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Pintura minoica

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La pintura que se desarrolló en la civilización minoica fue innovadora y de extraordinaria calidad. Los ejemplos que se han conservado más importantes proceden del palacio de Cnosos, en Creta y de las casas de Akrotiri, en Thera. La mayoría son del periodo neopalacial, entre 1700 a. C. y 1460 a. C.[1]​

Fresco del saltador de toros, del palacio de Cnosos.
Fresco del pájaro azul, hallado en la «Casa de los Frescos», de Cnosos.
Friso de los Grifos. Pintura mural de la sala del trono del palacio de Cnosos. Creta, periodo Minoico II, hacia 1450≈1400 a. C.

La pintura figurativa se desarrolló a partir de precedentes egipcios; sin embargo desarrollará formas originales. La técnica pictórica más habitual en los muros es el fresco. Se conservan también algunos relieves de estuco. Los colores son planos y vivos, de gama reducida, conseguidos mediante pigmentos minerales. Se considera que la función de la pintura minoica sería fundamentalmente religiosa.

En cuanto a la temática destacan las escenas de vida religiosa o cortesana, así como los paisajes. Las figuras humanas representan a jóvenes: hombres atléticos con la piel rojo oscuro y mujeres con piel blanca vistiendo el traje típico de falda de volantes y corpiño que deja al aire los pechos.Las figuras se representaban muy estilizadas. En los paisajes se representan plantas cretenses o, en ocasiones, egipcias. Los animales son representados en movimiento, con el llamado "galope minoico". La pintura minoica influyó notablemente en la pintura de la civilización micénica.

Origen

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Como todo el arte minoico, la pintura cretense deriva del hecho que en la isla de Creta se desarrolló una civilización de base agraria que evolucionó a partir del intenso comercio marítimo que puso Creta en contacto tanto con los Imperios Agrarios de Egipto y Mesopotamia como con las culturas de la Edad de Bronce de Anatolia y del continente europeo.

La arquitectura cretense se inspira en la arquitectura de Mesopotamia; sus modelos son acadios, sumerios o hititas, pero la pintura cretense se inspira en la pintura del antiguo Egipto a partir de la cual crea un nuevo universo de formas de extraordinaria influencia en la evolución posterior de la Historia del Arte.

La técnica del fresco se originó en Creta en el periodo Minoico Antiguo II (periodo que se inicia hacia el 2650 a. C.), pero en composiciones no figurativas. Fue en el periodo Minoico Reciente I o Neopalacial (a partir de 1700 a. C.) cuando apareció la pintura figurativa. Se ha sugerido que quizá en ese momento surgiera una nueva élite en los palacios que necesitara justificar su poder a través de las representaciones pictóricas. Previamente se habían dado ya representaciones figurativas en la glíptica.[1]​ En objetos de cerámica como recipientes y mesas de ofrendas, también se realizan numerosas pinturas de animales, sobre todo marinos, y vegetales.[2]​

Carácter innovador

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Algunas de las características de la pintura minoica son similares a los de Egipto o Mesopotamia, como los ojos representados frontalmente y la colocación de los pies.[2]​ Sin embargo, su carácter singular e innovador se distingue en tres aspectos fundamentales:

  • Las formas de la pintura cretense son más ligeras y atrevidas. Dejan de lado la rigidez de la pose propia del sentido religioso de las culturas egipcia y mesopotámica para representar a los dioses con forma humana y a la misma escala que los hombres. La pintura cretense, si bien en sus inicios mantiene la frontalidad, evoluciona y da volumen a los cuerpos usando las medias tintas o las gradaciones de color. En otro sentido, si bien recrea los mismos temas de la vida cotidiana, capta con más humor y espontaneidad las actitudes y los gestos. Finalmente, incorpora los ritmos, derivados de la reproducción de los detalles y de las formas geométricas propias de las culturas del metal: espirales, bucles, olas etc.

Iconografía e interpretaciones

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Algunas de las pinturas minoicas expuestas en el Museo Arqueológico de Heraclión.

