Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard (París, 3 de desembre de 1930 - 13 de setembre de 2022)[1][2] va ser un crític i director de cinema franco-suís. Va cultivar un cinema avantguardista i experimental.[3][4][5][6] És considerat un dels membres més influents de l'anomenada nouvelle vague, que renovà el cinema francès i tingué arreu una gran influència. El seu primer llargmetratge À bout de souffle, obté gran reconeixement en el Festival de Canes de 1959, a pesar de no aconseguir cap premi. El cine de Godard es caracteritza per la seua irreverència i rebel·lia. Va ser un renovador que trencava amb el muntatge considerat clàssic. Col·laborà com a crític primer a Gazette du Cinéma i més tard a Cahiers du Cinéma sota el pseudònim de Hans Lucas. En aquesta publicació coincidí amb els que esdevindrien membres de la nouvelle vague, François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol i Jacques Rivette. Es casà amb l'actriu Anna Karina que protagonitzà diverses de les seves pel·lícules.
Biografia
modificaPrimers anys
modificaFill d'un metge i nét per part de mare de banquers suïssos, va viure els seus primers anys en aquest país, i posteriorment va traslladar-se a París durant la seva adolescència, on estudià etnologia a la Sorbona. En aquesta època comença a descobrir la seva gran passió pel cinema, freqüenta contínuament la Cinemateca Francesa i els cineclub parisencs. El 1950 va començar a treballar com a crític cinematogràfic en diverses revistes, entre elles Cahiers du Cinéma, en les quals utilitzava el pseudònim de Hans Lucas. En aquesta publicació coincidiria amb la plana major de la nouvelle vague, és a dir, amb François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol i Jacques Rivette.
En morir la seva mare el 1954, es va traslladar de nou a Suïssa on va treballar com a paleta, fet que va servir com a argument al seu primer documental, Operation Béton. En tornar a París, mentre continuava treballant en Cahiers du Cinéma, va rodar els curtmetratges Uneix femme coquette (1955) i Tous els garçons s'appellent Patrick (1957).
Carrera
modificaL'època daurada de la Nouvelle vague
modificaA l'estiu de 1959 va començar el rodatge del seu primer llargmetratge, À bout de souffle, sobre un guió de François Truffaut —de qui va ser, durant aquests anys, molt amic— i amb la col·laboració de Claude Chabrol. La pel·lícula, protagonitzada per Jean-Paul Belmondo i Jean Seberg, va suposar una revolució en la manera de filmar en utilitzar tècniques fins llavors poc ortodoxes, com rodar càmera en mà, utilitzar l'estil documental o saltar d'un pla a un altre. Malgrat no aconseguir cap premi al Festival de Cannes, va guanyar l'Ós de Plata al Festival de Berlín, així com el Premi Jean Vigo.
El 1960 va dirigir el seu segon llarg, El soldadet, que va estar prohibit a França durant tres anys. Aquest film va estar protagonitzat per Anna Karina, actriu amb qui es va casar un any més tard i que protagonitzaria diversos dels seus projectes posteriors.
Durant els següents anys, Godard va col·laborar amb altres integrants de la Nouvelle vague com a actor, codirector o productor, alhora que va dirigir pel·lícules enormement influents que van ser aclamades per la crítica cinematogràfica com a Bande à part o Pierrot el boig. Alguns dels premis que va aconseguir en aquesta època van ser el premi especial del jurat i el de la crítica de la Mostra de Venècia per Viure la seva vida, el seu segon Ós d'Or per Alphaville, i un nou premi especial del jurat a la Mostra per La Chinoise.
A partir de Made in USA, el cinema de Godard, ja abans caracteritzat pel radicalisme formal, va incorporar un progressiu radicalisme polític que va cristal·litzar en dos llargmetratges, La Chinoise i Week End, preludi de la seva incorporació al moviment maoista.
Etapa política
modificaA partir d'Alphaville rodada el 1967, i després de divorciar-se d'Anna Karina i casar-se amb l'actriu Anne Wiazemsky, Godard va incloure en els seus treballs moltes referències i cites del maoisme i del marxisme-leninisme, ideologies en aquell moment familiars en els cercles d'intel·lectuals, estudiants i obrers que participarien poc després en la revolta del Maig del 68.
