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Alta costura

tipo de prenda creada para un determinado individuo
Para la película, véase Alta costura (película).

Alta costura (del francés Haute Couture, pronunciado [ot kutyʁ])[1]​[2]​ se refiere a la creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. La «Alta costura» es moda hecha a medida, de forma artesanal -realizada manualmente, con escasa intervención de la máquina de coser- desde el principio hasta el final, con telas de alta calidad, caras e inusuales. Es cosida con extrema atención al detalle y acabada por los costureros con más experiencia y capacidad, los cuales suelen usar técnicas manuales que consumen mucho tiempo.

Pierre Balmain ajustando un vestido de la modelo Ruth Ford en 1947 (fotografiado por Carl Van Vechten).

La traducción literal de la palabra couture es «confección», pero también se puede referir a la moda, al coser, o a la costura.[3]​ Comúnmente se usa también como abreviación de haute couture y se refiere a lo mismo en espíritu.[4]​ La traducción literal de haute es «alta». Una prenda de alta costura normalmente se realiza para un cliente, confeccionada específicamente con las medidas y para las posturas corporales de quien la usará.[3]​ Considerando la cantidad de tiempo, dinero, y habilidades que implica cada pieza completada, se dice que las prendas de alta costura «no tienen precio». No todas las piezas de alta costura están orientada a la venta; a veces, se diseñan y construyen para la pasarela, como una exhibición de arte.

El término originalmente se refería al trabajo del inglés Charles Frederick Worth, producido en París a mediados del siglo XIX.[5]​ En la Francia moderna, «alta costura» es un nombre protegido que solo pueden utilizar empresas que cumplan ciertos estándares definidos. Sin embargo, ese mismo término sirve, en sentido amplio, para denominar las prendas de moda hechas a la medida, ya sea que se hayan producido en París o en otras capitales de la moda, como Londres, Milán, Nueva York o Tokio.

Así, la alta costura puede referirse a:

  • las casas de moda o diseñadores de moda que crean modas exclusivas y que, a menudo, imponen tendencias.
  • las piezas de indumentaria realizadas de forma exquisitamente artesanal.

Historia

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Rose Bertin, «ministre des modes» de la reina María Antonieta, precursora de la alta costura francesa en el siglo XVIII.

La alta costura surgió en el siglo XVIII con Rose Bertin, la diseñadora de modas francesa de la reina María Antonieta, considerada una de las primeras en introducir la moda y la alta costura en la cultura francesa.[6]​ El liderazgo francés en la moda europea se consolidó a finales del XVIII, cuando la influencia, que venía del arte, la arquitectura, la música, y la moda de la corte francesa en Versalles fue imitada en toda Europa. Los que visitaban París regresaban con prendas rápidamente imitadas por costureros locales. Mujeres con estilo también ordenaban muñecas vestidas con la última moda parisina para usarlas como modelos.

Cuando se desarrolló el transporte en Europa, a través de las vías de tren y los barcos de vapor, cada vez era más frecuente que mujeres adineradas viajaran a París para comprar ropa y accesorios. Costureros y modistos franceses eran comúnmente conocidos como los mejores en Europa, y las prendas parisinas auténticas eran consideradas mejores que las imitaciones locales.

El costurero Charles Frederick Worth (13 de octubre de 1826-10 de marzo de 1895), es ampliamente considerado el padre de la alta costura como la conocemos hoy en día.[7]​ Aunque nació en Bourne, Lincolnshire, Inglaterra, Worth dejó su marca en la industria de la moda francesa. Revolucionando la percepción que se tenía previamente de la costura, Worth logró que el modisto se convirtiera en el artista de las prendas: un diseñador de modas. Mientras creaba diseños completamente exclusivos para satisfacer a algunas de sus clientas de alto rango o adineradas, se hizo conocido por crear un portafolio con diseños que eran mostrados en modelos reales que posaban en la Casa Worth. Las clientas seleccionaban un modelo, especificaban colores y materiales, y hacían duplicar esa pieza en el taller de Worth. Él combinaba la confección individual y la estandarizada normalmente usada en la industria de la ropa prêt-à-porter, la cual también se estaba desarrollando durante ese periodo.

