¿Cómo utiliza la iluminación para enfatizar las características y beneficios únicos de sus productos?
La iluminación es uno de los aspectos más importantes de la fotografía de productos, ya que puede resaltar las mejores características y beneficios de sus productos y crear un estado de ánimo y una atmósfera que atraiga a su público objetivo. En este artículo, aprenderá cómo usar diferentes técnicas de iluminación para mostrar sus productos de la manera más efectiva posible.
El primer paso es decidir qué tipo de fuente de luz desea utilizar para la fotografía de su producto. Hay dos tipos principales de fuentes de luz: naturales y artificiales. La luz natural es la luz que proviene del sol o del cielo, y puede crear un aspecto suave, cálido y realista para sus productos. La luz artificial es la luz que proviene de lámparas, destellos u otros dispositivos, y puede crear un aspecto más controlado, consistente y dramático para sus productos. Dependiendo de su tipo de producto, estilo y propósito, puede elegir la fuente de luz que se adapte a sus necesidades y preferencias.
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Lawrence Jean-Louis
Founder. Creative. Digital Marketing Consultant.
The best light source is natural lighting. You have various kinds at different times, such as what's called the golden hour, different shadows at different times of the day. Artificial lighting is good with the right equipment (white boards, black boards, neutral boards)... and also post photo edits.
El segundo paso es utilizar los modificadores de luz adecuados para dar forma y suavizar la luz que cae sobre sus productos. Los modificadores de luz son dispositivos que cambian la dirección, intensidad o calidad de la fuente de luz. Algunos modificadores de luz comunes son reflectores, difusores, paraguas, softboxes y snoots. Mediante el uso de modificadores de luz, puede crear diferentes efectos y estados de ánimo para sus productos, como resaltar la textura, el color o la forma de sus productos, crear contraste y sombras, o agregar drama e interés a sus productos.
El tercer paso es utilizar la colocación de luz correcta para colocar la fuente de luz y los modificadores de luz en relación con sus productos y la cámara. La colocación de la luz puede afectar el ángulo, la dirección y la distancia de la luz que llega a sus productos y, por lo tanto, cambiar la apariencia y la impresión de sus productos. Algunas ubicaciones de luz comunes son la iluminación frontal, la iluminación lateral, la iluminación trasera y la iluminación superior. Al utilizar la colocación de luz, puede enfatizar las características y beneficios únicos de sus productos, como mostrar los detalles, la profundidad o la dimensión de sus productos, crear una sensación de realismo o fantasía, o evocar una cierta emoción o estado de ánimo para sus productos.
El cuarto paso es usar la relación de luz correcta para equilibrar la cantidad de luz que proviene de diferentes fuentes o direcciones. La relación de luz es la relación entre la luz principal y la luz de relleno, que son las dos luces principales que iluminan sus productos. La luz principal es la fuente de luz primaria que crea las sombras y luces principales en sus productos, mientras que la luz de relleno es la fuente de luz secundaria que rellena las sombras y reduce el contraste en sus productos. Mediante el uso de la relación de luz, puede ajustar el nivel de brillo y oscuridad en sus productos, y así crear una sensación de armonía o tensión para sus productos.
El quinto paso es utilizar el color de luz adecuado para influir en el tono y el estado de ánimo de sus productos. El color de la luz es la temperatura de color o el tono de la fuente de luz, que puede afectar el aspecto de sus productos en términos de calidez o frescura. La temperatura de color de la fuente de luz se mide en Kelvin (K), y varía de cálido (amarillo-naranja) a frío (azul-blanco). El tono de la fuente de luz está determinado por el color del modificador de luz o el fondo, que puede agregar un tinte o un molde a sus productos. Al usar colores claros, puede mejorar o cambiar la apariencia y la impresión de sus productos, como hacer que se vean más naturales o artificiales, más atractivos o distantes, o más vibrantes o apagados.
El sexto paso es experimentar con diferentes combinaciones de iluminación para encontrar la mejor configuración de iluminación para sus productos. Las combinaciones de iluminación son las formas en que se mezclan y combinan diferentes fuentes de luz, modificadores de luz, ubicaciones de luz, relaciones de luz y colores de luz para crear un efecto o estilo de iluminación específico para sus productos. No hay reglas o fórmulas fijas para las combinaciones de iluminación, ya que dependen de su visión creativa y los objetivos de su producto. Sin embargo, algunos consejos generales son usar una configuración de iluminación simple y consistente para un aspecto limpio y profesional, usar una configuración de iluminación compleja y variada para una apariencia dinámica y artística, y usar una configuración de iluminación complementaria y contrastante para una apariencia equilibrada y llamativa.
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Katie Howey
Creative Product Photographer specialising in rich, impactful imagery @ Katie Howey Studio
Harsh lighting and soft lighting can completely change the perception of the product, the story and the brand. Harsh lighting is hard and punchy, soft lighting is delicate and gentle. Using the wrong style can create a whole different feel to the shot, so plan wisely.
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