Wie entwickelst du deinen eigenen Stil und deinen eigenen Signature-Sound in deiner Audiomischung?
Audiomischung ist die Kunst, verschiedene Klänge miteinander zu verschmelzen, um ein ausgewogenes, zusammenhängendes und ausdrucksstarkes Endprodukt zu schaffen. Aber wie entwickelst du deinen eigenen Stil und deinen eigenen Signature-Sound in deiner Audiomischung? Wie heben Sie sich von der Masse ab und machen Ihre Mixe einzigartig und einprägsam? In diesem Artikel werden wir einige Tipps und Strategien untersuchen, die Ihnen helfen, Ihre Audio-Mixing-Stimme zu finden und zu verfeinern.
Eine der besten Möglichkeiten, Ihren eigenen Stil und charakteristischen Sound in Ihrer Audiomischung zu entwickeln, besteht darin, eine Vielzahl von Genres und Musikstilen zu hören. Indem du dich verschiedenen Einflüssen aussetzt, kannst du von verschiedenen Techniken, Ansätzen und Ästhetiken lernen, die deine eigene Kreativität und Vision inspirieren können. Sie können auch herausfinden, was Sie mögen und was nicht, was funktioniert und was nicht und was einen Mix auszeichnet oder sich einfügt. Versuchen Sie, verschiedene Genres und Stile mit einem kritischen Ohr zu hören, und analysieren Sie, wie sie Elemente wie EQ, Kompression, Hall, Panning, Automatisierung und Effekte verwenden, um ihren Sound zu formen.
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The oldest trick is to listen to as much music as you can, possibly going back to the roots of recording starting from the 50s and noticing the development of the sound quality and style. There are 3 albums I recommend having as the "bible of sound engineering" 1 Dark side of the Moon (Pink Floyd) 2 Mezzanine (Massive Attack) 3 In absentia (Porcupine Tree)
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Opening your mind to different music throughout our history is a great idea to see what tastes you have. It is depressing to hear that Taylor Swift is now more successful in the music industry than the entirety of Jazz as a genre. In my career I have tried my hand at many different genres, everything from baroque orcheshtral to modern hybrid scoring, from chip-tune music to 1970s African band music. I also have had music played in Japan and Hong Kong, as it has been said my music sometimes has vibes reminiscent of Japanese music. Your signature sound is going to come from the technology you use. Glenn Gould was fully aware of this, as was Berry Gordy of Motown, Rupert Neve, and is Wade Goeke of Chandler Limited.
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Crafting my signature sound involves a unique blend of technical and artistic elements. Drawing from my experience at Carnegie Hall, I utilize analog signal saturation, tuning reverb frequencies, and employing preamp techniques. This hybrid approach, especially in stereo mixes, has not only transformed my sound but left a lasting impression on clients. Now, they trust me for a diverse range of audio needs, including podcast production, music, and sound design. Always experiment and document the process that Got the most feedback and reaction. So it doesn't matter what genre I am mixing, It will stay true to the sonic aesthetics with added flavor making it sound rich and bringing depth with an emotional connection to the sound.
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My style and signature sound come from a number of factors but most dominant are my own taste in sounds, my affection for certain workflows, and a desire for a bit of spontaneity in my work. I love all music but I have a fondness for a certain type of production which combines my experience in the analog recording space but my desire to simplify my workflow in a modern context. For example. I love using all kinds of outboard gear, but I find that I work faster using plugins - and not just any plugins - I use plugin chains the same way I use hardware. So if there is a compressor plugin I like because its clean and transparent, sometimes I will put a transformer emulation after it to give it a character I can't achieve in analog mixing.
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I love using NATS. I didn't know how much life they bring to the piece until I started making documentaries. NATS take the audience to your scene. It creates an environment where they probably can't go but you can create that world for them. I remember working with an audio technician once and saw her add them. Now, I use them in all my films.
Eine weitere Möglichkeit, Ihren eigenen Stil und charakteristischen Sound in Ihrer Audiomischung zu entwickeln, besteht darin, mit verschiedenen Tools und Plugins zu experimentieren, die Ihre Sounds verbessern, modifizieren oder transformieren können. Es stehen unzählige Optionen für die Audiomischung zur Verfügung, von grundlegenden Werkzeugen wie EQ, Kompression und Hall bis hin zu fortgeschritteneren und kreativeren wie Verzerrung, Modulation, Delay und Pitch-Shifting. Indem Sie verschiedene Tools und Plugins ausprobieren, können Sie neue Möglichkeiten, Kombinationen und Effekte entdecken, die Ihren Mixen Charakter, Tiefe und Interesse verleihen können. Sie können auch Ihre eigenen Vorlieben, Gewohnheiten und Arbeitsabläufe entwickeln, die Ihren Stil und Ihren charakteristischen Sound definieren können.
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Find plugins that work well for you in how they sound and the workflow they have. Look at what is the industry standard and find out what they're missing out on. Now that Reaper has the ability to load containers of FX Chains you can make your own macro'd series of plugins to create your own signature sound. Another thing creatives do is stick to the technology they have. Once it works for them then what is the point of changing it?
