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Terciopelo azul

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Blue Velvet
Título Terciopelo azul
Ficha técnica
Dirección David Lynch
Ayudante de dirección Ellen Rauch
Ian Woolf
Producción
Diseño de producción Patricia Norris
Guion David Lynch
Música Angelo Badalamenti
Sonido Jim Bridges
Alan Splet
Maquillaje Jeff Goodwin
Fotografía Frederick Elmes
Montaje Duwayne Dunham
Escenografía Edward LeViseur
Vestuario Gloria Glynn
Ronald Leamon
Efectos especiales George R. Hill
Greg Hull
Protagonistas Kyle MacLachlan
Isabella Rossellini
Dennis Hopper
Laura Dern
Hope Lange
George Dickerson
Dean Stockwell
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1986
Estreno 12 de septiembre de 1986 (TIFF)
19 de septiembre de 1986 (Estados Unidos)
Género Thriller psicológico
Drama
Duración 121 minutos y 119 minutos
Clasificación Bandera de Estados Unidos
Bandera de España 18
Bandera de México C
Bandera de Argentina 18
Idioma(s) Inglés
Formato película de 35 mm
Compañías
Productora De Laurentiis Entertainment Group
Distribución
Presupuesto 6 000 000 dólares estadounidenses
Recaudación 8 551 228 dólares estadounidenses y 8 663 268 dólares estadounidenses
Películas de David Lynch
Dune
(1984)
Blue Velvet
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Terciopelo azul (título original: Blue Velvet) es una película estadounidense de 1986 dirigida y escrita por David Lynch que mezcla elementos de terror psicológico[1]​[2]​ con el cine negro, protagonizada por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange y Dean Stockwell y fue creada con un presupuesto de seis millones de dólares[3]​ recaudando 8 551 228 dólares[3]​ a nivel mundial. El título fue tomado de la canción homónima de Bobby Vinton. La película trata sobre un joven estudiante universitario que, al regresar a casa para visitar a su padre enfermo, descubre una oreja humana en el pasto. La oreja lo lleva a descubrir una vasta conspiración criminal y a entablar una relación romántica con una atormentada cantante.

El guion de Terciopelo azul pasó por muchos estudios importantes a finales de los años 70 y principios de los años 80 que lo rechazaron debido a su fuerte contenido sexual y violento.[4]​ Tras el fracaso comercial y crítico de Dune, el director intentó desarrollar una historia personal más o menos característica del estilo surrealista que se muestra en su ópera prima Eraserhead. El estudio independiente De Laurentiis Entertainment Group, propiedad en ese momento por el productor de cine italiano Dino De Laurentiis, accedió a financiar y producir la película.

Terciopelo azul recibió inicialmente una respuesta crítica dividida, con muchos afirmando que su contenido objetable tenía poca finalidad artística.[5]​ Sin embargo, le valió a David Lynch su segunda nominación al Óscar al mejor director y llegó a alcanzar el estatus de película de culto. Como ejemplo de un director que se opone a la norma, se le atribuyó el relanzamiento de la carrera de Hopper y el hecho de proporcionar a Rossellini una salida dramática más allá de su trabajo anterior como modelo de moda y portavoz de productos cosméticos. En los años posteriores, la película generó una importante atención académica con respecto a su simbolismo temático, y ahora es considerada como una de las obras principales de Lynch[6]​ y una de las mejores películas de los años ochenta.[7]​ Publicaciones como Sight & Sound, Time, Entertainment Weekly y BBC Magazine la clasificaron entre las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.[8]​ Desde el 2008, forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de películas de misterio.[9]​

Sinopsis

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En la localidad estadounidense de apariencia pacífica llamada Lumberton, Jeffrey (Kyle MacLachlan) se encuentra con una oreja humana entre el pasto, la recoge y se la lleva al detective Williams (George Dickerson). Más tarde conoce a Sandy (Laura Dern), la hija del detective, quien revela a Jeffrey detalles sobre la investigación que adelanta su padre en el caso de la oreja encontrada por él. Dichas revelaciones llevan a Jeffrey con ayuda de Sandy a colarse en el apartamento de una mujer llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), donde es descubierto por la mujer, quien sin embargo lo oculta en el armario cuando al apartamento llega Frank Booth (Dennis Hopper). Allí Jeffrey se involucra en otro misterio relacionado con la extraña relación sadomasoquista que llevan Dorothy y Frank.

