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Fred Astaire

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De Wikipedia
Fred Astaire
Vida
Nacimientu Omaha[1], 10 de mayu de 1899[2]
Nacionalidá Bandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos [3]
Residencia Keyport
Llingua materna inglés
Muerte Los Angeles[4], 22 de xunu de 1987[2] (88 años)
Sepultura Cementerio Oakwood Memorial Park (es) Traducir
Causa de la muerte neumonía
Familia
Padre Fritz Austerlitz
Madre Ann Astaire
Casáu con Phyllis Livingston Potter (1933 – m. 1954)[5]
Robyn Smith (1980 – m. 1987)[6]
Fíos/es 2
Hermanos/es
Pueblu Austerlitz (en) Traducir
Estudios
Llingües falaes inglés[8]
Oficiu actor de cine, coreógrafu, cantante, baillarín, productor de cine, actor de teatru, actor de voz, presentador de televisión, actor de televisión, productor, percusionista, actor, productor executivu, productor de televisión
Altor 177 cm
Llugares de trabayu Estaos Xuníos
Premios
Nominaciones
Miembru de American Theatre Hall of Fame (en) Traducir
Seudónimos Fred Astaire[19]
Xéneru artísticu música pop tradicional (es) Traducir
Jazz
swing
big band music (en) Traducir
Instrumentu musical voz
Discográfica MGM Records
Creencies
Partíu políticu Partíu Republicanu de los Estaos Xuníos
IMDb nm0000001
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Frederick Austerlitz, más conocíu como Fred Astaire (10 de mayu de 1899, Omaha – 22 de xunu de 1987, Los Angeles), foi un actor, cantante, coreógrafu y baillarín de teatru y cine d'Estaos Xuníos.

La so carrera teatral y la so posterior carrera nel cine tomó un total de setenta y seis años, mientres los que rodó 31 películes musicales. Ta particularmente acomuñáu con Ginger Rogers, con quien fixo diez películes que revolucionaron el xéneru.

Balanchine y Nureyev consideráron-y el meyor baillarín del sieglu XX, y ta xeneralmente reconocíu como unu de los baillarinos más influyentes na historia de los musicales de cine y televisión. Foi nomáu la quinta "Meyor estrella masculina de tolos tiempos" pol American Film Institute.[20]

Primeros años y carrera

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El so padre yera Frederic "Fritz" Austerlitz, un inmigrante católicu austriacu, la so madre nació nos Estaos Xuníos de padres alemanes luteranos. Astaire convirtióse, xunto a la so hermana, a la relixón episcopaliana en 1912.[21]

Fred y la so hermana Adele tomaron l'apellíu Astaire pa la so actuación nun vodevil, en 1905. Una lleenda familiar atribuyir a un tíu apellidado "L'Astaire".[22] La carrera de la pareya nel mundu del espectáculu siguió, con un amiestu d'ésitos y delles interrupciones pa evitar problemes coles lleis de trabayu infantil de la dómina. En 1917 presentar en Broadway con Over The Top, delles fontes afirmen que los hermanos Astaire apaecieron nuna película de 1915 titulada Fanchon, the Cricket, protagonizada por Mary Pickford, pero esto nun ta acotáu. Fred Astaire conoció a George Gershwin, que taba trabayando como "song plugger" en Jerome H. Remick's, y en 1916 empezaron una amistá que diba afectar fondamente les carreres de dambos artistes.[23]

Mientres los años 20, Fred y Adele actuaron en Broadway y en teatros de Londres n'espectáculos como Lady Be Good, Funny Face y The Band Wagon, ganándose l'aclamación del públicu de dambes partes del Atlánticu. Fixeron delles grabaciones n'equipu. Dixebrar en 1932, cuando Adele casóse con Charles Cavendish, un fíu del Duque de Devonshire. Fred siguió llogrando ésitos en Broadway y en Londres con The Gay Divorcee (The Gay Divorcee), mientres consideraba ufiertes de Hollywood.

Fred Astaire cola so hermana Adele en 1921.

