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Escuela de Berlín de música electrónica

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Escuela de Berlín de música electrónica
Orígenes musicales Krautrock
Rock psicodélico
Música electrónica
Música minimalista
Música experimental
Rock progresivo
Orígenes culturales Alemania Occidental, Años 1970
Instrumentos comunes Sintetizador
Secuenciador
Mellotron
Guitarra
Popularidad Minoritaria
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La Escuela de Berlín de música electrónica,[1]​ también denominada Escuela de Berlín,[2]​[3]​ es un subgénero de la música electrónica.[4]​ Hace referencia a una generación de artistas, encuadrada en la década de los años 1970 y principios de los años 1980, y una escena musical que tienen en común la ciudad de Berlín Oeste como centro de operaciones.[5]​ Entre los músicos más influyentes figuran Klaus Schulze, Tangerine Dream y Ash Ra Tempel.[6]​

La Escuela de Berlín es una evolución estilística del krautrock.[7]​ Se tiende a identificar con la kosmische musik y se aleja de su contemporánea, y mucho más rítmica, Escuela de Düsseldorf que incluye a bandas como Can, Cluster, Kraftwerk o Neu!.

Características

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Tangerine Dream (años 1980)

El estilo propio de la Escuela de Berlín se caracteriza por cósmicos riffs de guitarra eléctrica u otras melodías de sintetizador acompañadas por complejas líneas de bajo secuenciadas. Las improvisaciones de la voz solista configuran la vertiente humana de esta música frente al sonido frío y robótico de las líneas de bajo. Es habitual la inclusión de efectos de sonido como el viento, las ráfagas de Mellotron, el sonido de flautas o los arreglos de cuerdas tanto orgánicas como sintetizadas. Con frecuencia también se incluyen piezas ambientales o experimentales normalmente como introducciones en los álbumes. La mayor parte de las canciones son de estilo instrumental utilizándose la voz como instrumento de modo esporádico.

Un tema clásico de la Escuela de Berlín puede durar alrededor de veinte o treinta minutos llenando toda una cara de un disco de vinilo. Esta duración extensa es uno de los sellos distintivos del género. Tras la llegada del disco compacto los artistas dejaron de estar limitados por la duración del vinilo pudiendo alargar sus composiciones tanto como desearan.

Período clásico

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Pink Floyd (1973).

La Escuela de Berlín se basa en la utilización de instrumentación electrónica como sintetizadores, mellotron o secuenciadores. A partir de los mismos los artistas construyen sonidos y composiciones caracterizadas por un estilo atmosférico, etéreo y onírico, usualmente unidas a sesiones de improvisación y con vinculaciones a filosofias orientales, músicas étnicas y tribales, minimalismo o psicodelia. En la música popular pueden encontrarse antecedentes en el uso de instrumentación como los secuenciadores en bandas como The Who, en su tema «Baba O'Riley» (1971),[8]​ o Pink Floyd en su disco The Dark Side of the Moon (1973).[9]​

La época clásica de la Escuela de Berlín tiene lugar entre los años 1974 y 1983. Comienza con la publicación por parte del grupo Tangerine Dream, integrado entonces por Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann, del álbum Phaedra (1974).[10]​ Se considera que esta etapa clásica terminaría con la publicación por parte de Tangerine Dream, conformado por Froese, Franke y Johannes Schmoelling, del disco Hyperborea (1983).[11]​ En estos años Tangerine Dream publicó algunos influyentes álbumes, que lograron entrar en las listas de ventas de países como Reino Unido, como Rubycon (1975), Stratosfear (1976), Force Majeure (1979), Tangram (1980) o White Eagle (1982).[12]​

Jean-Michel Jarre (2009)

Durante este tiempo otras obras significativas de grupos clásicos del estilo incluirían los álbumes de Klaus Schulze Timewind (1975)[13]​ y Moondawn (1976),[14]​ considerado como su primera obra que se puede encuadrar claramente en el género.[15]​ Giorgio Moroder con su disco Einzelgänger (1975),[16]​ Jean-Michel Jarre con su obra Oxygène (1976),[17]​ Ash Ra Tempel (Manuel Göttsching) con la publicación de New Age of Earth (1977)[18]​ o Vangelis editando Spiral (1977)[19]​ son consideradas algunas de las obras encuadrables en el género.[20]​