Eine dritte Möglichkeit, Ihren eigenen Stil und charakteristischen Sound in Ihrer Audiomischung zu entwickeln, besteht darin, von anderen Audiomixern zu lernen, die bereits ihren eigenen Ruf und ihre eigene Identität in der Branche etabliert haben. Es gibt viele Beispiele für Audiomischpulte, die einen unverwechselbaren Klang und Stil haben, wie Chris Lord-Alge, Serban Ghenea, Andrew Scheps oder Dave Pensado. Indem Sie sich ihre Mixe anhören, ihre Interviews ansehen, ihre Blogs lesen oder ihren Kursen folgen, können Sie wertvolle Einblicke, Tipps und Tricks gewinnen, die Ihnen helfen können, Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse zu verbessern. Sie können auch erfahren, wie sie ihren eigenen Stil und ihren eigenen Signature-Sound entwickelt haben, was sie beeinflusst hat, welchen Herausforderungen sie gegenüberstanden und welche Ratschläge sie für angehende Audiomixer haben.
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Learn good things from other mixers in the business. On a platform like Mix-with-the-Masters it is sometimes baffling to see the disparity between the masters hosting the teaching sessions. I remember seeing two different series on mastering from two separate mastering engineers and I noticed how one of them knew exactly what they were talking about with some absolutely golden insights into the world of mastering, whilst the other seemed to not know why he was there, what he had been doing his whole career, or why anything worked the way it did for him. From what I could make out it was the difference between a very reflective professional practitioner and a person who relied on hyperbole and shamanistic audio practices.
Eine vierte Möglichkeit, Ihren eigenen Stil und unverwechselbaren Sound in Ihrer Audiomischung zu entwickeln, besteht darin, Ihre eigene Vision und Ziele für Ihre Projekte zu entwickeln. Sie müssen eine klare Vorstellung davon haben, was Sie mit Ihren Mixen erreichen möchten, welche Botschaft Sie vermitteln möchten, welche Emotionen Sie hervorrufen und welches Publikum Sie erreichen möchten. Sie müssen auch ein klares Verständnis für das Genre, den Stil und das Format der Musik haben, mit der Sie arbeiten, und wissen, wie Sie Ihre Mischtechniken entsprechend anpassen können. Indem Sie Ihre eigene Vision und Ziele entwickeln, können Sie eine Roadmap für Ihren Audio-Mixing-Prozess erstellen und Entscheidungen treffen, die Ihre Persönlichkeit, Ihren Geschmack und Ihre Werte widerspiegeln.
Eine fünfte Möglichkeit, Ihren eigenen Stil und charakteristischen Sound in Ihrer Audiomischung zu entwickeln, besteht darin, Feedback zu erhalten und sich zu verbessern. Egal, wie erfahren oder selbstbewusst Sie sind, Sie können immer davon profitieren, konstruktive Kritik und Vorschläge von anderen Leuten zu erhalten, die eine andere Perspektive und Meinung zu Ihren Mixen einbringen können. Sie können Feedback von Ihren Kunden, Mitarbeitern, Kollegen, Mentoren oder Online-Communities erhalten und es nutzen, um Ihre Stärken und Schwächen zu identifizieren, aus Ihren Fehlern zu lernen und neue Ideen und Lösungen zu entdecken. Indem Sie Feedback einholen und sich verbessern, können Sie auch Ihren Fortschritt messen, Ihre Erfolge verfolgen und Ihre Erfolge feiern.
Eine sechste und letzte Möglichkeit, Ihren eigenen Stil und Signature-Sound in Ihrer Audiomischung zu entwickeln, besteht darin, Sie selbst zu sein und Spaß zu haben. Audiomischung ist eine kreative und ausdrucksstarke Aktivität, mit der Sie Ihr Talent, Ihre Leidenschaft und Ihre Individualität unter Beweis stellen können. Sie müssen keinen Regeln oder Trends folgen oder den Stil oder den charakteristischen Sound eines anderen kopieren. Sie können experimentieren, erforschen und sich auf jede beliebige Weise ausdrücken, solange Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Sie können auch den Prozess, die Herausforderungen, die Entdeckungen und die Belohnungen genießen, die mit dem Mischen von Audio einhergehen. Indem du du selbst bist und Spaß hast, kannst du deinen eigenen Stil und deinen eigenen Sound entwickeln, der widerspiegelt, wer du als Audiomixer bist.
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Know your taste and lean into it more. Mixing is a practice. It comes with consistency and understanding the theories to then break out of them and build your own sense of style from there. We're all influenced by many things, that's why we began doing this. To pay tribute to records we grew up listening to. We chase that same feeling, and learn along the way. It's not always about nailing the right technique every time due to the belief that's what would make your mix. But instead, it's listening to what the song needs and then going from there. The most important thing of all is to have fun while doing it.
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Desenvolver um estilo próprio na mixagem de áudio é um percurso repleto de experimentações e aprendizados. No entanto, a tentação de aplicar efeitos em todas as produções, independentemente do contexto, é um desafio que enfrento. Reconheço a importância de discernir quando e como usar efeitos, pois seu uso excessivo ou descontextualizado pode obscurecer a essência da música. Para mim, é vital equilibrar inovação e autenticidade, buscando sempre que as técnicas empregadas sirvam à expressão artística da peça, sem sobrepor-se a ela. Assim, busco criar mixagens que não apenas reflitam minha identidade sonora, mas também respeitem e realcem a intenção original da música.
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