Según la lleenda de Hollywood, nun informe d'una prueba cinematográfica de Astaire con RKO Pictures, pondría: "Nun sabe cantar. Nun sabe actuar. Con entraes. Sabe baillar un pocu." El productor de películes de Astaire-Rogers Pandro S. Berman afirmó qu'él nunca lo dixo nos años 1930 y que namái salió a la lluz años más tarde. Astaire, nuna entrevista de 1980 nel programa 20/20 d'ABC con Barbara Walters, aportunó en que nel informe ponía realmente: "Nun sabe actuar. Llixeramente calvu. Tamién bailla". Sicasí, la prueba foi claramente decepcionante y nuna llibreta del estudiu de 1933 David O. Selznick, que contratara a Astaire en RKO y encargárase de la prueba, describir como "espantible". Seya que non, l'informe de la prueba nun afectó a los planes de la RKO pa Astaire, primero emprestándolo mientres unos pocos díes a MGM en 1933 pal so debú en Hollywood, onde apaeció como él mesmu baillando con Joan Crawford na esitosa película musical Dancing Lady (Dancing Lady).

Fred y Ginger

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Na so torna a RKO Pictures encabezó'l repartu al llau de Ginger Rogers y los dos grandes estrelles de la RKO naquel momentu: la mexicana Dolores del Río y el brasilanu Raul Roulien na película de 1933 Flying Down to Rio (Flying Down to Rio), na que'l papel de la pareya Astaire-Rogers yera secundariu. Nuna crítica, la revista Variety atribuyó'l so enorme ésitu a la presencia de Astaire: "El principal puntu de Flying Down to Rio ye la promesa de la pantalla Fred Astaire ... Él ye un apueste seguru dempués d'esta película, porque la pantalla quierlu claramente, el micro ye atentu cola so voz y como baillarín pertenez a una clase pa sigo solo. La última observación nun va ser noticia pal oficiu, qu'almitió dende va tiempu que Astaire empieza a baillar onde los otros nun lleguen." Anque Astaire foi primeramente bien ronciegu a formar parte d'otros equipos de baille, foi convencíu poles súpliques obvies del públicu, que s'escaeció dafechu de del Ríu y Roulien, les teóriques estrelles de la película y que namái tuvo güeyos pa la pareya Astaire-Rogers, polo que RKO apostó polos nuevu valor; Astaire apaeció nun total de diez películes musicales con Ginger Rogers.

Esa pareya y la coreografía de Astaire y Hermes Pan, ayudaron a faer del baille un elementu importante de les películes musicales de Hollywood. La serie de Astaire-Rogers ta ente les meyores películes de los años 1930. Inclúin The Gay Divorcee (The Gay Divorcee) (1934), Roberta (1935), Top Hat (Sombreru de copa) (1935), Follow the Fleet (Sigamos la flota) (1936), Swing Time (En ales de la danza) (1936), Shall We Dance (Ritmu llocu) (1937), y Carefree (Amanda) (1938). El so trabayu de mancomún alzó-yos al estrellalgu; como Katharine Hepburn dixo, "Él dába-y clase y ella dába-y sensualidá." (Nota del autor: La frase exacta de Katharine yera: "He gave her class. She gave him sex". "Él dába-y clase. Ella dába-y sexu". El sentíu de la frase tenía una clara intención despreciatible espresamente escontra Rogers y yera conocida daquella la poca símpatia qu'había ente dambes).[24]

A Astaire reconócense-y dos innovaciones importantes nes películes musicales, primero, la so insistencia en que la cámara (cuasi estacionaria) filmara una rutina de baille nuna única toma, si ye posible, mientres caltién a los baillarinos en tol encuadre mientres tol tiempu - una política que Astaire caltuvo dende The Gay Divorcee (1934), hasta que foi invalidáu por Francis Ford Coppola - que tamién despidió a Hermes Pan - cuando dirixía Finian's Rainbow (El valle del arcu iris) (1968). De segundes, foi firme en que tolos cantares y rutines de baille tuvieren integraes selemente nel argumentu de la película, ayudando asina a que la historia avanzara. Davezu, una película de Astaire incluyía una interpretación individual pa Astaire, una rutina de baille de comedia en pareya y una rutina de baille románticu en pareya.