Manuel Göttsching (2012)

A pesar de ser calificados en un mismo subgénero cada artista mantiene un estilo único. Tangerine Dream realizaba una secuenciación compleja combinando múltiples líneas de color en su música, a través de la secuenciación en vivo, mediante la utilización del secuenciador analógico como si de un instrumento para tocar en directo se tratara. Se ha afirmado que el tipo de estructuras catárticas de ritmo y sonido de su etapa denominada «Virgin Years» bebe de la tradición minimalista de Terry Riley.[21]​ Jean-Michel Jarre, por su parte, desarrollaba temas con un bajo dominante y profundo. Klaus Schulze utilizaba secuencias cortas e hipnóticas una octava o dos más altas que las de coetáneos, como Michael Hoenig, cuyos patrones cambiaban constantemente. Shulze destaca, por otra parte, por tocar sus secuencias en teclado en vivo introduciendo así modulaciones en sus piezas.

Última etapa

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Entre 1979 y 1984, tras pasar por varios cambios de formación y abordar otro tipo de propuestas musicales como Cyclone (1978),[22]​ Tangerine Dream fueron agotando sus ideas y empezaron a ofrecer discos más accesibles acercándose cada vez más a conceptos como la música new age. Jean-Michel Jarre, por su parte, publicó su último disco utilizando secuenciador en 1981: Magnetic Fields. A partir de entonces se dedicó a composiciones electrónicas pero más próximas estilísticamente al rock.[23]​

Lisa Gerrard (izda.) y Klaus Schulze (dcha.) (2009)

El avance imparable de la tecnología y la imposición del MIDI afectaron duramente a la Escuela de Berlín que, en buena medida, había estado basada precisamente en las limitaciones tecnológicas de su época. A medida que avanzaba la década de los años 1980, con la creación de nuevos instrumentos electrónicos y la paulatina digitalización de los procesos de producción musical, los artistas que integraron el subgénero fueron abordando otras propuestas. Ello no ha evitado que algunos artistas hayan continuado en el estilo como Wavestar,[24]​ Radio Massacre International[25]​ o Redshift.[26]​ Klaus Schulze, dentro de los grupos y compositores clásicos, ha continuado también ligado a este subgénero.[27]​