Callot Soeurs, Jean Patou, Jeanne Paquin, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Mariano Fortuny, Jeanne Lanvin, Coco Chanel, Mainbocher, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga, y Christian Dior siguieron los pasos de Worth. Algunas de estas casas de moda siguen existiendo actualmente, bajo el liderazgo de diseñadores modernos.

En el año 1960, un grupo de diseñadores jóvenes, quienes habían sido entrenados por hombres como Dior y Balenciaga, dejaron esas casas de costura y abrieron sus propios establecimientos. Los más exitosos entre esos diseñadores jóvenes fueron Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Ted Lapidus, y Emanuel Ungaro. Hanae Mori, originaria de Japón, pero con sede en París, también tuvo éxito al establecer su propia línea.

Lacroix es una de las casas de moda que empezaron a finales del siglo XX. Entre otras casas nuevas estaban Jean-Paul Gaultier y Thierry Mugler. Debido a los costos tan altos para producir colecciones de alta costura, Lacroix y Mugler dejaron de lado sus actividades de alta costura.

Las colecciones de alta costura modernizada no se diseñan para venderse, sino para las pasarelas. En lugar de ser creadas con el propósito de venderse y generar ganancias, éstas son hechas para ampliar la publicidad, al igual que para entender y mejorar la percepción de la imagen de la marca.

Para estas casas de moda, las prendas a medida ya no son sus ingresos principales, ya que a menudo cuestan mucho más de lo que generan a través de ventas directas; simplemente aumentan el aura de la moda a su empresa en la línea prêt-à-porter y en otros productos de lujo relacionados, como zapatos y perfumes, proyectos que generan mayores ingresos para la compañía. Sin embargo, la comercialización excesiva y generación de ingresos puede ser perjudicial. Por ejemplo Cardin abandonó la industria en 1980, y el nombre perdió su caché cada vez que alguien compraba una maleta Cardin rebajada en una tienda. Sus colecciones prêt-à-porter son las que están disponibles para una audiencia mayor, agregándole un toque de glamour y la sensación de alta costura en los armarios.[8]​

En la década de 1960 también hubo una rebelión en contra de los lujosos estándares establecidos, por la moda más informal reivindicada por roqueros y hippies, al igual que hubo una creciente internacionalización de la escena de la moda. La gente adinerada que se dedicaba a ir de fiesta y de compras, se dio cuenta de que podía hacerlo tan felizmente en Nueva York como en París. Las mujeres más acomodadas ya no sentían que un vestido parisino era necesariamente mejor que uno hecho en cualquier otra parte. Mientras París sigue destacando en el mundo de la moda, ya no es la única mediadora de la moda.

Alta costura en sentido estricto

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En Francia, el término Haute Couture está protegido por la ley y definido por la Chambre de commerce et d'industrie de Paris (Cámara de Comercio y de Industria de París) con sede en París, Francia. La Chambre Syndicale de la Haute Couture (Cámara Sindical de Alta costura) está definida como «comisión reguladora que determina qué casas de moda son elegibles para ser verdaderas casas de Alta costura». Sus reglas declaran que solo «esas compañías mencionadas en la lista hecha cada año por una comisión situada en el Ministerio de Industria tienen derecho a usar la designación "Haute Couture"».[9]​