Reparto

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Actor Personaje
Isabella Rossellini Dorothy Vallens
Kyle MacLachlan Jeffrey Beaumont
Dennis Hopper Frank Booth
Laura Dern Sandy Williams
Hope Lange Sra. Pam Williams
Dean Stockwell Ben
George Dickerson Detective John Williams
Priscilla Pointer Sra. Frances Beaumont
Frances Bay Tía Barbara
Jack Harvey Sr. Tom Beaumont
Ken Stovitz Mike
Brad Dourif Raymond
Jack Nance Paul
J. Michael Hunter Hunter
Dick Green Don Vallens
Fred Pickler Detective Tom Gordon/Hombre amarillo

Producción

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Origen

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La historia de la película surgió a partir de tres ideas que se cristalizaron en la mente del cineasta a lo largo de un período de tiempo que comenzó en 1973.[4]​: 135  La primera idea fue sólo "un sentimiento" y el título, como dijo Lynch a Cinéaste en 1987.[10]​ La segunda fue la imagen de una oreja humana cortada tirada en un campo. "No sé por qué tenía que ser una oreja. Solo sé que tenía que ser la abertura de alguna parte del cuerpo, un agujero hacia otra cosa... La oreja se asienta sobre la cabeza y va directamente a la mente, así que me pareció perfecta", comentó Lynch en una entrevista de 1986 para The New York Times.[11]​ La tercera fue la interpretación de Blue Velvet de Bobby Vinton y "el estado de ánimo que acompañaba a esa canción, un estado de ánimo, una tiempo y cosas que me remitían a esa época".[12]​

La escena en la que Dorothy aparece desnuda en la calle se inspiró en una experiencia real que Lynch tuvo durante su infancia cuando él y su hermano vieron a una mujer desnuda caminando por una calle del barrio por la noche. La experiencia fue tan traumática para el joven Lynch que lo hizo llorar y nunca la olvidó.[13]​

Después de terminar El hombre elefante, Lynch se reunió con el productor Richard Roth para tomar un café. Roth había leído y disfrutado del guion de Ronnie Rocket de Lynch, pero no creía que fuera algo que quisiera producir. Le preguntó a Lynch si el cineasta tenía otros guiones, pero el director solo tenía ideas. "Le dije que siempre había querido colarme en la habitación de una chica para observarla durante la noche y que, tal vez, en un momento u otro, vería algo que sería la clave del misterio de un asesinato. A Roth le encantó la idea y me pidió que escribiera un guion. Me fui a casa y pensé en la oreja en el campo".[10]​[14]​ La producción se anunció en agosto de 1984.[15]​ Lynch escribió dos borradores más antes de estar satisfecho con el guion de la película. El problema con estos, según Lynch, es que "tal vez todo lo desagradable de la película estaba allí y nada más. Faltaban muchas cosas en ella. Y así desapareció por un tiempo".[4]​: 136  Las condiciones en ese momento eran ideales para la película de Lynch: había llegado a un acuerdo con Dino De Laurentiis que le otorgaba total libertad artística y el control del montaje final, con la condición de que el cineasta aceptara una reducción de su salario y trabajara con un presupuesto de solo 6 millones de dólares. En consecuencia, Lynch quedaría prácticamente sin supervisión durante la producción. "Después de Dune, estaba tan deprimido que cualquier cosa me hacía feliz. Era pura euforia. Y cuando trabajas con ese tipo de sentimiento, puedes correr riesgos. Puedes experimentar".[4]​: 137 