Los críticos de baille Arlene Croce y John Mueller consideren que Rogers foi la meyor pareya de baille de Astaire,[25] mientres reconocen que dalgunes de les sos postreres pareyes amosaron una maña de téunica de baille cimeru, un puntu de vista compartíu[26] por Hermes Pan y Stanley Donen.[27] El críticu de cine Pauline Kael adopta una posición más neutral,[28] mientres el críticu de cine Richard Schickel de la Revista Time escribi "La señardá alredor de Rogers-Astaire tiende a descolorar a otres pareyes.".[29]

Mueller resume les capacidaes de Rogers como sigue: "Rogers sobresalía ente les pareyes d'Astaire non porque fuera cimera a otres como baillarina sinón porque, como una actriz intuitiva y hábil, ella yera mui cautelosa pa dase cuenta de que la interpretación nun acababa cuando'l baille empezaba... la razón pola que munches muyeres fantasiaron con baillar con Fred Astaire ye que Ginger Rogers tresmitía la impresión de que baillar con él ye la esperiencia más emocionante imaxinable." Según Astaire,[30] "Ginger nunca baillara con una pareya enantes. Ella asonsañar bien de. Nun sabía faer claqué y nun sabía faer esto y aquello... pero Ginger tenía estilu y talentu y ameyorólo mientres lu acompañaba. Entender tantu que dempués d'un tiempu cualesquier que baillaba conmigo paecíame mal."

Sicasí, Astaire siguía poco dispuestu a tener la so carrera atada puramente a cualquier pareya, yá siendo venceyáu cola so hermana Adele nel teatru. Inclusive axustó con RKO pa entamar el camín en solitariu con "A Damsel in Distress" en 1937, que resultó una película ensin ésitu. Volvió pa faer dos películes más con Rogers, Carefree y The Story of Vernon and Irene Castle y, cuando los dos perdieron dineru, Astaire dexó RKO, mientres Rogers permaneció y convirtióse na propiedá más fuerte del estudiu a principios de los años 1940. Axuntar en 1949 pa la so décima y última apaición en The Barkleys of Broadway.

Maña en cantar y baille

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Fred Astaire y Ginger Rogers nel trailer de Flying Down to Rio (1933).

Astaire foi un baillarín virtuosu, capaz de tresmitir riesgos despreocupadamente o emociones fondes cuando s'esixía. El so control téunicu y sentíu del ritmu fueron estelantes; según una anéudota, yera capaz, cuando yera llamáu de nuevu al estudiu, de refaer un númberu de baille qu'había filmado diba delles selmanes pa un númberu d'efectos especiales, de reproducir la rutina con exactitú hasta l'últimu xestu. La execución d'una rutina de baille de Astaire yera de primera pola so elegancia, gracia, orixinalidá y precisión. Él tiró d'una variedá d'influencies, incluyendo claqué y otros ritmos [[|afroamericanu|afroamericanos]], baille clásicu y l'estilu eleváu de Vernon y Irene Castle, pa crear un estilu de baille únicu y reconocible qu'influyó llargamente l'estilu "American Smooth" del baille de salón, y afitó los estándares colos que los posteriores musicales en cine seríen xulgaos. Coreografió toles sos propies rutines, de normal cola ayuda d'otros coreógrafos, principalmente Hermes Pan.

El so perfeccionismu foi llexendariu según dir la so modestia y considerancia escontra los sos artistes próximos; sicasí, la so implacable insistencia n'ensayos y nueves tomes foi una carga pa dalgunos. Anque se vía a sigo mesmu principalmente como un artista, el so peracabáu arte supúnxo-y la adulación de delles lleendes del baille del sieglu XX como Michael Jackson, George Balanchine, los hermanos Nicholas, Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, Bob Fosse, Gregory Hines, Gene Kelly, Rudolf Nuréyev y Bill Robinson.

