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Amrita Sher-Gil

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Amrita Sher-Gil
Información personal
Nombre en punyabí ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰਗਿਲ Ver y modificar los datos en Wikidata
Nombre en Western Punjabi امریتا شیرگل Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 30 de enero de 1913 Ver y modificar los datos en Wikidata
Budapest (Reino de Hungría, Imperio austrohúngaro) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 5 de diciembre de 1941 Ver y modificar los datos en Wikidata (28 años)
Lahore (Punjab, Raj británico) Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padre Umrao Singh Sher-Gil Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura y artes visuales Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Modernismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Retrato pictórico y autorretrato Ver y modificar los datos en Wikidata
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Amrita Sher-Gil (Budapest, Hungría; 30 de enero de 1913[1]​-Lahore, Pakistán; 5 de diciembre de 1941) fue una pintora india.[2]​ Su padre, Umrao Singh Majitha, era un aristócrata punjabí sikh especialista en sánscrito y su madre, Marie Antoinette Gottesmann, era una cantante de ópera húngara-judía.[3]​ Amrita es conocida como «la Frida Kahlo de la India»,[4]​ considerada como la pintora más importante del siglo XX de este país, cuyo legado es comparado con los maestros del Renacimiento bengalí, a pesar de que manifestó tener diferencias estilísticas.[5]​ Por ello es conocida como la pintora más destacada de la India.[6]​[7]​[8]​ Es la única asiática que formó parte del Gran Salón de París.[3]​ Gran parte de su vida está documentada dado que su padre era un fotógrafo aficionado, algo raro para la época.[9]​

Biografía

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Nació en Budapest (Hungría), hija de un estudioso del sánscrito y persa y de una cantante de ópera judía.[10]​[11]​ La parte más temprana de su infancia la pasó en la ciudad de Dunaharaszti en Hungría. En 1921 se mudó con su familia a Shimla, al norte de la India, donde comenzó a interesarse por el arte.[12]​ A los tres años de residir en la India se mudó al lado de su madre a Italia para estudiar en el Colegio Santa Anunciata, donde conoció más acerca de pintura clásica. Sin embargo, fue expulsada al declararse atea.[9]​

En el año de 1927 regresó a vivir a la India donde su tío, el pintor húngaro Ervin Baktay, la alentó a estudiar pintura.[13]​ Fue por eso que dos años más tarde decidió mudarse a París y se enroló la Académie de la Grande Chaumière, donde fue alumna de Lucien Simon y Pierre Vaillana. Después ingresó a la École des Beaux-Arts de París, lugar en el que se inspiró en pintores como Pierre-Auguste Renoir, Amedeo Modigliani, Paul Cézanne y Paul Gauguin.[14]​ Ella misma admitió la influencia de este último en su obra Autorretrato como tahitiana de 1934.[12]​

En París comenzó a pintar con óleo inspirada en el realismo francés de los años 20 y 30.[13]​ En este período se hace evidente la influencia de la pintora Suzanne Valadon, principalmente por su representación de sujetos femeninos, muchos de los cuales aparecían desnudos. En esa etapa Amrita Sher-Gil hace muchos autorretratos, desnudos femeninos y retratos de sus amistades en un estilo académico.

En el año de 1934 regresó a la India y comenzó a desarrollar un estilo propio basada en las escenas callejeras que veía en su país natal, especialmente el sur, el cual recorrió y capturó en su pintura.[3]​ Uno de los lugares que más la marcaron fueron las Cuervas de Ajanta.[1] En esta búsqueda Sher-Gil comenzó a combinar el estilo europeo con el de la India, siendo reconocida por esta fusión y su uso del color.[3]​

En 1937 regresó a Hungría, donde contrajo matrimonio con su primo Víctor Egan, con quien volvió a la India en 1939 estableciéndose en Saraya, una pequeña población ubicada en Uttar Pradesh.[3]​ En esos años mostró afinidad con el Congreso Nacional Indio, partidarios de la independencia, y con las ideas de Mahatma Gandhi.[15]​ En el año 1941 se mudó con su esposo a Lahore, donde él estableció un consultorio y ella un taller de pintura. Al poco tiempo de haber inaugurado su primera exposición individual, murió inesperadamente.[16]​

La mayoría de sus obras se exhiben en el National Gallery of Modern Art (NGMA), de Nueva Delhi.[14]​

Su sobrino, Vivan Sundaram, quien es artista plástico, se basó en su archivo fotográfico para crear fotomontajes que integran la exposición Re-take of Amrita.[17]​

