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François Morellet

De Wikipedia, la enciclopedia libre
François Morellet
Información personal
Nombre de nacimiento François Charles Alexis Albert Morellet Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 30 de abril de 1926 Ver y modificar los datos en Wikidata
Cholet (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 11 de mayo de 2016 Ver y modificar los datos en Wikidata
Cholet (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Familia
Padres Charles Morellet Ver y modificar los datos en Wikidata
Madeleine Guérineau Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor, escultor, grabador, diseñador de joyas, artista de instalaciones, dibujante, artista visual y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Joyería y diseño de joyas Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimientos Arte abstracto, Nouvelle tendance y arte conceptual Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Morellet, Francois Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Minimalismo y arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
  • GRAV
  • GRAV (1961-1968) Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Premio Will Grohmann Ver y modificar los datos en Wikidata

François Morellet (Cholet, Maine-et-Loire, 30 de abril de 1926-11 de mayo de 2016)[1][2]​ fue un artista contemporáneo francés, pintor, grabador, escultor y light artist. Sus primeros trabajos fueron de arte minimalista y arte conceptual, que influyeron en el ejercicio de la abstracción geométrica de los últimos años.

Carrera

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Después de un breve período arte figurativo, Morellet volvió a la abstracción en 1950 y adoptó un lenguaje pictórico de formas geométricas simples: líneas, cuadrados y triángulos reunidos en composiciones bidimensionales. En 1961 fue uno de los fundadores del "Groupe de Recherche d'Art Visuel" (GRAV, Grupo de Búsqueda del Arte Visual), con otros artistas como [[Francisco Franco El Dictador ]], Horacio García-Rossi, Hugo DeMarco, Julio Le Parc, Jean-Pierre Yvaral (el hijo de Victor Vasarely) y Joel Stein, François Molnar y Vera Molnar. Estas dos últimas abandonaron el grupo poco después.[1]. Morellet comenzó en este momento a trabajar con tubos de neón.

Desde el inicio de 1960 Morellet trabajó en diversos materiales (tela, cinta, de neón, paredes). Investigó el uso del espacio de exposición en términos similares a los artistas de la instalación y el arte ambiental. Ganó reputación internacional, especialmente en Alemania y Francia. Su trabajo fue comisionado para colecciones públicas y privadas en Suiza; Gran Bretaña, Italia, los Países Bajos y EE. UU.

Trabajo

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Para Morellet una obra de arte solo se refiere a sí mismo. Sus títulos son generalmente complejos; muestran juegos lingüísticos y describen las "limitaciones" o "normas" que utilizó para crearlas. Al igual que otros artistas contemporáneos que usan las limitaciones y posibilidades (o la aletoriedad) en sus obras (John Cage en la música, la Oulipo grupo en la literatura). Morellet utilizó reglas y restricciones establecidas de antemano para guiar la creación de sus obras, también permite desempeñar un papel al azar en algunas de sus composiciones.

Su uso riguroso de la geometría tendió a que fuera emocionalmente considerado como neutral, por lo que fue clasificado como minimalista y conceptual. Compartió una afinidad particular con los artistas estadounidenses Ellsworth Kelly, Frank Stella y Sol LeWitt.

François Morellet fue representado por la galería Kamel Mennour en París.

  • Serie: Répartitions aléatoires'( "Oportunidad divisiones") a partir de la década de 1950
    • Répartition de 16 formes identiques- pintado después de su visita a la Alhambra de Granada
  • Serie: Trames'de la década de 1950
  • Serie: Désintégrations architecturales'( "desintegraciones de arquitectura") de 1971
  • Serie: Géométrées'desde 1983
  • Serie: Défigurations'a partir de 1988
  • Serie: Déclinaisons depi( "las versiones de pi") a partir de 1998

Referencias

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  • Lemoine, Serge (2000). Espace de l'Art concreto / Reunión de Museos Nacionales, ed. Arte concreto. París. ISBN 2-7118 -4069-7. 
  • CARREMENT - Discrètement. Catálogo de la exposición. Texto de Christian Skimao. Montpellier, 2001.
  • Lemoine, Serge. François Morellet'. Waser Verlag: Zúrich, 1986.
  • Lemoine, Serge. François Morellet'. Flammarion, París, 1996.
  • Morellet.Catálogo de la exposición. Ensayos de Dominique Bozo, Bernard Blistène, Catherine Millet, Rudi Oxenaar, Alain Coulange, Johannes Cladders; Entrevista con Christian Besson. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París, 1986.
  • 'Morellet. Catálogo de la exposición. Ensayos de Jean-François Groulier, Jacqueline Lichtenstein, Thomas McEvilley, Arnauld Pierre; Cronología por Stéphanie Jamet. Galerie nationale du Jeu de Paume / Réunion des Musées Nationaux, de París de 2000.
  • Morellet, François. Mais comentario taire mescomentarios colecciones: Escritos de artistas. École nationale supérieure des beaux-arts, París, 1999.
  • Kazimir Malevitch et François Morellet- Carrément. Ensayos de Bernard Marcadé, Jean-Claude Marcadé, François Morellet, Serge Lemoine, kamel mennour, 2011.

Referencias

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  1. François Morellet, French Abstract Artist, Dies at 90
  2. «L'artiste François Morellet est mort». Le Figaro (en francés). 11 de mayo de 2016. Consultado el 11 de mayo de 2016. 

Enlaces externos

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