Desaxeradamente modestu sobre les sos capacidaes de cantar - frecuentemente afirmaba que nun sabía cantar[31] - Astaire presentó dalgunes de los cantares más célebres del Great American Songbooksobremanera, "Night and Day" de Cole Porter en Gay Divorce (1932); "Isn't it a Lovely Day" d'Irving Berlin, "Cheek to Cheek" y "Top Hat, White Tie and Tails" en Top Hat (1935), "Let's Face the Music and Dance" en Follow the Fleet (1936) y "Change Partners" en Carefree (1938). Presentó "The Way You Look Tonight" de Jerome Kern en Swing Time (1936); "They Can't Take That Away From Me" de the Gershwins' en Shall We Dance (1937), "A Foggy Day" y "Nice Work if You Can Get it" en A Damsel in Distress (1937) y presentó "One for My Baby" de Johnny Mercer en The Sky's the Limit (1943) y "Something's Gotta Give" en Daddy Long Legs (1955) xunto con Harry Warren y "This Heart of Mine" de Arthur Freed en Ziegfeld Follies (1946).

Astaire tamién copresentó un númberu de cantares clásicos al traviés de duetos musicales coles sos pareyes. Por casu, cola so hermana Adele, copresentó "I'll Build a Stairway to Paradise" de the Gershwins' en Stop Flirting (1923), "Fascinating Rhythm" en Lady, Be Good (1924), "Funny Face" y "'S Wonderful" en Funny Face (1927); y, en duetos con Ginger Rogers, él presentó "I'm Putting All My Eggs In One Basket" de Irving Berlin en Follow the Fleet (1936), "Pick Yourself Up" de Jerome Kern y "A Fine Romance" en Swing Time (1936), xunto con "Let's Call The Whole Thing Off" de The Gershwins' en Shall We Dance (1937). Con Judy Garland cantó "A Couple of Swells" de Irving Berlin en Easter Parade (1948); y, con Jack Buchanan, Oscar Levant y Nanette Fabray cantó "That's Entertainment" de Betty Comden y Adolph Green en The Band Wagon (1953).

Anque tenía una voz nidia, yera almiráu pol so llirismu, dicción y construcción[32] - la gracia y la elegancia tan apreciada nel so baille paecía tener el so reflexu nel so cantar, una capacidá de síntesis que llevó a Burton Lane a describi-y como "El meyor intérprete musical del mundu."[33] Irving Berlin consideró a Astaire igual que cualesquier intérprete masculín de los sos cantares - "tan bonu como Jolson, Crosby o Sinatra, non necesariamente pola so voz, sinón pola so idea de proyeutar un cantar". Jerome Kern consideró-y l'intérprete masculín supremu de los sos cantares[33] y Cole Porter y Johnny Mercer tamién almiraron el so tratamientu únicu del so trabayu. Y mientres George Gershwin yera daqué críticu[34] coles capacidaes de cante de Astaire, escribió munches de los sos cantares más memorables pa él.

Otres pareyes

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Fred Astaire y Paulette Goddard en Second Chorus.

En 1939, Astaire dexó RKO pa faese autónomu y buscar nueves oportunidaes cinematográfiques. Xunir con otres estrelles, notablemente con Bing Crosby en Holiday Inn (1942) y más tarde Blue Skies (1946). Foi cuasi superáu en Broadway Melody of 1940 (1940) por una de les sos primeres pareyes de baille post-Rogers, Eleanor Powell. Otres pareyes mientres esti periodu inclúin Paulette Goddard en Second Chorus (1940), Rita Hayworth en You'll Never Get Rich (1941) y You Were Never Lovelier (1942), Joan Leslie en The Sky's the Limit (1943), y Lucille Bremer en Yolanda and the Thief (1945) y Ziegfeld Follies (1946). Ziegfeld Follies tamién contién una pareya memorable de Astaire con Gene Kelly.

Dempués d'anunciar la so retirada con Blue Skies en 1946, Astaire llueu volvió a la gran pantalla pa reemplazar al mancáu Gene Kelly en Easter Parade (1948) xunto con Judy Garland y Ann Miller, y pa una xunta final con Rogers, The Barkleys of Broadway (1949). Él entós siguió faciendo más musicales mientres los años 1950: Let's Dance (1950) con Betty Hutton, Royal Wedding (1951) con Jane Powell, Three Little Words (1950) y The Belle of New York (1952) con Vera Ellen, The Band Wagon (1953) y Silk Stockings (1957) con Cyd Charisse, Daddy Long Legs (1955) con Leslie Caron, y Funny Face (1957) con Audrey Hepburn. El so legáu nesti puntu yeren trenta películes de musicales nun periodu de venticinco años. Más tarde, Astaire anunció que se retiraba de baillar nel cine pa concentrase nel teatru dramáticu, llogrando crítiques bien favorables pol drama sobre la guerra nuclear On the Beach (1959).