Las pinturas minoicas incluyen representaciones de humanos, animales y paisajes. Algunas son claramente religiosas como las procesiones de oferentes. Es posible que las representaciones de boxeadores y de taurocatapsia, además de espectáculos estén relacionadas con rituales de iniciación de adolescentes. Las pinturas en las que aparecen simultáneamente paisajes y animales son particularmente características. Anteriormente se consideraba que muchas de esas escenas eran meramente decorativas y realizadas únicamente para el disfrute del propietario pero la interpretación que se ha impuesto es de que estas también tienen un carácter religioso.[1]​[3]​

Entre las plantas, son muy representados el azafrán y los lirios, a veces en la misma composición, lo que es irreal dado que los lirios florecen en primavera y el azafrán en otoño. Los monos, que aparecen en varios de los frescos, se representaban también en Egipto, pero en Creta adquieren una mayor relevancia en las composiciones y se les dota de un color azul, que también parece no responder a la realidad y cuyo significado se desconoce.[1]​ Se han realizado dos estudios diferentes que han tratado de identificar las especies de monos representados: uno de ellos, publicado en 2019, identificó al menos uno de ellos como un langur gris, procedente del valle del Indo,[4]​ pero en el otro estudio, publicado en 2020, se llegó a la conclusión de que los minoicos representaron dos especies de monos procedentes de África: babuinos y vervets.[5]​

En las representaciones de mujeres es característico un atuendo compuesto por una falda acampanada y un corpiño ceñido que a veces deja los pechos al aire. Suelen llevar joyas y maquillaje. Cuando en las representaciones antropomorfas se distinguen figuras de mucho mayor tamaño respecto a otras de la misma composición, se estima que son divinidades. A veces junto a estas se representan animales mitológicos, como grifos.[1]​

Las escenas de guerra o caza son escasas, aunque hay algunos ejemplos de representaciones de soldados, entre ellos los que aparecen en el fresco de la Procesión de la flota de Akrotiri y de escudos en forma de ocho pintados en el palacio de Cnosos.[1]​

Relación de obras conservadas

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La mayor parte de las obras de pintura minoica que se han podido conservar proceden de Cnosos, en Creta, y de Akrotiri, en la isla de Tera. Las de Cnosos se encontraron principalmente en el palacio, pero también en otros lugares como en la denominada «casa de los frescos». Otros lugares de Creta donde se han encontrado son Festo, Hagia Triada, Tiliso, Zacro, Amniso, Arjanes, Malia, La Canea, Galatás, Palekastro y Kommos. También se han encontrado algunos fragmentos de obras que se consideran de arte minoico en otras zonas del Mediterráneo, como Tell el Daba (Egipto), Alalakh (Turquía), Tel Kabri (Israel) y Qatna (Siria).[1]​ Es significativo que los principales palacios minoicos son los de Cnosos, Malia, Festo y Zacro pero la pintura figurativa está casi restringida al palacio de Cnosos.[6]​

Un aspecto polémico han sido las reconstrucciones de los frescos de Cnosos, que a menudo han sido hechas a partir de muy pocos fragmentos y por tanto podrían distar mucho de su aspecto original.[7]​ Las pinturas de Akrotiri, sin embargo, han aparecido en mejor estado de conservación.

La mayoría de los restos de los originales que han perdurado de pinturas minoicas se conservan en el Museo Arqueológico de Heraclión, en el Museo de Prehistoria de Thera y en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. En el palacio de Cnosos se han colocado réplicas de algunos de los frescos.