La película muestra el dualismo existente en el mundo. Por un lado, lo superficial de la vida lleno de aparentes buenas sensaciones; y por el otro, la pura realidad, el lado oscuro que se esconde tras todo lo que a simple vista parece bello. Lynch fue nominado al Oscar al mejor director por esta película, interpretada por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, con quien Lynch compartió una relación sentimental, Laura Dern y Dennis Hopper, quien da vida a Frank Booth, uno de los personajes más retorcidos e inquietantes de la historia reciente del cine estadounidense.[cita requerida] La película se considera un ejemplo de surrealismo.[16]​

El nombre Terciopelo azul (Blue Velvet) proviene de la canción de Bobby Vinton Blue Velvet, famosa en 1963, que llegó al número uno de la lista de popularidad de Billboard, y además por versiones grabadas por Tony Bennett y otros.[17]​ La película describe varias situaciones extrañas en las que se puede sentir un ambiente un poco perturbador, tal y como sucede en los distintos filmes de David Lynch.

Casting

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El elenco de Terciopelo azul incluyó a varios actores relativamente desconocidos en aquel entonces.

Lynch conoció a Isabella Rossellini en un restaurante y le ofreció el papel de Dorothy Vallens. Helen Mirren había sido la primera opción para el papel.[18]​ Rossellini había ganado cierto reconocimiento antes de la película por sus anuncios de Lancôme a principios de la década de 1980 y por ser la hija de la actriz Ingrid Bergman y el director Roberto Rossellini. Tras finalizar la película, durante las proyecciones de prueba, ICM Partners, la agencia que representaba a Rossellini, la descartó inmediatamente como clienta. Además, las monjas del colegio de Roma al que asistió Rossellini en su juventud llamaron para decirle que estaban rezando por ella.[19]​

Kyle MacLachlan había desempeñado el papel central Dune, una epopeya de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre. MacLachlan se convirtió más tarde en un colaborador recurrente de Lynch, quien comentó: "Kyle interpreta a inocentes que están interesados ​​en los misterios de la vida. Es la persona en la que confías lo suficiente como para adentrarte en un mundo extraño".[20]​ A Val Kilmer le habían ofrecido un papel en la película, pero lo rechazó porque sintió que era demasiado "gráfica" para él; una decisión de la que luego se arrepintió.

Dennis Hopper fue el actor más conocido de la película, ya que había dirigido y protagonizado Easy Rider. Hopper, que se dice fue la tercera opción de Lynch (Michael Ironside ha declarado que Frank fue escrito pensando en él), aceptó el papel, supuestamente después de exclamar: "¡Tengo que interpretar a Frank! ¡Soy Frank!". Harry Dean Stanton y Steven Berkoff rechazaron el papel de Frank debido al contenido violento de la película.

Laura Dern, que entonces tenía 18 años, fue elegida para interpretar a Sandy después de que varias actrices ya exitosas rechazaran el papel; entre ellas estaba Molly Ringwald.[21]​

