escultura gótica#península ibérica, [[:Categoría:Escultores de España del siglo XV | ]] y Escultura del Renacimiento en España.

Véase también

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Notas

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  1. ↑ Término acuñado por José María de Azcárate. Begoña Alonso Ruiz, Arquitectura Tardogótica en Castilla: Los Rasines, Universidad de Cantabria, 2003, ISBN 8481023043, pg. 23:
    En el tercer cuarto del siglo XV, el arte morisco y el flamenco -en virtud de las estrechas relaciones con Borgoña y Flandes-, coexisten en la corte castellana y la integración de ambas corrientes es lo que Azcárate señala como el fundamento del estilo "hispano-flamenco" caracterizado por su monumentalismo, la decoración fastuosa propia del mudejarismo y la desvirtuación de la funcionalidad de los elementos constructivos. Para el profesor Azcárate este estilo hispano-flamenco es el correspondiente artístico a la unidad política nacional; es un arte cortesano "peculiar" que supone "el canto de cisne de la arquitectura gótica hispana", "la fase barroca del estilo gótico en España". Sin embargo, debemos considerar que el término, válido para la pintura, no se ajusta en modo alguno a la realidad arquitectónica que quiere significar, ya que no se trata de una simbiosis de ambas culturas arquitectónicas, sino que hace referencia al trabajo en España de artistas bretones, flamencos y germanos. Flamenco no significa invariablemente flamígero y flamígero no es exclusivo de Flandes.
  2. ↑ Continuó en el siglo XVI (preferencia de Felipe II por pintores como El Bosco) y el XVII (la figura de Rubens). Véase Arte de la Edad Moderna.
  3. ↑ Begoña Alonso Ruiz Arquitectura tardogótica en Castilla: los Rasines, pg. 28-29.
  4. ↑ Begoña Alonso, op. cit., pg. 29-30
  5. ↑ Emilio Mitre, La España Medieval: Sociedades, Estados, Culturas, AKAL, 1979, ISBN 8470900943, pg. 325.
  6. ↑ Artehistoria, "Hispanoflamenco", op. cit.
  7. ↑ Sebastián Quesada Diccionario de civilización y cultura española, pg. 185.
  8. ↑ Artehistoria, op. cit.
  9. ↑ https://web.archive.org/web/20070716115723/http://www.aguainfant.com/arte/htm/virgen-nino/hisp-flam-caracter.htm
  10. ↑ Ficha en la web del Museo del Prado: "... perteneciente a la pintura hispano-flamenca castellana, activo en tierras de Palencia y Burgos. De origen riojano, Juan de Nalda completó su formación en el taller del pintor Jean Changenet en Aviñón. A su vuelta a Castilla debió de trabajar en el foco burgalés... se puede constatar la deuda que tiene el estilo de Nalda con el arte provenzal, patente en la simplificación de volúmenes y en la luz, de tonos claros, determinante en el efecto final de la composición, ya que su presencia contribuye a crear una atmósfera de tranquila calma."
  11. ↑ Web de la Fundación Museo de las Ferias: "Se trata de uno de los artistas más destacados del importante foco pictórico hispanoflamenco que se desarrolló en tierras burgalesas, cuyo nombre procede de su trabajo en el retablo de la iglesia de San Esteban de los Balbases, aunque en fecha más reciente se ha llegado a plantear que pudiera tratarse del pintor Andrés Sánchez de Oña, documentado en Burgos entre 1484 y 1510."
  12. ↑ [Museo L�zaro Galdiano Ficha de una obra en ceres.mcu.es]. Máximo López, Maestro de Sinovas, en Diario de Burgos, reproducido en Eterio, 26 de diciembre de 2010: "... retablo de Sinovas, pintado en 1503 y conservado actualmente en el Museo Larreta de Buenos Aires. Esta joya artística fue vendida en extrañas circunstancias por 10.000 pesetas a unos anticuarios que lo llevaron a París para luego acabar en Argentina. El cuerpo central de este magnífico retablo está ocupado por Santa Ana, quien comparte el trono con la Virgen y el Niño Jesús, lo que iconográficamente se conoce como «Santa Ana en tríplex». Aunque el autor del retablo es desconocido se trata de un artista con una personalidad muy definida que trabajó por la zona y que es conocido como el «Maestro de Sinovas», por ser este retablo el más completo que se conserva de los salidos de su mano. Existe constancia de que trabajó en las diócesis de Osma y de Burgos. Además el Maestro de Sinovas realizó encargos para la Catedral del Burgo de Osma y para Berlanga de Duero. Actualmente, además de en el Museo Larreta de Buenos Aires, hay obra suya en el Museo Metropolitano de Nueva York y en el Lázaro Galdiano de Madrid. En este último existe una pintura de Santa Ana cuya composición es muy parecida a la que se reproduce, sólo que añadiendo la figura de San Juan Evangelista. Se cree que procede de un retablo desaparecido, que bien podría ser semejante al de Sinovas."
  13. ↑ Ficha en ceres.mcu.es . Isidro Puig Sanchis, El Maestro de Portillo y el Maestro de Calzada. Sobre el dibujo subyacente y nuevas atribuciones, en Archivo de Arte Valencino. Volumen 101, 2020. Págs. 79-95 / ISSN: 0211-5808
  14. ↑ Alberto Abascal, La tabla de un retablo mayor de Frómista que espera justicia - El robo de la tabla del retablo mayor de Sta. Mª del Castillo de Frómista robada en 1980 es atribuido a Erik el Belga y se perpetró un año después de asaltar la iglesia de Santa Eulalia de Paredes, Diario Palentino, 24 de enero de 2021. Recuerdos de un peregrino, 13 de enero de 2014: "... Procedente de la iglesia de Santa María del Castillo, en 1980 fueron robadas algunas de las tablas, desmembrándose el retablo, siendo, al parecer, uno de los ejecutores del robo, el famoso ladrón Erik el Belga, cuyas acciones tanto daño hicieron en el Patrimonio nacional. Aunque fueron recuperadas todas, hubo una, sin embargo, que fue imposible recuperar pues los ladrones la trocearon para poder venderla mejor. Datadas, aproximadamente, en 1485, se sabe que en su ejecución intervinieron al menos tres reputados Maestros: el Maestro Salomón, de Frómista; el Maestro burgalés de los Balbases y el Maestro Antón. De su maravillosa calidad, ofrece testimonio el detalle de haber sido expuestas -afortunadamente, con billete de regreso- en el certamen dedicado a las Edades del Hombre, celebrado en Nueva York."
  15. ↑ Ficha en la Web del Museo del Prado
  16. ↑ La influencia flamenca en Valencia y Aragón Archivado el 19 de octubre de 2013 en Wayback Machine., Museo Nacional de Arte de Cataluña.
  17. ↑ http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UM/AVAILABLE/TDR-0402109-133519//GarciaLeon08de14.pdf Archivado el 19 de octubre de 2013 en Wayback Machine. pg. 452. http://www.pueblos-espana.org/castilla la mancha/toledo/torrijos/ Archivado el 10 de junio de 2010 en Wayback Machine. Cita como fuente Historia de Torrijos de Jesús María Ruiz-Ayúcar.
  18. ↑ Sillería - El Coro Archivado el 19 de octubre de 2013 en Wayback Machine. en lacalzada.com

Enlaces externos

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