Fallecimientu

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Morrió'l 22 de xunu de 1987 a los 88 años, por cuenta d'una neumonía. Foi soterráu nel Campusantu Oakwood Memorial Park en Chatsworth (California). Poco primero de la so muerte en 1987 él dixo a los medios: "Nun quería dexar esti mundu ensin saber quién yera'l mio socesor, gracia Michael" (refiriéndose al Rei del Pop Michael Jackson).

Filmografía

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Referencies

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  1. ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 11 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
  2. ↑ 2,0 2,1 Biblioteca Nacional d'Alemaña. «Fred Astaire» (alemán). Gemeinsame Normdatei. Consultáu'l 24 abril 2014.
  3. ↑ URL de la referencia: http://www.nytimes.com/2009/08/23/sports/baseball/23bojangles.html.
  4. ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 30 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
  5. ↑ Afirmao en: Kindred Britain. Identificador Kindred Britain: I6282. Referíu como: Phyllis Livingston Baker. Data de consulta: 9 agostu 2022.
  6. ↑ Afirmao en: Kindred Britain. Identificador Kindred Britain: I6281. Apaez como: Frederick Austerlitz. Data de consulta: 9 agostu 2022.
  7. ↑ Afirmao en: Kindred Britain.
  8. ↑ Biblioteca Nacional de Francia. «autoridaes BNF» (francés). Consultáu'l 10 ochobre 2015.
  9. ↑ URL de la referencia: https://walkoffame.com/fred-astaire/.
  10. ↑ «AFI Life Achievement Award Recipients : HONOREES». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  11. ↑ «Lifetime Achievement Grammy Award : Past Recipients». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  12. ↑ «THE WAY YOU LOOK TONIGHT». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  13. ↑ «THE ASTAIRE STORY». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  14. ↑ «CHEEK TO CHEEK». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  15. ↑ «NIGHT AND DAY». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  16. ↑ «THEY CAN'T TAKE THAT AWAY FROM ME». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  17. ↑ «FASCINATING RHYTHM». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  18. ↑ «TOP HAT, WHITE TIE AND TAILS». Consultáu'l 9 agostu 2022.
  19. ↑ Afirmao en: idRef. Identificador de referencia de idRef SUDOC: 027394638. Data de consulta: 9 agostu 2022. Editorial: Agencia Bibliográfica de Enseñanza Superior. Llingua de la obra o nome: francés.
  20. ↑ AFI's 100 YEARS...100 STARS
  21. ↑ Astaire p.84
  22. ↑ Thomas p.17
  23. ↑ Astaire p.65:"We struck up a friendship at once. He was amused by my pianu playing and often made me play for him."
  24. ↑ «[[Richard Corliss]] article on Fred Astaire in Time Magazine». Archiváu dende l'orixinal, el 2002-06-27.
  25. ↑ Croce p.6, Mueller páxs.8-9
  26. ↑ Giles, p.33 Pan: "I do not think Eleanor Powell was Fred's greatest dancing partner. I think Ginger Rogers was. Not that she was the greatest of dancers. Cyd Charisse was a much finer technical dancer
  27. ↑ ibídem
  28. ↑ Kael: "that's a bit much", in an otherwise laudatory review of Croce's The Fred Astaire and Ginger Rogers Book, writing in the The New Yorker, November 25, 1972
  29. ↑ «Richard Schickel's obituary of Fred Astaire in Time Magazine». Archiváu dende l'orixinal, el 2007-02-23.
  30. ↑ Satchell p.127
  31. ↑ e.g. Satchell, p.144
  32. ↑ Thomas p.118
  33. ↑ 33,0 33,1 Mueller p.21
  34. ↑ Mueller páxs.123,128

Enllaces esternos

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