Interpretación

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En principio Terciopelo azul puede verse como una película de misterio, sin embargo opera en varios niveles temáticos. La película toma mucho del cine negro de los años cincuenta, ya que contiene y explora convenciones como la mujer fatal (Dorothy Vallens), un villano aparentemente imparable (Frank Booth) y la cuestionable perspectiva moral del héroe (Jeffrey Beaumont), así como su uso inusual de una cinematografía sombría y a veces oscura.[22]​ La película establece la famosa "visión torcida"[23]​ de Lynch e introduce varios elementos comunes a obra, algunos de los cuales luego se convertirían en temas recurrentes, incluidos personajes atormentados y un mundo polarizado. Tal vez uno de los temas más significativos de Lynch en la película sea el descubrimiento del lado oscuro de una pequeña ciudad aparentemente ideal;[24]​ Jeffrey incluso proclama en la película que está "viendo algo que siempre estuvo oculto". Los símbolos y motivos que Lynch utiliza en sus películas son conocidos, y su estilo particular, caracterizado en gran medida por primera vez en Terciopelo azul, ha sido ampliamente descrito como "onírico",[25]​ "extraño",[26]​ "oscuro",[27]​ y "excéntrico".[28]​ Las cortinas rojas también aparecen en escenas clave, en concreto en el apartamento de Dorothy, que desde entonces se han convertido en un sello distintivo de Lynch. La película ha sido comparada con Psicosis de Alfred Hitchcock por su crudo tratamiento del mal y la enfermedad mental.[29]​ La premisa de ambas películas es la curiosidad que conduce a una investigación y termina por arrastrar a los protagonistas a un submundo oculto y voyerista de crimen.[30]​

La temática de la película recuerda a Edgar Allan Poe, Henry James y a la ficción gótica temprana, así como a películas como La sombra de una duda y La noche del cazador y al cine negro en general.[31]​ Lynch se ha referido a ella como una "película sobre cosas que están ocultas, en de una pequeña ciudad y en la gente".[32]​

Banda sonora

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Principalmente, durante la película suena una versión de Blue Velvet, de Bobby Vinton, y en una escena, suena la canción In Dreams, de Roy Orbison.

Su banda sonora original, escrita por Angelo Badalamenti, está compuesta por:

Pista Título Intérprete Duración
1 Main Title 1:27
2 Night Streets/Sandy and Jeffrey 3:42
3 Frank 3:34
4 Jeffrey's Dark Side 1:48
5 Mysteries of Love 2:10
6 Frank Returns 4:39
7 Mysteries of Love [Instrumental] 4:41
8 Blue Velvet/Blue Star 3:14
9 Lumberton U.S.A./Going Down to Lincoln 2:13
10 Akron Meets the Blues 2:40
11 Honky Tonk, Pt. 1 Bill Doggett 3:09
12 In Dreams Roy Orbison 2:48
13 Love Letters Ketty Lester 2:36
14 Mysteries of Love Julee Cruise 4:22

Premios

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Oscar
Año Categoría Persona Resultado
1986 Mejor dirección David Lynch Candidato[33]​
Globo de Oro
Año Categoría Persona Resultado
1986 Mejor actor de reparto Dennis Hopper Candidato[34]​
1986 Mejor guion David Lynch Candidato[34]​