Fallecimiento

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Falleció en Lahore, en el actual Pakistán en 1941 a los 28 años de edad tras una enfermedad, la cual nunca ha sido aclarada. Un aborto fallido con posterior peritonitis se ha sugerido como posible causa de su muerte.[18]​

Obras

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  • Autorretrato, 1930
    Autorretrato, 1930
  • autorretrato (sin título), 1931
    autorretrato (sin título), 1931
  • Klarra Szepessy, 1932
    Klarra Szepessy, 1932
  • Hungarian Gypsy Girl, 1932
    Hungarian Gypsy Girl, 1932
  • Group of Three Girls, 1935
    Group of Three Girls, 1935
  • Bride's Wash Room, 1937
    Bride's Wash Room, 1937

Referencias

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  1. ↑ Great Minds, The Tribune, 12 de marzo 2000.
  2. ↑ «Budapest Diary». Outlook. 20 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2012. Consultado el 5 de febrero de 2013. 
  3. ↑ a b c d e «Amrita Shergil Biography». 
  4. ↑ Amrita Sher-Gill at. Mapsofindia.com.
  5. ↑ «Amrita Sher-Gil». 
  6. ↑ First Lady of the Modern Canvas Indian Express, 17 October 1999.
  7. ↑ Women painters at 21stcenturyindianart.com Archivado el 20 de diciembre de 2007 en Wayback Machine.
  8. ↑ Most expensive Indian artists. Us.rediff.com.
  9. ↑ a b Hughes, Kathryn (3 de junio de 2013). «The Indian Frida Kahlo» (en inglés británico). ISSN 0307-1235. Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  10. ↑ Kang, Kanwarjit Singh (20 de septiembre de 2009). «The Princess who died unknown». The Sunday Tribune. Consultado el 13 de marzo de 2010. 
  11. ↑ Singh, Khushwant (27 de marzo de 2006). «Hamari Amrita». Outlook. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2013. Consultado el 5 de febrero de 2013. 
  12. ↑ a b Tate. «Amrita Sher-Gil: Room 1, Early Years in Paris | Tate». Tate (en inglés británico). Archivado desde el original el 21 de enero de 2021. Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  13. ↑ a b «Revolution personified | Christie's» (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  14. ↑ a b Amrita Sher-Gil Exhibition at tate.org Archivado el 21 de enero de 2021 en Wayback Machine.
  15. ↑ «Amrita Sher-Gil – Pupa Magazine». pupamag.com. Archivado desde el original el 17 de abril de 2017. Consultado el 16 de octubre de 2018. 
  16. ↑ País, El (30 de enero de 2016). «Amrita Sher-Gil, fundadora del arte moderno en la India». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 16 de octubre de 2018. 
  17. ↑ «Vivan Sundaram: Re-take of Amrita - Crow Collection». Crow Collection (en inglés estadounidense). Consultado el 16 de octubre de 2018. 
  18. ↑ Truth, Love and a Little Malice, An Autobiography by Khushwant Singh Penguin, 2003. ISBN 0-14-302957-6.

Bibliografía

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  • Amrita Sher-Gil, by Karl J. Khandalavala. New Book Co. 1945
  • Amrita Sher-Gil: Essays, de Vivan Sundaram, Marg Public. New Delhi, 1972.
  • Amrita Sher-Gil and Hungary, de Gyula Wojtilla . Allied Publishers, 1981.
  • Amrita Sher-Gill: A Biography de N. Iqbal Singh, Vikas Publishing House Pvt.Ltd. India, 1984. ISBN 0-7069-2474-6
  • Amrita Sher-Gil: A personal view, by Ahmad Salim. Istaarah Publications; 1987.
  • Amrita Sher-Gil: A Self-Portrait in Letters and Writings editó Vivan Sundaram, Tulika Books, 2010.
  • Feminine Fables: Imaging the Indian Woman in Painting, Photography and Cinema, de Geeti Sen, Mapin Publis. 2002.
  • The Art of Amrita Sher-Gil, Series of the Roerich Centre of Art and Culture. Allahabad Block Works, 1943.
  • Famous Indians of the 20th century de Vishwamitra Sharma. Pustak Mahal, 2003, ISBN 81-223-0829-5
  • When was Modernism: Essays on Contemporary Cultural Practice in India, de Geeta Kapur, 2000.
  • Rahman, Maseeh (6 de octubre de 2014). «In the shadow of death». The Arts. India Today 39 (40): 68-69. 

Enlaces externos

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Biografías

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Pinturas

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