La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Cámara Sindical de la Confección Parisina) es una asociación de modistos parisinos fundada en 1868 como resultado de las asociaciones medievales que regulan a sus miembros en cuanto a piratería de estilos, fechas de aperturas para colecciones, número de modelos presentados, relaciones con la prensa, cuestiones legales y de impuestos, y actividades promocionales. La formación de la organización fue creada por Charles Frederick Worth. Una escuela afiliada fue organizada en 1927, llamada L'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.[10]​ La escuela impulsa la formación y desarrollo de nuevos diseñadores para ayudar a las casas de “alta costura” que siguen presentes hasta la fecha. Desde 1975, esta organización ha trabajado dentro de la Federation Francaise de Couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Createurs de Mode (Federación Francesa de Alta costura, de Confección prêt-à-porter y de Creadores de Moda).[11]​

Requisitos del club Haute Couture

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Los criterios para haute couture fueron establecidos en 1945 y actualizados en 1992. Para ganarse el derecho de llamarse una casa de alta costura y usar el término Haute Couture en su publicidad y en cualquier otro ámbito, miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture deben seguir las siguientes reglas:[12]​

  • Diseñar a medida para clientes privados, con una o más pruebas de vestido.
  • Tener un taller (atelier) en París que cuente por lo menos con 20 empleados a tiempo completo.
  • Cada temporada, presentar una colección de mínimo cincuenta diseños originales al público, que contenga prendas de día y de noche, en enero y en julio de cada año.

No obstante, el término haute couture puede que haya sido usado incorrectamente por marcas de prêt-à-porter (lista-para-usar) desde finales del año 1980, provocando que su verdadero significado se haya mezclado o confundido con el de prêt-à-porter ante la percepción del público. Todas las casas de alta costura también fabrican colecciones prêt-à-porter, que son las que normalmente les proporcionan más ganancias que sus prendas hechas a medida. Ingresos decrecientes han forzado a algunas casas de alta costura a abandonar su división de alta costura, que genera pocas ganancias, y concentrarse en su división prêt-à-porter menos prestigiosa. Estas casas ya no se consideran alta costura en sentido estricto.

Muchas casas de diseño de modas exitosas, como Chanel, usan el término para algunas de sus colecciones especiales. Estas colecciones normalmente no están a la venta o son muy difíciles de comprar. Algunas veces, el término se utiliza inapropiadamente para describir actividades que no tienen que ver con la confección, como artes plásticas, música...[13]​

Miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture

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Para la temporada de primavera 2017 la lista oficial de miembros es:[14]​

Miembros oficiales[15]​

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Cristóbal Balenciaga

Miembros correspondientes (extranjeros)

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Azzedine Alaïa - Elie Saab - Giorgio Armani - Valentino - Versace - Viktor & Rolf

Miembros invitados

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Aganovich, Antonio Grimaldi, Azzaro, Christophe Josse, Hobeika Georges, Guo Pei, IrisVan Herpen, Casa Rabih Kayrouz, Ralph y Russo, Ronald Van DerKemp, Ulyana Sergeenko

Joyería

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Datos de 2016[16]​

Accesorios

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  • Loulou de la Falaise
  • Massaro
  • On aura tout vu

Antiguos miembros

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Declive de la alta costura

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Desde mediados del siglo XX decreció el número de casas de alta costura significativamente, de 106 en el año 1946 a solo 18 en el año 2000. En el año 2004 hubo únicamente nueve casas de costura de alto rango: Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix...

Algunos miembros invitados han incluido las casa de moda Boudicca, Cathy Pill, Richard René y Udo Edling,[19]​ así como Eymeric François, Gerald Watelet (fr), Nicolas Le Cauchois (fr)[20]​ y Wuyong.[21]​ En la semana de Alta Costura Otoño/Invierno 2008/2009, Emmanuel Ungaro se mostró como miembro oficial.

En 2024, las quince casas de alta costura acreditadas son:[16]​ Adeline André, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Givenchy, Alexis Mabille, Maison Margiella, Mauricio Galante, Stéphane Rolland, Frank Sorbier, Giambattista Valli Schiaparelli y Alexandre Vauthier.