Referencias

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  1. ↑ «25 Most Disturbing Movies» (en inglés). gamesradar.com. 
  2. ↑ «25 Best Horror Movies Since The Shining» (en inglés). Vulture. 25 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 16 de julio de 2015. 
  3. ↑ a b «Blue Velvet (1986)» (en inglés). Box Office Mojo. 
  4. ↑ a b c d Lynch, David (24 de marzo de 2005). Lynch on Lynch. Editado por Chris Rodley. Faber & Faber. ISBN 0-571-22018-5. 
  5. ↑ Ebert, Roger (2 de octubre de 1986). «My Problem with "Blue Velvet"» (en inglés). «... con su última película, "Blue Velvet," [Lynch] se encuentra en el centro de una tormenta de fuego crítica nacional.» 
  6. ↑ «David Lynch's Acclaimed Films» (en inglés). They Shoot Pictures, Don't They. Archivado desde el original el 15 de enero de 2017. Consultado el 6 de octubre de 2018. 
  7. ↑ Malcolm, Derek (17 de febrero de 2000). «David Lynch: Blue Velvet» (en inglés). The Guardian. 
  8. ↑ «The 100 greatest American films» (en inglés). BBC. Julio de 2015. 
  9. ↑ «AFI's 10 Top 10» (en inglés). American Film Institute. 17 de junio de 2008. 
  10. ↑ a b Bouzereau, Laurent (1987). «An Interview with David Lynch». Cineaste: 39. 
  11. ↑ Robertson, Nan (11 de octubre de 1986). «The All-American Guy Behind Blue Velvet». The New York Times. 
  12. ↑ Borden, Lizzie (23 de septiembre de 1986). «The World According to Lynch». The Village Voice. 
  13. ↑ Ebert, Robert (2 de octubre de 1986). «Biting into Blue Velvet». Chicago Sun-Times. 
  14. ↑ Peary, Danny (1988). Cult Movies 3. Simon & Schuster Inc. pp. 38-42. ISBN 978-0-671-64810-7. 
  15. ↑ Atkinson, Michael (1997). Blue Velvet. British Film Institute. ISBN 978-0-85170-559-0. 
  16. ↑ Quart, Leonard. «20 years later, Blue Velvet is surreal as ever» (en inglés). Downtown Express. Archivado desde el original el 10 de enero de 2012. Consultado el 15 de octubre de 2011. 
  17. ↑ «CINE SIN FIN | Asociación cultural sin ánimo de lucro». www.cinesinfin.com. Consultado el 8 de noviembre de 2018. 
  18. ↑ Righetti, Jamie (24 de mayo de 2018). «‘Blue Velvet’ Remembered: Isabella Rossellini and Kyle MacLachlan Praise David Lynch’s On-Set Environment». IndieWire (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2024. 
  19. ↑ Lim, Dennis (26 de marzo de 2016). «“David Lynch should be shot": Looking back on the madness and chaos of "Blue Velvet" and Ronald Reagan's '80s». Salon (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2024. 
  20. ↑ MacLachlan, Kyle (agosto de 1992). GQ 62 (8): 134-137, 197. 
  21. ↑ Brode, Douglas (2003). Edge of Your Seat: The 100 Greatest Movie Thrillers. Citadel Press. p. 52. ISBN 978-0-8065-2382-8. 
  22. ↑ Rubin, Martin (1999). Thrillers. Cambridge University Press. p. 175. ISBN 978-0-521-58839-3. 
  23. ↑ Johnson, J (2004). Pervert in the Pulpit: Morality in the Works of David Lynch. McFarland & Company. pp. 38-39. ISBN 978-0-7864-1753-7. 
  24. ↑ White, John (2009). Fifty Key American Films. Routledge. p. 270. ISBN 978-0-415-77297-6. 
  25. ↑ Said, SF (3 de agosto de 2002). «Filmmakers on film: Tom Tykwer on Blue Velvet». The Telegraph. Consultado el 19 de septiembre de 2024. 
  26. ↑ Stephanie, Zacharek (12 de octubre de 2001). «David Lynch's latest tour de force». Salon. Archivado desde el original el 15 de abril de 2008. Consultado el 19 de septiembre de 2024. 
  27. ↑ Nochimson, Martha (2002). «Mulholland Drive by David Lynch». Film Quarterly 56 (1): 37-45. 
  28. ↑ Johnson, 2005, p. 6
  29. ↑ Jürgen, Müller (2002). The 25 Greatest Films of the 1980s. Taschen Books. p. 325. ISBN 978-3-8228-4783-1. 
  30. ↑ Orr, J. (2005). Hitchcock and Twentieth-century Cinema. Wallflower Press. p. 167. ISBN 978-1-904764-55-7. 
  31. ↑ Norman K., Denzin (1995). The cinematic society: The Voyeur's Gaze. Sage Publications. p. 247. ISBN 978-0-521-58839-3. 
  32. ↑ «Critics vote Blue Velvet best 1986 film». [The New York Times]]. 5 de enero de 1987. Consultado el 20 de septiembre de 2024. 
  33. ↑ «The 59th Academy Awards (1987) Nominees and Winners». oscars.org (en inglés). 
  34. ↑ a b «Blue Velvet». Golden Globes (en inglés). Consultado el 3 de junio de 2017. 

Enlaces externos

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