Lista de principales pinturas minoicas conservadas
Denominación Imagen Lugar del hallazgo[8]​ Notas
La danzarina   Megaron de la reina del palacio de Cnosos Recibe su nombre por la representación de su pelo en movimiento, pero también se ha sugerido la posibilidad de que se trate de la epifanía de una diosa que desciende del cielo.[1]​
Monos recolectores de azafrán   Zona norte del palacio de Cnosos Inicialmente se reconstruyó un niño recolectando azafrán, pero posteriormente se ha considerado una reconstrucción errónea.[1]​
Tentáculos de pulpo   Pasillo este-oeste del ala oriental del palacio de Cnosos.
Toro furioso   Entrada norte del palacio de Cnosos En relieve, a tamaño natural. Es posible que junto a él hubiera una figura femenina.[1]​
Damas de azul   Área de los almacenes reales, en el ala oriental del palacio de Cnosos
Fresco de la taurocatapsia   Planta superior del ala oriental del palacio de Cnosos Una metopa del fresco mayor al que pertenecía este se conserva en el Museo Ashmolean de Oxford.[9]​
Banquete ceremonial   Sala santuario del área noroeste del palacio de Cnosos A este fresco pertenece la figura conocida como La Parisienne.[10]​
Príncipe de los lirios   Área suroeste del palacio de Cnosos Se ha sugerido que tal vez arrastraba un animal.[11]​ Con respecto a la reconstrucción que figura en el museo de Heraclión, hay controversia debido a que algunos creen que se han unido fragmentos que en realidad pertenecían a diferentes personajes y que uno de ellos podría ser un atleta o un boxeador mientras que la corona podría haber pertenecido a una esfinge. Otros arqueólogos, sin embargo, apoyan la reconstrucción propuesta por Evans y Gilliéron.[12]​
Fresco de la procesión   Pasillo del área suroeste del palacio de Cnosos A este fresco pertenece la figura conocida como «el copero» o «el ritóforo», que fue el primer retrato en una pintura al fresco hallado en el palacio de Cnosos.[13]​
Grifos y plantas   Sala del trono del palacio de Cnosos Pese a que las plantas son lirios en la réplica del fresco que se halla en la Sala del trono, se estima que en realidad se trataba de palmeras.[14]​
Fresco de los delfines   Megaron de la reina del palacio de Cnosos Se ha señalado la posibilidad de que, en lugar del muro, estuviera ubicada en el pavimento.[1]​
Fresco de los escudos   Escalera del ala oriental del palacio de Cnosos
Grifos atados a columnas   Área oriental del palacio de Cnosos En relieve
Fresco del graderío o del santuario tripartito   Una habitación al norte del patio central del palacio de Cnosos Se ha interpretado como un gran número de espectadores asistiendo a un acontecimiento que podría ser la taurocatapsia, pero los fragmentos conservados no permiten afirmarlo con seguridad.[15]​
Danza en arboleda sagrada   Una habitación al norte del patio central del palacio de Cnosos Los dibujos de los vestidos son diferentes en cada bailarina. Pese al nombre de arboleda sagrada, se ha sugerido que los árboles de este fresco podrían no tener un carácter especial.[16]​ Debía decorar una habitación junto con el anterior, de manera que ambos se conocen como «fresco de las figuras en miniatura».[17]​
Perdices y abubillas   «Casa de huéspedes» o «caravasar» de Cnosos[18]​
Pájaro azul de la casa de los Frescos   Casa de los Frescos de Cnosos[19]​
Monos explorando un paisaje fértil   Casa de los Frescos de Cnosos Junto a los monos aparecen aves. Las últimas reconstrucciones propuestas de este fresco difieren en muchos detalles de la reconstrucción expuesta en el Museo Arqueológico de Heraclión.[20]​
Fresco de Avaris con juegos del toro   Tell el Daba (Egipto) Hallados en excavaciones de 1991. Avaris era la capital de los hicsos.[21]​
Peces voladores   Filacopí
Figura femenina de Psira   Psira Relieve de estuco.
Sarcófago de Hagia Triada   Villa de Hagia Triada Varias escenas distintas pintadas por las seis caras del sarcófago.
Procesión de mujeres de Hagia Triada   Hagia Triada
Fresco de los lirios   Amniso Podría representar un jardín. Combina las técnicas del fresco y la incisión de color en hueco.[22]​