Va crear el Col·lectiu Dziga-Vertov amb Jean Pierre Gorin, Armand Marco i Jean Henri Roger i van rodar, sovint en 16 mm, amb influències del cine de propaganda soviètic, però sense oblidar les qüestions estètiques. El maig de 1968 el Festival de Canes fou suspès per les interrupcions en les projeccions -concretament Peppermint Frappé de Carlos Saura- que van protagonitzar Godard, Truffaut, Roman Polanski i Louis Malle, cineastes que formaven part del jurat, per deixar clara la seva postura respecte del moviment estudiantil i obrer que succeïa en aquell moment i del que el festival semblava no donar cap eco. En aquell any va dirigir també Sympathy for the Devil, un documental singular on Godard accedí als assajos i intimitats del grup The Rolling Stones, tot apropant-se de manera subtil al seu procés creatiu.
Després de les eleccions europees del 2014, en què el partit d'extrema dreta Front Nacional va guanyar les eleccions a França, Godard va opinar que François Hollande hauria de nomenar Marine Le Pen com a Primera Ministre.[7]
Les dècades de 1970 i 1980
modificaSense dissoldre el Grup Dziga Vertov, i encara compromès amb la militància revolucionària, Godard va provar de dirigir films de ficció convencional que exemplifiquessin les teories maoistes dirigint-se a un públic més ampli. Com a primera peça d'aquest projecte, i codirigint amb Jean-Pierre Gorin, va estrenar el 1972 el llargmetratge Tot va bé, protagonitzat per Yves Montand i Jane Fonda. No obstant això, i a pesar que tant Godard com Gorin havien planejat fundar la productora Tot Va Bastant Bé amb la qual dirigir nous projectes de tall marxista, uns mesos després van fer una severa autocrítica dels pressupostos teòrics sota els quals s'havia rodat Tot va bé en el documental Carta a Jane, després del qual el Grup Dziga Vertov es va dissoldre definitivament.
Godard, ja separat d'Anne Wiazemsky, va rebutjar tota la seva etapa maoista en el documental Aquí i en un altre lloc, estrenat el 1976 i codirigit amb Anne-Marie Mieville.
En la dècada de 1980 tornaria al cinema convencional de 35 mm i rodaria pel·lícules polèmiques com Jo et saludo, Maria, en paral·lel amb Anne-Marie Mieville. A finals de la dècada va començar a treballar en una sèrie documental titulada Histoire(s) du cinéma, en la qual donaria la seva particular visió sobre la història del cinema i que Canal Plus francès va emetre l'any 2000. És una obra conceptual, plena d'imatges superposades i textos, de polèmiques i de poesia, que es prolonga en la dècada següent.
Últimes pel·lícules
modificaA més, va rodar Allemagne 90 neuf zéro (1991) i Els Enfants jouent à la Russie (1993), sobre aquests anys crítics. I va fer Hélas pour moi (1993) film que s'inspira en la llegenda d'Alcmena i Amfitrió, pertanyent a la mitologia grega, que va ser portada al teatre per Plauto, Molière, Kleist i Giraudoux; vol mostrar el desig encarnat en l'home; i utilitza així mateix idees de Leopardi sobre l'amor. Va fer més tard, un retrat de si mateix a JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995), i una pel·lícula For Ever Mozart (1996), en la qual està present la música del títol.
Després realitzarà La nostra música (2004), i després d'uns curts, el 2010, Film Socialisme.
El 2012, la productora Wild Bunch va anunciar un nou film de Godard, Adieu au Language, pel·lícula rodada en 3D pel seu director de fotografia, Fabrice Aragno.[8][9][10] El 2018 va presentar a competició oficial del Festival de Cannes la pel·lícula Le livre d'image.[11]
El 13 de setembre de 2022, el diari Libération va publicar que havia mort per suïcidi assistit, envoltat dels seus afins a Rolle, Suïssa, gaudint de bona salut.[12]
Premis i reconeixements
modifica| Any | Categoria | Pel·lícula | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2014[13] | Premi del Jurat | Adéu al llenguatge | Guanyador |
| 2018[14] | Palma d'Or especial | El llibre de les imatges | Guanyador |
| Any | Categoria | Pel·lícula | Resultat |
|---|---|---|---|
| 1962[15] | Premi especial del jurat | Viure la seva vida | Guanyador |
| Premi Pasinetti | Guanyador | ||
| 1967[16] | Premi especial del jurat | La Chinoise | Guanyador |
| 1982[17] | León d'Or a tota la seva carrera | - | Guanyador |
| 1983[18] | Lleó d'Or | Nom: Carmen | Guanyador |
| Premi tècnic | Guanyador | ||
| 1991[19] | Medalla d'or del President del Senat italià | Allemagne année 90 neuf zéro | Guanyador |
- 1965 - Os d'Or a Festival de Berlín per Alphaville
- 1995 - Premi Theodor W. Adorn (Theodor W. Adorn Preis) de la ciutat de Frankfurt del Meno (Alemanya)
- 2010 - L'Acadèmia de Hollywood li va concedir l'Óscar honorífic.[20]
Filmografia
modificaLes principals obres de la seva filmografia són:[21]
|
|
Referències
modifica- ↑ «Jean-Luc Godard est mort» (en francès). Libération, 13-09-2022 [Consulta: 13 setembre 2022].
