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Bibí Zogbé

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Bibí Zogbé
Información personal
Nombre de nacimiento لبيبة زغبي Ver y modificar los datos en Wikidata
Apodo Bibí y بيبي Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 14 de julio de 1890 Ver y modificar los datos en Wikidata
Sahel Alma (Líbano) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 21 de marzo de 1975 Ver y modificar los datos en Wikidata (84 años)
Mar del Plata (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Beirut, San Juan y Buenos Aires Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina y libanesa
Religión Iglesia católica maronita Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Árabe levantino Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora y salonnière Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.fundacionbibizogbe.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Orden Nacional del Cedro Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma

Labibé Bibí Zogbé (en árabe: لبيبة بيبي زغبيLabiba Bibi Zaghbi; Sahel Alma, Siria otomana; 14 de julio de 1890 - Mar del Plata, Argentina; 21 de marzo de 1975) fue una pintora líbano-argentina conocida por sus representaciones de naturaleza muerta y en particular de flores, de allí que fuera apodada La Pintora de Flores. Viajó mucho y pintó durante sus viajes a Dakar, Beirut y París. Aunque durante su vida no recibió un gran reconocimiento, se le ha revalorizado como figura de los movimientos artísticos modernistas árabes y libaneses del siglo XX.[1][2][3]

Trayectoria

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Zogbé nació como Labibé Zogbé en 1890 en una rica familia libanesa. Creció en la pequeña ciudad costera libanesa Sahel Alma. Su padre fue embajador del Líbano en Argentina, país que desde 1887 acogía a una pequeña pero significativa población de inmigrantes de origen libanés.[4][5][6]​ Mientras vivió en el Líbano, asistió a una escuela católica local y, más tarde, al Sainte Famille College, en Beirut, donde recibió una educación francesa.[1]

En 1906, cuando tenía dieciséis años, abandonó el Líbano ya que sus padres habían concertado un matrimonio para ella en Argentina. Se casó con Domingo Samaja, un rico inmigrante libanés-argentino.[7]​ Se divorció de él a principios de la década de 1930 y no volvió a casarse.[4]

Ya adulta, se instaló definitivamente en Buenos Aires, donde trabó amistad con las escritoras Alfonsina Storni y Silvina Bullrich y el pintor Benito Quinquela Martín. En ese momento, Argentina albergaba una población de origen libanés que ascendía a 148 270 personas en 1926.[8]​ Los miembros de esta comunidad desarrollaron una identidad cultural libanesa-argentina distintiva, aunque muchos mantenían, como Zogbé, una firme conexión con el Líbano.[9]

Comenzó a exponer su obra en galerías argentinas a partir de la década de 1930. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1934 en la Galería Whitcomb de Buenos Aires. Posteriormente realizó exposiciones en la Galería Charpentier de París en 1935 y en Chile en 1939.[2]​ También expuso en Río de Janeiro y en Uruguay.[10]​ En esa época, el arte libanés estaba influenciado por el impresionismo francés, el modernismo español y el expresionismo alemán. Zogbé se inspiró en estos estilos en sus pinturas al óleo. Regresó a Beirut para una estancia prolongada en 1947, tiempo durante el que el gobierno libanés patrocinó artículos sobre tres artistas, incluida ella,[7]​ y obtuvo éxito en el mercado local. Durante este período, su arte se presentó en una exposición individual en el Cénacle Libanais, un salón literario al que asistían intelectuales libaneses.[1][11]

Zogbé viajó con frecuencia y realizó gran parte de sus pinturas mientras viajaba.[2]

Falleció en Mar del Plata en 1975.[12]

Estilo

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Zogbé, que pintaba al óleo, llegó a ser conocida en algunos círculos como “La Pintora de Flores”, porque a menudo representaba flores y plantas silvestres, incluidos cactus, crisantemos, hortensias y, al menos en una ocasión, un manzano japonés.[2]​ Aunque produjo la mayor parte de su obra en Argentina, no se olvidó de los colores del Líbano.[1]​ Pintó algunas pinturas figurativas como Bahias, que muestra a una madre llevando a su hijo, y Femme aux Fleurs, un retrato que muestra a una mujer rodeada de flores.[13]​ El tiempo que pasó en Dakar inspiró pinturas como Un pueblo en Senegal.[4]​ Su estilo modernista contrastaba con los estilos clásicos y europeos, quizás reflejo de que su educación artística fue en gran parte autodidacta.[2]​ La casa de subastas de arte Christie's describió su estilo como vanguardista.[1]