Fresco de la procesión náutica   Habitación 5 de la Casa Oeste de Akrotiri Una flota de barcos con guerreros que navega desde un puerto cuyo paisaje parece exótico hasta otro que se interpreta como el puerto de Akrotiri.[23]​
Paisaje fluvial   Habitación 5 de la Casa Oeste de Akrotiri El eje de la composición es un río. En torno a él se representan fauna y flora real pero también la figura mitológica de un grifo.[23]​
Escenas de asamblea, desfile de guerreros y naufragio   Habitación 5 de la Casa Oeste de Akrotiri
Los pescadores    Habitación 5 de la Casa Oeste de Akrotiri
Sacerdotisa joven   Habitación 4 de la Casa Oeste de Akrotiri Se ha sugerido que está quemando hebras de azafrán.[24]​ El nombre de sacerdotisa le fue dado por el arqueólogo Spyridon Marinatos, pero probablemente no se trate de una sacerdotisa sino de una adolescente —convencionalmente los que están en proceso de transición hacia la etapa adulta están caracterizados en Akrotiri por una parte de su cabeza rapada y pintada de azul— perteneciente a la familia que vivía en la casa.[25]​
Las cabinas de capitán   Habitación 4 de la Casa Oeste de Akrotiri Se trata de varias composiciones de un tipo de objeto formado por tres barras verticales abundantemente decoradas, que se interpretan como cabinas de capitán de barco debido a que en el «fresco de la procesión náutica» se hallan construcciones similares a estas dentro de cada barco ocupadas por una figura masculina.[26]​
Las recolectoras de azafrán     Edificio Xeste 3 de Akrotiri Ocupaba dos paredes adyacentes. Por su temática, puede dividirse en dos secciones, una centrada en la actividad de la recolección del azafrán y otra en la ofrenda del azafrán a una divinidad. Esta última sección a veces se conoce como «Fresco de la Señora de los animales».
Las adoradoras del ádyton   Edificio Xeste 3 de Akrotiri Son tres figuras femeninas que se dirigen hacia lo que parece ser un espacio sagrado (ádyton). La de la derecha lleva una especie de velo moteado y tiene rapado parte de su cabello; la del centro se está curando una herida del pie; la de la izquierda tiene un collar en la mano y los senos descubiertos. El azafrán se halla presente en las tres figuras. Podría formar una unidad temática con el fresco anterior y se ha sugerido que tal vez represente el matrimonio, o bien un rito de transición hacia la etapa adulta de la figura con velo de la derecha.[27]​[28]​
Los chicos desnudos   Edificio Xeste 3 de Akrotiri Se trata de diferentes escenas en las que aparecen 3 chicos desnudos y un hombre adulto. Se cree que componen una unidad temática de un rito de iniciación.[29]​
El africano   Sector alfa de Akrotiri De esta pintura solo se conserva una cabeza masculina frente a una palmera.[30]​
Gran mural de los monos azules   Sector beta de Akrotiri[31]​
Cuadrúpedos   Sector beta de Akrotiri La reconstrucción se debe al pintor Kostis Iliakis. El nombre de cuadrúpedos se debe a que los fragmentos originales conservados incluyen principalmente las extremidades inferiores.[30]​
Boxeadores   Sector beta de Akrotiri Las joyas de uno de los niños que boxean indican un alto nivel social.[32]​
Antílopes   Sector beta de Akrotiri
Fresco de la primavera   Sector delta de Akrotiri En el paisaje se distinguen también golondrinas. Se atribuye a la misma mano que el fresco de las recolectoras de azafrán.[33]​
Casco de colmillos de jabalí   Edificio Xeste 4 de Akrotiri Se trata de un tipo de casco que se conoce sobre todo en el mundo micénico, pero las representaciones de Akrotiri en esta pintura y en otra de la Casa Oeste sugieren que su uso estaba mucho más extendido.[34]​
Fresco de los papiros   Casa de las Damas de Akrotiri Decoraba tres paredes.
Fresco de las damas de la Casa de las Damas    Casa de las Damas de Akrotiri La destrucción de parte de los muros por causas naturales hace difícil la interpretación de las pinturas, dado que falta lo que se supone que era el eje central del tema.[35]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ a b c d e f g h i j k David Vivó Codina (2018). «Un reflejo en las paredes. La iconografía de los frescos minoicos». Arqueología e historia (Madrid: Desperta Ferro Ediciones) (17): pp.40-44. ISSN 2387-1237.
  2. ↑ a b John Fleming y Hugh Honour (2004), Historia mundial del arte, p.81. Madrid: Akal, ISBN 84-460-2092-0.