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ Nudelman, Z (2009). The art of couture sewing. London: Bloomsbury Academic. p. 2. ISBN 978-1563675393. Consultado el 14 de julio de 2015. 
  2. ↑ «Merriam-Webster». 
  3. ↑ a b Weston Thomas, Pauline. «Haute Couture, Its Meaning and Role in Fashion Today». Fashion History (en inglés). 
  4. ↑ «What is Haute Couture». Haute|hot Couture News (en inglés). Archivado desde el original el 19 de marzo de 2011. Consultado el 29 de noviembre de 2013. 
  5. ↑ Shaeffer, 2001, p. 7.
  6. ↑ Nudelman, 2009, p. 2.
  7. ↑ Kent, Jacqueline C. (2003). Business Builders in Fashion (en inglés). Oliver Press. ISBN 978-1881508809. 
  8. ↑ Chevalier, Michel; Mazzalovo, Gerald (2008). Luxury Brand Management: A World of Privilege (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 978-0470823262. 
  9. ↑ Weston Thomas, Pauline url=http://fashion-era.com/chambre_syndicale.htm. «Chambre Syndicale Fashion History». Fashion History (en inglés). 
  10. ↑ «École de la chambre syndicale de la couture» (en francés o inglés). Archivado desde el original el 24 de junio de 2016. Consultado el 3 de julio de 2016. «Crées en 1927 par les Professionnels de la Mode, bien avant que la formation ne soit perçue comme une priorité nationale et institutionnalisée, les Ecoles de la C.S.C.P.* témoignent de l’intérêt traditionnel et constant qu’ont, de tous temps porté les Couturiers et les Créateurs, d’une part, à la formation et au perfectionnement de la main d’œuvre hautement qualifiée que requièrent les Métiers de la Mode, et d’autre part, à l’avènement de jeunes talents qui contribueront à créer la Mode de demain.» 
  11. ↑ Tortora, Phyllis G.; Keiser, Sandra; Abling, Bina (2013). The Fairchild Books Dictionary of Fashion (en inglés) (4.ª edición). Fairchild Books. ISBN 978-1609014896. 
  12. ↑ Funes, María Luisa (3 de julio de 2016). «Las reglas de oro de la Haute Couture parisina». ABC — Gente y estilo. Consultado el 3 de julio de 2016. 
  13. ↑ «Wuyong – Dancing In A Haute Couture Debut». The Fashion Blog (en inglés). 11 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 7 de julio de 2017. 
  14. ↑ modeaparis.com (1 de enero de 2019). «Fashion shows schedule - Fédération de la Haute Couture et de la Mode» (en inglés). Archivado desde el original el 22 de junio de 2017. Consultado el 25 de enero de 2019. 
  15. ↑ Fédération de la Haute Couture et de la Mode (1 de agosto de 2018). «Members - Fédération de la Haute Couture et de la Mode» (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2019. 
  16. ↑ a b «Calendario de otoño-invierno 16-17». Fédération de la haute Couture et la Mode (en francés). Archivado desde el original el 6 de julio de 2016. Consultado el 3 de julio de 2016. 
  17. ↑ «Calendrier des défilés». Fédération de la haute Couture et de la Mode. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2013. 
  18. ↑ «SS2012 Haute Couture Fashion week designers». Archivado desde el original el 26 de agosto de 2018. Consultado el 19 de enero de 2012. 
  19. ↑ «Haute-couture fall winter 2009/2010. Definitive schedule». Fédération de la haute Couture et de la Mode (en inglés). Archivado desde el original el 10 de julio de 2009. 
  20. ↑ «Haute-couture spring summer2008. Definitive schedule». Fédération de la haute Couture et de la Mode (en inglés). Archivado desde el original el 17 de junio de 2008. 
  21. ↑ «Haute-couture fall winter 2008 2009. Definitive schedule». Fédération de la haute Couture et de la Mode (en inglés). Archivado desde el original el 1 de julio de 2008. 

Bibliografía

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Enlaces externos

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