Reconocimientos

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En 1947, el Líbano financió publicaciones sobre tres artistas nacionales, y Zogbé fue una de ellos. Ese mismo año, recibió el Medallón de Excelencia de Cedro Libanés por sus esfuerzos artísticos. Ya en el siglo XXI, empezó a ser reconocida como pionera en el estilo modernista árabe, y sus obras fueron apreciadas por sus colores vivos y por sus "dobles significados" o simbolismo.[2]

En 2022, la galería de Beirut, Galerie Tanit, acogió una exposición de su obra.[14]​ Ha inspirado a otros artistas, como la diseñadora de moda libanesa, nacida en Suiza, Sandra Mansour que en 2022, incorporó algunos de sus patrones florales en su línea de moda, Fleur du Soleil, para H&M.[15]

Su sobrino nieto inauguró, en 2023, en San Juan (Argentina), la Fundación Bibi Zogbé para mantener su legado.[12][16]​ Un año más tarde, en 60.ª Bienal de Venecia de 2024, se exhibió por primera vez su obra.[3][16]

Referencias

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  1. a b c d e Zogbé, Bibi (2015). «Crisantemos». Christies. Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  2. a b c d e f «Bibi Zogbé: The Flower Painter - AramcoWorld». www.aramcoworld.com (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  3. a b Maps, Central Pavilion See on Google (18 de marzo de 2024). «Biennale Arte 2024 | Bibi Zogbé». La Biennale di Venezia (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  4. a b c Ayad, Myrna (1 de mayo de 2021). «Remembering Bibi Zogbe: 'La Pintora de las Flores', who holds pride of place in the canon of Modern Arab art». The National (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  5. Hourani, Albert; Shehadi, eds. (1982). The Lebanese in the World: A Century of Emigration. London: I.B. Tauris. 
  6. Harfouch, Nabil (1978). The Lebanese in the World (en inglés). Beirut: Documents and Censuses, Vol. III. p. 49. 
  7. a b Barakat, Saleh (29 de abril de 2021). «Her Homeland in Many Ways was Her Garden of Eden». The National. Consultado el 12 de diciembre de 2022. 
  8. Humphrey, Michael (2004). Lebanese Identities: Between Cities, Nations and Trans-Nations. Arab Studies Quarterly 26, no. 1. pp. 31-36. 
  9. Kemp, Bianca (6 de junio de 2016). «Ethnicity Homegrown: How the Lebanese-Argentines in Buenos Aires Construct Ethnicity». American University in Cairo, Master's Thesis. 
  10. Zaidan Gallery (17 de enero de 2022). «01 Painting, Middle East Artists, Bibi Zogbé, with Footnotes, #41». Zaidan Gallery (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  11. Shehadi, Nadim (1987). The idea of Lebanon : economy and state in the Cénacle Libanais 1946-54. Oxford: Centre for Lebanese Studies. ISBN 1-870552-04-0. OCLC 20179626. 
  12. a b «Nace la fundación “Bibi Zogbé”, por la pintora libanesa que vivió en San Juan». Diario de Cuyo. 27 de febrero de 2023. Consultado el 1 de septiembre de 2024. 
  13. «BIBI ZOGBÉ - Artists». Dalloul Art Foundation (en inglés británico). Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  14. «Galerie Tanit, Beirut, Beirut, Lebanon». www.mutualart.com (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  15. «H&M Collaborates With Beirut-Based Designer, Sandra Mansour, For A Feminine Collection Dedicated To The Love Of Nature». markets.businessinsider.com (en inglés). Consultado el 13 de diciembre de 2022. 
  16. a b Helguera, Delfina (21 de mayo de 2024). «Tres artistas argentinas olvidadas renacen en la Bienal de Venecia 2024». Clarín. Consultado el 1 de septiembre de 2024. 

Enlaces externos

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