  3. ↑ Susan Lupack (2018). «La religión minoica». Arqueología e historia (Madrid: Desperta Ferro Ediciones) (17): pp. 27-28. ISSN 2387-1237.
  4. ↑ «Monos minoicos: fresco une la isla griega con Asia», noticia en ancient-origins.es
  5. ↑ «Monos en el arte minoico revelan nuevos enlaces de la Edad del Bronce», noticia en ancient-origins.es
  6. ↑ Fritz Blakolmer, La peinture murale dans le monde minoen et mycénien : distribution, fonctions des espaces, déclinaison du répertoire iconographique, p.151, en Actes des journées d'archéologie et de philologie mycéniennes, Lyon, 1er février et 1er mars 2007 (en francés)
  7. ↑ Marina Martos Fornieles (2015), El palacio de Cnosos, p.395, en Thamyris, nova series: Revista de Didáctica de Cultura Clásica, Griego y Latín, (6), pp. 365-397.
  8. ↑ Las ubicaciones donde fueron hallados los frescos se pueden consultar en Nicola Jane Debbo (2000), The role of the women in the frescoes from Akrotiti. An examination of the iconography of dress, hairstyle and jewellery, pp.127-142, tesis doctoral, Universidad de Queen, y en Sinclair Hood (2005), Dating the Knossos frescoes, pp.46-47, en British School at Athens Studies, vol. 13, Aegean wall painting: a tribute to Mark Cameron. En este último solo figuran los del palacio de Cnosos (en inglés)
  9. ↑ Fresco de la taurocatapsia en la página odysseus.culture.gr (en griego)
  10. ↑ La Parisienne, en la página odysseus.culture.gr (en griego)
  11. ↑ El príncipe de los lirios en la página odysseus.culture.gr (en griego)
  12. ↑ Nanno Marinatos (2019), La Diosa del sol y la realeza en la Antigua Creta, pp.43-45, Madrid: Machado. ISBN 9788477743316.
  13. ↑ Leonard Cottrell, El toro de Minos, pp. 156-157, México D.F: Fondo de cultura económica (1958), ISBN 968-16-0750-3.
  14. ↑ Marina Martos Fornieles (2015), p.389.
  15. ↑ Manuel Serrano Espinosa (2002), Taurokathapsia y juegos del toro desde sus orígenes hasta la época imperial romana, pp.173-174, Madrid: Universidad Complutense.
  16. ↑ Linda Renhed (2012), Dancing through the ages in Greece, pp.29-30, Universidad de Lund.
  17. ↑ Sinclair Hood (2005), Dating the Knossos frescoes, pp.63-64, en British School at Athens Studies, vol. 13, Aegean wall painting: a tribute to Mark Cameron
  18. ↑ Συντήρηση, αποκατάσταση του «Μινωικού Ξενώνα» ή «Καραβάν- Σεράι», en la página knossosdocumenta.gr (en griego)
  19. ↑ El fresco del pájaro azul, en la página odysseus.culture.gr (en griego)
  20. ↑ Marie Nicole Pareja (2015), Monkey and Ape Iconography in Minoan Art, p.89, Universidad de Pensilvania (en inglés)
  21. ↑ Manuel Serrano Espinosa (2002), Taurokathapsia y juegos del toro desde sus orígenes hasta la época imperial romana, p.277.
  22. ↑ «Fresco de los lirios», en la página oficial del Museo Arqueológico de Heraclión (en griego)
  23. ↑ a b Jristos Dumas (2016), Προϊστορική Θήρα, p.265.
  24. ↑ Sandra Lozano Rubio (2008), El sistema sexo-género en la Edad del Bronce egea: los frescos de Knossos y Akrotiri p.357, en I Jornadas de Jóvenes en Investigación Arqueológica: Dialogando con la Cultura Material. Universidad Complutense de Madrid.
  25. ↑ Jristos Dumas (2016), Προϊστορική Θήρα, p.264.
  26. ↑ Jristos Dumas (2016), Προϊστορική Θήρα, p.258.
  27. ↑ Andreas Vlachopoulos, L’espace rituel revisité: architecture et iconographie dans la Xestè 3 d’Akrotiri, pp.179-180, en Actes des journées d'archéologie et de philologie mycéniennes, Lyon, 1er février et 1er mars 2007.
  28. ↑ Jristos Dumas (2016), Προϊστορική Θήρα, pp.300-301.
  29. ↑ Jristos Dumas (2016), Προϊστορική Θήρα, p.300.
  30. ↑ a b Jristos Dumas (2016), Προϊστορική Θήρα, p.197.
  31. ↑ Monos azules, en la página odysseus.culture.gr (en griego)
  32. ↑ Fresco de los boxeadores, en la página odysseus.culture.gr (en griego)
  33. ↑ Fresco de la primavera, en la página odysseus.culture.gr (en griego)
  34. ↑ Jristos Dumas (2016), Προϊστορική Θήρα, p.297.
  35. ↑ Jristos Dumas (2016), Προϊστορική Θήρα Archivado el 20 de septiembre de 2020 en Wayback Machine., pp.155,157, Fundación John S. Latsis, ISBN 978-618-82150-1-6.

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