백과사전

파블로 피카소, 〈파이프를 든 소년〉, 캔버스에 유화 / 100×81.3cm

ⓒ 2014 - Succession Pablo Picasso - SACK (Korea) | 저작권자의 허가 없이 사용할 수 없습니다.

파블로 피카소는 스무 살 즈음이던 1900년대 초 프랑스 파리와 스페인을 왔다 갔다 하며 살다가 1904년 파리에 정착했다. 여기서 비로소 피카소의 파리 시대가 시작된다. 그는 파리 몽마르트르의 한 허름한 아파트에 살면서 값싼 술집과 레스토랑을 드나들며 자신과 비슷한 보헤미안 예술가들을 만난다.

피카소가 살던 아파트에는 페르낭드 올리비에라는 여성이 살았는데, 그녀는 곧 피카소의 애인이 된다. 이 지역에서 가난하지만 영혼이 자유로운 예술가들과 함께 사는 동안 피카소는 우울하고 슬픈 분위기의 이른바 ‘청색 시대(Blue Period)’ 경향에서 벗어난다. 차가운 청색 톤 그림은 서서히 줄어들고 주황색과 분홍색 같은 따뜻한 색을 사용한 그림이 늘기 시작한다. 그래서 훗날 사람들은 이 시기를 ‘장미 시대(Rose Period)’라고 부른다. 장미 시대로 변화한 것은 애인 페르낭드 올리비에의 영향도 있지만, 어느 한 스타일에 안주하지 못하는 피카소의 본성 때문이기도 하다.

1904년 말부터 1906년까지는 피카소가 한창 핑크빛 장미 시대 그림을 그리던 때다. 그리고 1907년이 되면 마침내 서양 미술사를 송두리째 흔든 입체파 경향의 작품이 뚜렷이 나타난다. 피카소가 서양 미술사에 가장 크게 미친 영향은 입체파 경향의 작품과 관련이 있지만, 입체파 시기의 작품은 대부분 미술관에 소장되어 있어서 시장에는 거의 나오지 않는다. 그래서 지금까지 시장에서 초고가에 거래된 피카소의 그림은 입체파 이전인 청색 시대와 장미 시대, 그리고 그의 전설적인 애인 마리-테레즈 월터를 그린 1932년 작품이 대부분이다.

이 작품은 피카소의 장미 시대가 절정에 달한 1905년에 그려진 작품이다. 청색 시대의 작품들은 온통 청색이었지만, 장미 시대의 작품들은 모두 장밋빛이 아니었다. 장밋빛이 감도는 분위기라고 해야 옳을 것이다.

피카소는 정물화와 풍경화도 그렸지만, 가장 많이 그린 것은 역시 초상화였다. 그는 초상화에 특히 뛰어났다. 피카소의 초상화는 모델을 아주 주관적으로 그렸다는 점에서 남달랐다. 모델의 내면이 배어 있고 거기에 피카소 자신이 모델에 대해 갖는 느낌까지 들어 있다.

이 그림의 모델은 피카소가 몽마르트르에서 자주 보던 한 가난한 소년이다. 피카소는 그림을 완성할 때까지 소년을 몇 차례에 걸쳐 스케치할 정도로 이 소년을 그리는 데 애착이 있었다. 이런 과정을 거친 이유는 소년 자체의 모습을 그려 내기 위해서라기보다는 이 소년을 통해 어떤 상징적인 느낌을 표현하려 했기 때문이었을 것이다. 피카소는 처음에 이 그림을 그리다 미완성인 채로 스튜디오에 그냥 두었다고 한다. 그러고는 몇 주가 지난 어느 날, 문학을 하는 친구들과 시에 대해 이야기하다 스튜디오로 돌아와 이 그림 바탕에 꽃을 그려 넣고 몽환적인 분위기를 연출해 마침내 작품을 완성했다. 그래서 이 그림은 분명히 실존하는 한 소년이 모델이었음에도 신화적이고 비현실적인 느낌을 자아낸다.

이 그림이 비싼 이유를 이야기할 때 결코 빼놓을 수 없는 다음 이야기는 바로 이 그림을 소유하고 있던 컬렉터 존 헤이 휘트니 부부에 관한 것이다. 휘트니 집안은 미국에서 손꼽히는 명문가다. 존 헤이 휘트니 고모인 거트루드 밴더빌트 휘트니는 20세기 초반의 유명한 미술 컬렉터로, 뉴욕에 있는 미국 현대 미술 전문 미술관인 휘트니 미술관을 세웠다. 존 헤이 휘트니의 외갓집도 대단했다. 외할아버지는 링컨 대통령의 비서를 지낸 외교관으로 주영국 대사를 지냈고, 어머니 역시 유명한 미술 컬렉터였다.

이렇게 화려한 배경에서 나고 자란 존 헤이 휘트니는 결혼한 뒤 아내와 함께 방대한 미술 컬렉션을 만들어 갔다. 피카소, 세잔, 드가, 르누아르, 마네, 고갱, 반 고흐, 보나르, 루소, 코로, 쿠르베, 로트레크 등 유럽 근대 미술 대가들의 주요 작품을 모아 그의 집이 미술관이 되어도 손색이 없을 만한 컬렉션을 갖추었다.

게다가 존 헤이 휘트니 부부는 노블레스 오블리주를 실현하는 대표적인 사람들이었다. 뉴욕을 중심으로 미국의 문화 기관과 의료 기관에 거액을 기부하고, 뉴욕 현대 미술관과 워싱턴 국립 미술관의 재단 이사를 지내기도 했다. 또 자신들의 재산으로 휘트니 재단을 만들어 미국의 각종 문화 교육 사업을 지원했다.

이 그림은 존 헤이 휘트니 부부가 1950년에 스위스에서 3만 달러(3150만 원)에 산 것이다. 2004년의 가치로 환산해도 22만 9500달러(2억 4000만 원) 정도밖에 안 된다고 한다. 이 부부가 죽고 난 뒤 휘트니 재단의 소유가 되었는데, 2004년에 재단 기금을 마련하기 위해 시장으로 나왔다. 그리고 1억 420만 달러(1092억 9500만 원)에 낙찰돼 미술품 가운데 최초로 1억 달러(1050억 원)를 돌파하며 당시 미술 경매 역사상 최고가 기록을 세웠다.