- ↑ «S’ha mort el cineasta Jean-Luc Godard». Vilaweb, 13-09-2022 [Consulta: 13 setembre 2022].
- ↑ EFE. «Jean-Luc Godard cumplió 90 años con muchas ganas de hacer cine» (en castellà). EL NACIONAL, 03-12-2020. [Consulta: 3 desembre 2020].
- ↑ Keystone-ATS. «Jean-Luc Godard: 90 velitas y aliento de sobra» (en castellà). SWI swissinfo.ch. [Consulta: 3 desembre 2020].
- ↑ C, S. «Muere el cineasta Jean-Luc Godard» (en castellà). La Razón, 13-09-2022. [Consulta: 13 setembre 2022].
- ↑ Cinemanía. «Muere Jean-Luc Godard a los 91 años» (en castellà). Cinemanía, 13-09-2022. [Consulta: 13 setembre 2022].
- ↑ «Jean-Luc Godard creu que Hollande hauria de nomenar Marine Le Pen primera ministra». Ara.cat.
- ↑ «Un nouveau film de Jean-Luc Godard en 3D». Télérama, 5-2012 [Consulta: 11 maig 2013].
- ↑ Craig Keller. «Cinemasparagus: ADIEU AU LANGUAGE / Jean-Luc Godard», 13-09-2011.
- ↑ Cook, Adam «Beauty in the Defects: An Interview with Fabrice Aragno». Notebook, 23-10-2012 [Consulta: 11 maig 2013].
- ↑ «Festival de Cannes: se anunció la programación oficial». Marienbad, 4-2018 [Consulta: 12 abril 2018].
- ↑ «Mort De Jean-Luc Godard». Liberation, 9-2022 [Consulta: 13 setembre 2022].
- ↑ Robbie Collin «Winter Sleep, winner of the Cannes Palme d'Or – review». The Telegraph, 24-05-2014 [Consulta: 25 març 2014].
- ↑ «2018 Cannes Film Festival Award Winners Announced». Variety, 19-05-2018. [Consulta: 20 maig 2018].
- ↑ «Venice Film Festival 1963 Awards». imdb.com. [Consulta: 5 maig 2021].
- ↑ «Venice Film Festival 1967 Awards». imdb.com. [Consulta: 14 abril 2021].
- ↑ «Venice Film Festival 1982 (Competition)». letterboxd.com. [Consulta: 29 març 2018].
- ↑ «Premi 40. Mostra Internazionale del Cinema». sicvenezia.it. Arxivat de l'original el 26 de juliol 2019. [Consulta: 1r abril 2018].
- ↑ «Official Awards of the 48th Mostra». labiennale.org. Arxivat de l'original el 2019-07-26. [Consulta: 28 gener 2021].
- ↑ «Jean-Luc Godard no irá a por el Oscar» (en castellà). , 15-04-2013 [Consulta: 22 setembre 2020].
- ↑
Jean-Luc Godard a Internet Movie Database (anglès)
- ↑ «Johnny Hallyday, singer known as the ‘French Elvis,’ dies at 74» (en anglès). NBC, 06-12-2017. [Consulta: 6 desembre 2017].
Bibliografia
modifica- Louis-Albert Serrut (Titulaire d'un doctorat d'arts et sciences de l'art à Paris 1 en 2010, spécialiste de cinéma), "Jean-Luc Godard, cinéaste acousticien: Des emplois et usages de la matière sonore dans ses œuvres cinématographiques" (Mars 2010 - Editions l'Harmattan)
- Godard, Entrevista a Le Monde, Abril de 1972.
- (5) Godard, J.L., Primers sons ‘anglesos', Cinéthique, n. 5, 1969.
- (basc)Intxauspe, J.M. 2013: Film Socialisme: Quo vadis Europa, hAUSnART, 3: 94-99
Enllaços externs
modifica
- Jean-Luc Godard a Criterion Collection
- Jean Luc Godard Biography a newwavefilm.com
- Jean-luc Godard Timeline
- Detailed filmography of Jean-Luc Godard a unifrance.org