Influencia posterior

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Aunque la influencia de la Escuela de Berlín no es tan evidente como la denominada Escuela de Düsseldorf,[28]​ especialmente por la relevancia internacional[29]​ de la música de Kraftwerk,[30]​ su impacto sobre géneros como el ambient, el new age o la música trance es fundamental.[31]​ También la agitación cultural que supuso la creación de este subgénero ha contribuido a afianzar a Berlín, especialmente tras la caída del Muro, como un centro de desarrollo e impulso de la escena electrónica europea.[32]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ «Wiki de berlin school». Last.fm. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  2. ↑ Diego (6 de junio de 2015). «Roots Music: The Berlin School of Electronic Music - Part 1». zZounds Music Blog (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  3. ↑ Diego (28 de julio de 2015). «Roots Music: The Berlin School of Electronic Music - Part 2». zZounds Music Blog (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  4. ↑ «Berlin School». Electronic Music Wiki (en inglés). Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  5. ↑ Adelt, Ulrich (30 de agosto de 2016). Krautrock: German Music in the Seventies (en inglés). University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-05319-3. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  6. ↑ «Berlin School  (aka Berlin School of Electronic Music) - Music Genres - Rate Your Music». rateyourmusic.com. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  7. ↑ Macan, Edward (9 de enero de 1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (en inglés). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-535681-6. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  8. ↑ The Who - Baba O'Riley, consultado el 10 de febrero de 2020 .
  9. ↑ Pink Floyd - Dark Side Of The Moon, consultado el 10 de febrero de 2020 .
  10. ↑ Adelt, Ulrich (30 de agosto de 2016). Krautrock: German Music in the Seventies (en inglés). University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-05319-3. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  11. ↑ Stump, Paul (1997). Digital Gothic: A Critical Discography of Tangerine Dream (en inglés). SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-18-1. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  12. ↑ Peacock, Tim (21 de marzo de 2021). «Rubycon: How Tangerine Dream Crossed Over Into New Territory». uDiscover Music (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de enero de 2022. 
  13. ↑ Jones, Mark (25 de abril de 2015). The Virgin Discography: The 1970s (en inglés). Lulu Press, Inc. p. 141. ISBN 978-1-909953-63-5. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  14. ↑ Reveillac, Jean-Michel (30 de julio de 2019). Electronic Music Machines: The New Musical Instruments (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 978-1-78630-325-7. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  15. ↑ Jim Brenholts. «Moondawn - Klaus Schulze». AllMusic (en inglés estadounidense). Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  16. ↑ «EINZELGÄNGER». Giorgio Moroder (en inglés). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  17. ↑ Alonso, Rubén (2000). Jean Michel Jarre. Cátedra. ISBN 978-84-376-1869-2. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  18. ↑ Ambient Music (en inglés). PediaPress. p. 200. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  19. ↑ «VANGELIS - Spiral (1977)». Progarchives.com (en inglés). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  20. ↑ Griffin, Mark J. T. (13 de marzo de 2013). Vangelis: The Unknown Man (en inglés). Lulu Press, Inc. ISBN 978-1-4476-2728-9. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  21. ↑ Biografía de Tangerine Dream en Allmusic
  22. ↑ Sexton, Paul (1 de abril de 2021). «‘Cyclone’: Tangerine Dream Add New Layers Of Flavor | uDiscover». uDiscover Music (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  23. ↑ synthhead (19 de abril de 2004). «Jean-Michel Jarre – Magnetic Fields – Les Chants Magnetiques». Synthtopia (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de enero de 2022. 
  24. ↑ «Wavestar discography». RateYourMusic. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  25. ↑ «radio massacre international | home». www.radiomassacreinternational.com. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  26. ↑ «Redshift». Redshift. Consultado el 10 de febrero de 2020. 
  27. ↑ Allen, Greg (2008). Klaus Schulze: Electronic Music Legend (en inglés). Trafford Publishing. ISBN 978-1-4251-6050-0. Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  28. ↑ Julian Ruesga Bono, ed. (2005). Intersecciones. La música en la cultura electro-digital. parabólica. p. 80-82. ISBN 978-84-609-6965-5. Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  29. ↑ Rodrigo Alarcón (1 de diciembre de 2016). «Viaje a Düsseldorf, la ciudad que vio nacer a Kraftwerk». POTQ Magazine. Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  30. ↑ Nicolas Teubal. «Krautrock | IDIS» (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  31. ↑ Gómez, Javier Blánquez; Morera, Omar (10 de mayo de 2018). Loops 1: Una historia de la música electrónica en el siglo XX. Penguin Random House Grupo Editorial España. ISBN 978-84-17125-81-3. Consultado el 11 de febrero de 2020. 
  32. ↑ Verdú, Daniel (30 de octubre de 2015). «El ‘techno’ y la caída del Muro». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 11 de febrero de 2020. 

Bibliografía

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  • Adelt, Ulrich (2016). Krautrock: German Music in the Seventies (en inglés). University of Michigan Press. ISBN 9780472053193. 
  • Allen, Greg (2008). Klaus Schulze: Electronic Music Legend (en inglés). Trafford Publishing. ISBN 9781425160500. 
  • Alonso, Rubén (2000). Jean-Michel Jarre. Cátedra. ISBN 9788437618692. 
  • Blánquez Gómez, Javier; Moreira, Omar (2018). Loops 1: Una historia de la música electrónica en el siglo XX. Penguin Random House Grupo Editorial España. ISBN 8417125817. 
  • Griffin, Mark J. T. (2013). Vangelis: The Unknown Man (en inglés). Lulu Press. ISBN 9781447627289. 
  • Jones, Mark (2015). The Virgin Discography: The 1970s (en inglés). Lulu Press. ISBN 9781909953635. 
  • Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (en inglés). Oxford University Press. ISBN 9780195098877. 
  • Munnshe, Jorge (1995). New Age. Cátedra. ISBN 8437613973. 
  • Réveillac, Jean-Michel (2019). Electronic Music Machines: The New Musical Instruments (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 9781119618119. 
  • Ruesga Bono, Julián, ed. (2005). Intersecciones. La música en la cultura electro-digital. parabólica. ISBN 8460969657. 
  • Stump, Paul (1997). Digital Gothic: A Critical Discography of Tangerine Dream (en inglés). SAF Publishing Ltd. ISBN 9780946719181. 
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