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엄밀한 의미에서 패러디는 문학적 수법에 대한 깊은 감식을 요하지 않는 벌레스크나 진지한 주제를 우습게만 처리해버리는 희문(戱文 travesty)과는 다르며, 문학작품의 '수법'이나 '사상'에 있어서의 허점을 사정없이 폭로하나 그러기 위해서는 먼저 그 조롱의 대상이 되는 작품을 철저하게 이해해야 한다.

고대 그리스의 한 무명시인은 최초의 패러디 작품 중 하나라고 할 수 있는 〈개구리와 쥐의 전쟁 Batrachomyomachia〉에서 호메로스의 서사시체를 흉내낸 바 있다.

아리스토파네스는 〈개구리 The Frogs〉에서 아이스킬로스와 에우리피데스의 희곡 기법을 본떠서 썼다. 초서의 〈토파스 경 이야기 The Tale of Sir Thopas〉(1375경)와 세르반테스의 〈돈 키호테 Don Quixote〉(1605)는 모두 기사도 로맨스 형식의 패러디이다. 라블레는 〈가르강튀아와 팡타그뤼엘 Gargantua et Pantagruel〉(1532~34)에서 스콜라 철학의 패러디를 시도했고, 셰익스피어는 〈햄릿 Hamlet〉의 연극장면을 통해 크리스토퍼 말로의 고도로 극적인 기법을 흉내냈으며, 셰익스피어의 〈비너스와 아도니스 Venus and Adonis〉 역시 존 마스턴에 의해 〈피그말리온상의 변형 The Metamorphosis of Pigmalions Image〉(1598)이라는 패러디의 기초가 되었다.

버킹엄 2대 공작의 작품 〈리허설 The Rehearsal〉(1671)과 셰리든의 작품 〈비평가 The Critic〉(1779)는 영웅극, 특히 드라이든의 〈그라나다의 정복 Conquest of Granada〉(1670)의 패러디이다. 존 필립스는 〈멋진 실링화 The Splendid Shilling〉(1705)에서 밀턴의 〈실락원 Paradise Lost〉(1667)에 나타난 모든 피상적인 서사시의 매너리즘을, 라신은 〈소송인 Les Plaideurs〉(1668)에서 코르네유의 고상한 연극 기법을 패러디로 보여주었다. 필딩은 〈샤멜라 Shamela〉(1741)·〈조지프 앤드루스 Joseph Andrews〉(1742)를 통해 리처드슨의 감상적 소설 〈파멜라 Pamela〉(1740~41)의 패러디를 시도하는가 하면 〈엄지동자 톰 Tom Thumb〉(1730)에서는 영웅극을 흉내냈다.

영국에서 널리 성공을 거둔 최초의 패러디 선집은 드루어리 레인 극장을 다시 개장하게 된 것을 기념하기 위해 헌정된 송시들을 수록한 호레이스와 제임스 스미스의 〈거부된 연설 Rejected Addresses〉(1812)인데, 이 책은 스콧·바이런·사우디·워즈워스·콜리지 등 현대시인들의 시적 기교들에 대한 패러디로 씌어져 있다.

빅토리아 문학시대의 독보적인 존재였던 루이스 캐럴은 사라졌을지도 모르는 시들을 패러디로써 보전했다. 캐럴이 패러디로 보존한 대표적인 시들로는 로버트 사우디의 〈노인의 즐거움 Old Man's Comforts〉(캐럴의 〈윌리엄 신부님, 신부님은 늙으셨어요 You Are Old, Father William〉의 기초가 됨)이나 아이작 워츠의 시들(캐럴의 〈작은 도마뱀은 어떻게 행동하는가 How Doth the Little Crocodile〉와 〈바다가재의 소리 The Voice of the Lobster〉의 기초가 됨)을 들 수 있다.

미국에서는 19세기의 포, 휘트먼, 휘티어, 브렛 하트의 시들이 동시대 작가들에 의해 모방되었는데, 그중에서도 특히 시인이며 번역가인 바야드 테일러가 대표적이다.

미국의 패러디는 19세기 이민들의 다양한 억양들로 인해 종종 방언을 이용하곤 했다. 예컨데 찰스 G. 릴런드의 작품은 1884년에 〈한스 브라이트만 발라드 Hans Breitmann's Ballads〉라는 제목으로 처음 발간되었는데, 이 작품은 독일의 시인 하이네와 울란트를 독일어와 영어가 뒤섞인 방언으로 흉내내고 있다. 좀더 현대적인 패러디 작가로는 새뮤얼 호펜스타인이 있는데, 그는 A.E. 하우스만과 조지 왕 시대(1714~1830)의 작품들을 조심스런 패러디로 바꾸어놓는 데 뛰어난 솜씨를 보였다.

패러디 기법은 20세기가 되면서 〈펀치 Punch〉·〈뉴요커 The New Yorker〉와 같은 잡지를 통해 발전하기 시작했고, 패러디의 취급영역도 확대되어 산문의 패러디처럼 좀더 어려운 작업도 소화할 수 있게 되었다. 가장 대표적인 성공작으로는 막스 비어봄의 〈크리스마스 화환 Christmas Garland〉(1912)을 들 수 있는데, 이 작품은 다양한 현대 작가 특히 헨리 제임스의 작가기질과 문체에 따라 크리스마스 이야기를 연작 형식으로 만든 것이었다.

또한 존 스콰이어 경이 제1, 2차 세계대전 사이에 창안한 이중 패러디의 등장도 있었다. 이중 패러디란 다른 시인의 문체를 취하고 있는 한 시인의 느낌을 묘사하는 것이다. 스콰이어가 토마스 그레이의 〈시골 교회묘지에서 쓴 비가 Elegy Written in a Country Churchyard〉를 에드거 리 매스터의 〈스푼 강의 시선집 Spoon River Anthology〉 스타일로 개작한 그결과가 〈그레이가 스토크 포지스의 묘지가 아닌 스푼 강변의 묘지에서 그의 시를 써야 했다면 If Gray Had Had to Write His Elegy in the Cemetery of Spoon River Instead of in That of Stoke Poges〉이라는 작품이다.

현대의 패러디 작가 중 유명한 인물로는 아서 퀼러쿠치 경과 스티븐 리콕, E.B. 화이트 등이 있다.